具体描述
王翚（一六三二——一七一七）字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人，江苏常熟人。清初画界[四天王]之一。王翚在“四王”中虽属小辈，但其天资功力俱登峰造极，被誉为“五百年来从未之见”的大画家。五翚精研画理，熟谙历代名家技法，却不为流派所惑，能“罗古人于尺幅，萃众美于笔下”。他的山水画注重画面构成的创造性，注重山川气象及纵横、俯仰、远近的章法。设色崇尚淡雅，一色中有变化，无色处见虚灵，于意中求变。康熙三十年（一六九一），皇帝命他主持绘制《南巡图》长卷，他与弟子杨晋北上京师，用三年多时间绘成，康熙赐书“山水清晖”加以褒奖，声誉鹊起。后拒官南归，家居卖画三十载，成就了与王时敏、王鉴、王原祁同样的主流地位。
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用户评价
作为一个热爱生活、追求品质的普通人，我一直希望能够在家中拥有一些能够提升生活品味的书籍。《荣宝斋画谱》无疑满足了我的这一愿望。它不仅仅是一本画册，更是一件极具艺术价值的收藏品。从它的装帧、纸张，到印刷质量，都体现出了极高的水准。我喜欢它将中国绘画的精华浓缩于此，每一页都充满了艺术的美感。我经常会在闲暇时翻阅它，欣赏那些大师们的杰作，感受中国绘画的独特魅力。书中对于每一幅画的介绍，不仅包含了艺术上的解读，还涉及到了画家的生平、创作背景以及作品的历史意义，这让我能够更深入地了解中国绘画的文化内涵。我喜欢它能够将那些看似高深的艺术，以一种平易近人的方式呈现出来，让我也能够从中获得美的享受和知识的增长。这本书不仅提升了我家的文化氛围，更丰富了我个人的精神世界，让我在忙碌的生活中，找到一份宁静和慰藉。它是我生活中不可或缺的一部分，也是我向朋友们推荐的宝物。
评分作为一名在城市中忙碌的上班族，生活节奏快，压力也大，能够找到一处心灵的栖息地变得尤为重要。《荣宝斋画谱》对我来说，就是这样一个精神的绿洲。在繁忙的工作之余，我习惯于拿起这本书，沉浸在其中。它所呈现的不仅仅是精美的画作，更是一种宁静致远的东方哲学。我喜欢它对每幅画的解读，那些深入浅出的文字，为我揭示了画作背后的文化内涵、创作背景以及作者的心路历程。这让我不再仅仅是作为一个旁观者去欣赏画作，而是能够走进去，与作者进行心灵的对话。我尤其欣赏书中那些关于中国画用笔、用墨的技巧分析，虽然我无法亲手实践，但通过文字的描述，我仿佛也能感受到笔尖在宣纸上游走的韵律，墨色在纸上晕染的层次感。这让我对“气韵生动”有了更深的理解。每一次翻阅，都像是与一位智者对话，从他们的画作和文字中汲取智慧和力量，让我能够以更平和的心态去面对生活的挑战，也让我对中国传统文化有了更深的认同感和自豪感。它不只是一本书，更是我生活中不可或缺的伴侣。
评分我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些能够体现东方美学意境的绘画。《荣宝斋画谱》的出现，可以说是满足了我多年的一个小小的心愿。它收录了中国绘画史上各个时期、各个流派的经典作品，从精工细致的工笔，到洒脱淋漓的写意，都涵盖其中。我喜欢它在选材上的广度和深度，不仅仅展示了那些耳熟能详的大师名作，也包含了一些鲜为人知的珍品，这让我能够更全面地认识中国绘画的丰富性。更让我惊喜的是，书中对每一幅画的解读，都充满了人文关怀和学术深度。它不仅仅是在介绍画面本身，更是在讲述画作背后的故事，以及画家所要表达的情感和思想。我尤其喜欢它对于“气韵生动”和“意境”等中国画核心美学概念的阐释，让我能够更加深入地理解中国画的精髓所在。每一次翻阅，都仿佛在与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们对自然的热爱，对生命的感悟。这本书让我更加热爱中国文化，也激发了我对艺术的探索热情。
评分我是一名对中国古典文化充满向往的普通读者，一直渴望能够通过一些直观的方式，去了解中国绘画的博大精深。《荣宝斋画谱》就像一把金钥匙，为我打开了通往艺术殿堂的大门。它所呈现的画作，涵盖了中国绘画史上的各个重要时期和流派，从早期的人物画，到唐代的山水、花鸟，再到宋元的写意，以及明清的文人画，都做了详尽的展示。我尤其喜欢书中对每一幅画的介绍，不仅仅是简单的艺术家名字和年代，更包含了对画作主题、创作背景、艺术风格以及在当时的文化意义等方面的阐述。这让我能够更全面、更深入地理解每一幅作品，而不仅仅是停留在表面的欣赏。我喜欢它用一种通俗易懂的语言，将那些复杂的艺术理论和历史背景解释清楚，让我这样一个非专业人士也能够轻松地进入到中国绘画的世界。每一次翻阅，都像是进行一次历史的穿越，让我感受到中国古代艺术家们卓越的才华和对生活的热爱。这本书不仅丰富了我的知识，更点燃了我对中国传统文化的热情，让我对这个民族的艺术创造力肃然起敬。
评分作为一名对中国传统艺术有着深厚感情的普通读者，我一直在寻找一本能够系统地梳理中国绘画史，并展现其独特魅力的画谱。《荣宝斋画谱》的出现，无疑是我的一个巨大惊喜。它以其严谨的学术态度和精美的艺术呈现，为我打开了一扇了解中国绘画的窗户。我喜欢它在内容编排上的独到之处，从古代的壁画、青铜器纹饰，到唐宋的仕女、山水，再到明清的人物、花鸟，都做了详尽的梳理和介绍。这让我能够清晰地看到中国绘画是如何随着历史的演进而不断发展和演变的。更让我赞叹的是，书中对每一幅画作的解读，都充满了人文情怀和深刻见解。它不仅仅是在介绍画面的内容，更是在挖掘画作背后的文化内涵、社会背景以及作者的创作理念。这让我能够从更深层次地去理解和欣赏中国绘画的魅力。每一次翻阅，都仿佛是一次精神的洗礼，让我更加热爱我们伟大的中华民族所创造的灿烂文明。
评分作为一名对水墨画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够深入展现水墨神韵的画谱。《荣宝斋画谱》无疑给了我极大的惊喜。它不仅仅收录了众多名家的水墨画作品，更重要的是，它在解读这些作品时，特别强调了水墨的运用。从笔法的顿挫、提按，到墨色的浓淡、干湿，再到留白的处理，书中都做了细致入微的分析。我曾花了大量的时间去揣摩那些大师的笔触，试图理解他们是如何用寥寥数笔，勾勒出万千气象。这本书让我明白，水墨画的魅力不仅仅在于“画”本身，更在于“画”之外的那份意境和韵味。那些看似简单的墨色晕染，实则蕴含着深厚的功力。我喜欢书中对于“意境”的探讨，它告诉我，好的水墨画，不仅仅是形似，更重要的是神似，是要通过笔墨去传达作者的情感和思想。每次翻阅，我都能从中获得新的感悟，让我更加深入地理解水墨的精髓，也更加坚定了我对水墨画的追求。它是我学习水墨技法的宝贵教材，也是我精神上不可或缺的滋养。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它的传承与创新。《荣宝斋画谱》正是这样一本兼具厚重历史感和时代创新精神的画谱。它系统地梳理了中国绘画的发展脉络，从古代的工笔重彩，到文人画的写意风流，再到近现代的艺术变革，都做了详尽的介绍。这让我能够清晰地看到中国绘画是如何在继承传统的基础上，不断吸收外来文化，并融入时代精神，从而实现一次又一次的飞跃。我特别喜欢书中对近现代绘画大师们的作品的解读，他们是如何在继承传统的同时，又大胆创新，赋予中国画新的生命力的。这让我明白，所谓的“传统”并非一成不变的僵化模式，而是可以不断被激活和发展的。通过这本书，我不仅了解了中国绘画的辉煌过去，也看到了它充满活力的未来。它激励着我去思考，如何在当下的时代，继承和发扬中国优秀的传统艺术，并赋予它新的时代意义。这本书就像一位循循善诱的老师，引导着我去探索艺术的无限可能，让我对中国艺术的未来充满了信心。
评分在这个快节奏的时代，人们往往追求新奇刺激，却容易忽略那些沉淀了岁月风华的经典。《荣宝斋画谱》就像一股清流，将中国绘画的千年之美再次呈现在我眼前。它不仅仅是一本画册，更是一部浓缩了中华民族艺术智慧的百科全书。我喜欢它在选材上的精挑细选，每一幅作品都堪称中国绘画史上的瑰宝。从魏晋的飘逸，到唐宋的雄浑，再到元明的写意，都各具特色，令人叹为观止。我尤其欣赏书中对每一幅画作的解读，它不仅仅是简单的图文说明，而是深入浅出地阐述了画作的艺术价值、历史背景以及文化内涵。这让我能够更深刻地理解中国绘画为何能够历经千年而不衰，它所蕴含的东方哲学和人生智慧是如何渗透在笔墨之间。当我翻阅这本书时，我仿佛能感受到画师们对自然的敬畏，对生命的热爱，以及他们所追求的“天人合一”的境界。它让我在繁忙的生活中，找到了一份宁静和思考，也让我对中华民族的艺术创造力有了更深的认识和敬意。
评分在如今这个信息爆炸的时代，我们很容易被各种新奇事物所吸引，却常常忽略了那些深沉而厚重的文化瑰宝。《荣宝斋画谱》的出现，正好弥补了我的这一遗憾。它是一本凝聚了中国绘画艺术精华的画谱，从古至今，涵盖了各个时期的代表性作品。我喜欢它在选材上的严谨和考究，每一幅画都经过了精心的挑选，并且配以详尽的介绍。这让我能够系统地了解中国绘画的发展历程，以及各个时期艺术风格的演变。我特别欣赏书中对一些重要画作的解读，它不仅仅停留在对画面的描述，更深入地挖掘了画作背后的文化内涵、社会背景以及作者的创作思想。这让我能够更深刻地理解中国绘画所承载的文化意义，以及它与中国社会、历史的紧密联系。当我沉浸在那些古老的画卷中时，我仿佛能感受到古人的智慧和情怀，也更加体会到中华民族深厚的文化底蕴。这本书不仅是一本画谱，更是一次穿越时空的文化之旅，它让我更加珍视和热爱我们的传统文化。
评分翻开《荣宝斋画谱》，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时空的界限，置身于古老而充满艺术气息的殿堂。我是一名普通的艺术爱好者，虽然没有受过专业的科班训练，但对中国传统绘画有着深厚的情感。一直以来，我都希望能有一本能够系统地梳理中国绘画脉络，同时又能展现大师风采的画谱。《荣宝斋画谱》的出现，无疑满足了我多年的期盼。它的装帧精美，用纸考究，每一页都透着一股沉甸甸的质感，这不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。我尤其喜欢它在选材上的独到之处，不仅仅局限于传统的山水、花鸟、人物，更融入了一些鲜为人知的民间绘画和一些非主流的艺术流派，这大大拓宽了我对中国绘画的认知边界。当我看到那些历经岁月洗礼却依旧栩栩如生的画作时，我仿佛能感受到画师们创作时的心境，他们的笔触、墨韵，以及对自然的细致观察和深刻理解，都深深地打动了我。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我更加敬畏和热爱中国传统文化。每次翻阅，我都能从中获得新的启发和感悟，它是我书架上不可或缺的精神食粮，也是我进行艺术创作时灵感的源泉。
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