具体描述
来楚生（一九O三——一九七五），原名稷勳、号然犀、楚凫、负翁、一枝、非叶、怀旦等，别署安处楼、然犀宝。晚年易字初生，亦作初升。浙江萧山人。是一位艺术风格鲜明，堪称书、画、印三绝的著名艺术家。他的作品早期就有扎实的基本功，经过终生不懈地锤炼提高，至晚年更达到雄健朴厚，简洁空灵的境地。从来说[风格即人]，相实、率真、笃厚、耿介的个性和对事物的一贯性、严肃性，也和他作品风格是息息相通的。
来先生的画以意笔花鸟最负时誉，造型简练，笔墨凝重，一花一叶，一鸟一鱼无不神情饱满，生意盎然。在前人的画风里，他最服膺八大山人豪迈沉郁的风格，简朴雄浑的笔墨。此外赵之谦的雄健清新，吴昌硕的苍劲古拙，齐白石的洗练奇纵，也是他经常取法的。他取诸家之长，勤练苦修，孕育变化，终成一家风范，深受艺坛新生。那么形成来先生绘画特色的要素是什么呢？我认为可以归纳为立意高、构图新、笔墨精。
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读后感
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用户评价
这本《荣宝斋画谱》简直是我的“宝藏书”。我一直对中国画的写意精神特别着迷，但总觉得隔靴搔痒，不得其法。这本书的出现，像一把钥匙，为我打开了理解和欣赏写意画的大门。它不仅仅是一本画册，更像是一份艺术的“说明书”，用最直观的方式，解读了中国画的“道”。我特别喜欢它对“笔墨”的讲解，从用笔的十八描，到墨色的五彩，每一个细节都娓娓道来，却又不失深度。看着画谱中那些大师的笔墨痕迹，我仿佛能感受到笔尖在纸上游走的生命力，那种“似与不似之间”的微妙境界，实在是太迷人了。我尝试着练习其中的用笔，比如勾勒竹叶的“飞白”，虽然一开始总是力道不均，但每次练习都让我对“笔随心走”有了更深的体会。这本书的编排也极其用心，每一页都配有精美的范例，并且针对性地进行讲解，让你知道“为什么”这么画，而不是仅仅“怎么”画。它让我明白，写意画不仅仅是技巧的展现，更是情感和精神的表达。它引导我去感受自然，去体会物象的内在生命力，然后将其注入笔端。这本书的价值，远不止于技法的传授，更在于它唤醒了我内心深处的艺术感知力，让我在欣赏中国画时，能够看得更深，感悟得更多。
评分我一直觉得，艺术的传承离不开优秀的范本，《荣宝斋画谱》正是这样一本承载着历史与艺术的珍宝。我从小就对中国画的笔墨韵味有着莫名的喜爱，但总感觉自己不得其法。这本书的出现，恰如其分地满足了我对传统绘画学习的渴望。它不仅仅是一本画册，更像是一部活着的艺术史，每一页都凝聚着前人的智慧和心血。我特别喜欢它对不同画派、不同风格的展示，让你能够清晰地看到中国画在不同时代、不同地域的发展脉络。比如，在介绍清代山水画时，它会对比不同画家的风格特点，让你理解“四王”的严谨工整与“扬州八怪”的写意奔放之间的差异。我曾反复揣摩画谱中对“渲染”技巧的讲解，从最初对水墨的生疏，到后来逐渐掌握墨色的浓淡变化，每一次的尝试都让我对“润泽”的笔墨有了更深的感悟。这本书的价值，还在于它提供了大量的精美范例，这些范本不仅是学习技法的工具，更是培养审美情趣的载体。它让我明白，艺术的学习是一个潜移默化的过程，在反复的观摩与模仿中，艺术的基因会逐渐在心中生根发芽。它引导我去看懂那些“以形写神”的画作，去体会画家笔下的情感与意境。这本书的存在，不仅是对中国画传统的致敬，更是对后学者的无私馈赠，让我能够站在巨人的肩膀上，更好地探索艺术的奥秘。
评分这本《荣宝斋画谱》绝对是我近几年最满意的一本书籍。我一直认为，绘画艺术是情感与技巧的完美结合，而这本书恰恰完美地诠释了这一点。它并非那种枯燥的理论说教，而是以一种非常感性、非常贴近人心的方式，展现了中国画的独特魅力。我特别喜欢它在讲解花鸟画时，对“勾、染、写、没骨”等多种表现手法的详细阐释。例如，在描绘牡丹时，它不仅告诉你如何用墨勾勒花瓣的轮廓，如何用色彩渲染出花瓣的层次感，还通过不同角度的范例，让你理解不同姿态的牡丹所蕴含的生命力。我尝试着临摹其中的一幅梅花，从最初的几笔枯枝，到最后点染出含苞待放的花朵，整个过程都充满了“枯中生色”的惊喜。这本书的价值，还在于它引导我去观察生活中的细节。我开始留意公园里的一片落叶，阳台上的一盆绿植，都能从中找到绘画的灵感。它让我明白，真正的艺术并非凭空而生，而是源于对生活的热爱和对自然的体悟。它不仅仅是一本绘画技法的指南，更是一本教会我如何去“看”世界的书。它让我学会用艺术的眼光去审视生活，去发现那些被忽略的美好。这本书的编排也非常人性化，图片精美，讲解清晰，对于我这样的业余爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。
评分我一直以为，艺术的学习需要深厚的功底和系统的理论知识，直到我遇到了《荣宝斋画谱》。这本书彻底颠覆了我之前的认知。它没有给我灌输那些艰涩的术语，而是用一种非常“落地”的方式，让我直观地感受到了中国画的魅力。它更像是一本“看图说话”的艺术指南，每一页的插图都精美绝伦，仿佛能触摸到纸张的纹理和墨迹的温度。我尤其欣赏它对不同画种的分类和讲解，无论是花鸟、山水还是人物，都有详尽的步骤和注意事项。例如，在讲解花鸟画时，它细致地描绘了如何勾勒花瓣的轮廓，如何用色彩渲染出花朵的娇嫩，如何用墨色表现出枝叶的生机。我曾经尝试着临摹其中的一幅牡丹，从最初的寥寥几笔，到最后一点点添色，整个过程都充满了惊喜。这本书不仅是技法的教学，更重要的是它培养了我对细节的观察能力。我开始留意生活中那些被我忽略的美好，一片落叶的纹理，一滴雨珠的光泽，都能成为我绘画的灵感来源。它让我明白，艺术并非遥不可及，而是就蕴藏在我们生活的点滴之中。这本书的出版，无疑是为广大艺术爱好者提供了一个绝佳的学习平台，它将传统的艺术精华以一种现代、易懂的方式呈现，让更多人有机会接触和喜爱中国画。
评分这本《荣宝斋画谱》简直是我近期的挚爱，翻开它，就好像踏入了一个充满东方韵味的艺术殿堂。我一直对中国传统绘画情有独钟，但苦于自身基础薄弱，难以入门。这本书的出现，如同一位循循善诱的良师益友，为我打开了艺术世界的大门。它并非那种枯燥乏味的理论书籍，而是以一种极其直观、生动的方式，将那些流传千年的绘画技法呈现在眼前。每一页都精心排版，无论是水墨的浓淡晕染，还是线条的勾勒飞动，都得到了极致的展现。我特别喜欢其中对山水画部分的处理，从皴法的讲解，到构图的妙用，都详略得当。看着画谱中那些大师级的范例，我仿佛能感受到他们笔尖流淌出的情感与意境，那种胸中丘壑、笔下生风的境界，令人神往。我尝试着模仿其中的笔触，虽然远不及大师们的神韵，但每一次的练习都让我对“气韵生动”有了更深的理解。这本书不仅仅是技法的传授，更重要的是对中国传统文化精神的传承。它教会我如何去“看”，如何去“感受”，如何将内心的丘壑转化为笔下的山水。即使只是随意翻阅，也能从中汲取无穷的艺术灵感。它完美地平衡了专业性与可读性，既有深入的艺术分析，又不乏亲切的引导，让我这个初学者也能乐在其中，并且收获满满。
评分这本《荣宝斋画谱》对我而言，就像一本穿越时空的艺术宝典。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其着迷于那些寥寥几笔却能勾勒出万千气象的画作。这本书的出现，为我打开了一个全新的视角，让我得以深入了解中国画的精髓。我特别欣赏它在讲解人物画时，对“神态”、“衣纹”、“背景衬托”等方面的细致剖析。它不仅展示了不同朝代、不同风格的人物画作，还深入解析了画家如何在人物的眼神、姿态、服饰等方面，体现出人物的性格、情感和时代特征。例如，在描绘仕女画时，它会教你如何用流畅的线条勾勒出人物的柔美身姿，如何用晕染的手法表现出人物肌肤的细腻质感，如何通过服饰的褶皱来传达人物的身份和心境。我曾尝试着临摹其中的一幅写意仕女，从最初对人物比例的把握不准，到后来逐渐掌握人物的神态描绘，每一次的练习都让我对“以形写神”有了更深的体会。这本书的价值，还在于它引导我去欣赏生活中的“美”。我开始留意街上行人的表情，公园里孩童的笑脸，都能从中找到绘画的灵感。它让我明白，艺术并非高高在上，而是就蕴藏在我们身边。它不仅仅是一本绘画技法的指南，更是一本教会我如何去“感受”生活、如何去“表达”情感的书。这本书的编排非常出色，图片精美，讲解通俗易懂，对于我这样的艺术爱好者来说，绝对是不可多得的学习资料。
评分我一直认为，艺术的学习是一个循序渐进的过程，而《荣宝斋画谱》正是这样一本能够陪伴我不断进步的“良师益友”。它不仅仅是一本画册，更像是一本包含了无数艺术密码的“解密手册”。我特别喜欢它在讲解写意花鸟画时，对“花头”、“枝梗”、“叶子”等元素的分解教学。它会让你明白，每一片花瓣、每一根枝条，都有其独特的生命轨迹和表现手法。例如，在描绘写意荷花时，它会教你如何用湿润的笔墨去表现荷花的饱满和娇嫩，如何用飞白来勾勒出荷叶的挺拔和舒展，如何用墨色的变化来营造出“出水芙蓉”的清雅意境。我曾反复临摹画谱中的一幅水墨牡丹，从最初对笔墨的生疏，到后来逐渐掌握了“先墨后色”的技巧，每一次的尝试都让我对“得笔墨之妙”有了更深的体会。这本书的价值，还在于它引导我去关注“过程”。它让我明白，艺术的创造不仅仅是最终的成品，更是那个充满探索和尝试的过程。它鼓励我去大胆地挥洒笔墨，去不怕失败，去从中学习和成长。它不仅仅是一本绘画技法的指南，更是一本教会我如何去“坚持”和“热爱”的教科书。这本书的编排非常合理，图片清晰，讲解详细，让我能够清晰地把握每一个绘画的步骤，并且能够从中获得源源不断的灵感。
评分我一直对中国画的“意境”二字充满向往，但总觉得难以把握。《荣宝斋画谱》的出现，则让我看到了通往意境之门的曙光。它不仅仅是一本描绘技法的书籍，更是一本引导我去感受、去体悟中国画精髓的“哲学书”。我特别喜欢它在讲述山水画时，对“骨法”、“气韵”、“应物象形”等中国画核心理论的阐述。它并没有将这些理论讲得高深莫测，而是通过大量的精美范例，让你直观地理解这些理论在实践中的应用。例如，在展示一幅远山近水时，它会让你体会到“留白”的重要性，明白“计白当计黑”的奥妙，如何通过有限的笔墨创造出无限的空间感和意境。我尝试着模仿其中的一幅水墨竹子，从最初对笔墨浓淡的困惑，到后来逐渐体会到“风中竹”的摇曳生姿，每一次的练习都让我对“写意”有了更深的理解。这本书的价值，更在于它教会我去“读”画，去理解画家笔下的情感世界。它让我明白，中国画不仅仅是简单的形似，更是对事物内在精神的捕捉和表达。它引导我去感受山水的“魂”，花鸟的“韵”，人物的“神”。这本书的出版，无疑是为广大中国画爱好者提供了一个极佳的学习平台，它将深邃的艺术理论与精美的实践范例巧妙结合，让我能够循序渐进地领略中国画的博大精深。
评分我是一名对中国传统文化充满好奇心的学生，一直想深入了解中国画的魅力，但苦于找不到合适的入门途径。《荣宝斋画谱》的出现，完全满足了我的需求。这本书就像一位耐心的老师，用最清晰、最易懂的方式，向我展示了中国画的方方面面。我尤其欣赏它对不同画种的细致讲解，比如在介绍山水画时，它不仅展示了壮丽的山河景象，还深入剖析了“皴法”、“点苔”、“构图”等核心元素。我尝试着临摹其中的一幅山水，从勾勒山体轮廓，到用墨渲染层次，每一步都充满了探索的乐趣。这本书的排版设计也非常出色，每一页的图片都经过精心挑选，细节处理得非常到位，让我在学习的同时，也能欣赏到艺术的美感。它不仅仅教授绘画技巧，更重要的是它传递了一种艺术的审美观念。它让我学会去观察自然，去体会山水之间的意境，去感受那份“胸有成竹”的境界。我发现，通过学习这本书，我的观察力变得更敏锐了，我对周围的世界也有了新的认识。它让我明白，中国画不仅仅是绘画，更是对自然、对生命、对哲学思想的理解和表达。这本书的价值，体现在它能够引导像我这样的初学者，轻松愉快地走进中国画的艺术世界，并且在这个过程中，不断提升自己的审美和艺术素养。
评分这本《荣宝斋画谱》带给我的，是一种久违的艺术的宁静和喜悦。我一直对中国画的简练和意境有着深深的迷恋，但总觉得自己在技法上无法达到那种“少即是多”的境界。《荣宝斋画谱》的出现，则为我提供了清晰的路径。它不是简单地罗列技巧，而是通过对每一笔、每一墨的精妙解析，让你理解其背后的逻辑和美学。我尤其欣赏它在讲解山水画中的“点苔”和“皴法”时，所呈现的丰富多样的表现形式。它让你明白，同样的岩石，可以用不同的皴法去表现其不同的质感和肌理，同样的坡地，也可以通过不同的点苔来赋予其不同的生命力。例如，在描绘苍劲的山石时，它会教你如何运用“披麻皴”、“斧劈皴”，如何通过墨色的浓淡对比来塑造出山石的体积感和立体感。我曾尝试着临摹画谱中的一幅淡墨山水，从最初对墨色变化的困惑，到后来逐渐体会到“润泽”的笔墨所能营造出的朦胧美，每一次的练习都让我对“墨分五色”有了更深的感悟。这本书的价值，还在于它引导我去感受“留白”的艺术。它让我明白，在中国画中，空白并非虚无，而是创造意境、烘托主体的重要元素。它鼓励我去思考，如何在画面中巧妙地运用留白，来引发观者的想象。它不仅仅是一本绘画技法的指南，更是一本教会我如何去“思考”和“感悟”艺术的书。这本书的排版非常用心，每一页的图片都经过精心挑选，并且配有清晰的讲解，让我在欣赏和学习的过程中，都能感受到中国画独特的艺术魅力。
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