绘画气韵评典

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出版者:辽宁美术出版社
作者:线智
出品人:
页数:108
译者:
出版时间:2002-2
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787531428299
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 绘画史
  • 绘画理论
  • 中国画
  • 气韵
  • 艺术评论
  • 绘画技法
  • 审美
  • 艺术史
  • 绘画欣赏
  • 传统绘画
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具体描述

本书以大量历代的经典作品为例,系统地就魏晋南北朝以来直至清代,中国古典绘画艺术的气韵作了深入细致的探讨。 本书内容全面,印刷精美,图文并茂,融理论性、知识性、指导性为一体,读者从中不仅可对中国古典绘画的气韵有一个较为透彻的了解,同时还可欣赏到历代名家的经典之作。

《绘画气韵评典》是一本深入探索中国传统绘画核心精神的书籍,它并非简单罗列画作,而是致力于解析“气韵生动”这一中国画创作的至高境界。本书从美学、哲学、历史等多个维度,剖析了中国艺术家如何在笔墨之间捕捉并传达生命的力量与精神的流动。 书中首先追溯了“气韵”概念的源起,从古代哲学中“气”的本体论出发,阐述了“气”在中国艺术思维中的核心地位。它不仅仅是视觉上的某种流动感,更是画家内在生命力、情感体验与宇宙精神的融合与外化。作者细致地梳理了历代画论中关于气韵的论述,从顾恺之的“传移模写”到宗炳的“山水随形,固非无气”,再到五代、宋元时期画家对“笔墨”与“韵致”的深化理解,展现了气韵概念在中国绘画发展历程中的演变与传承。 本书的独特之处在于,它将抽象的“气韵”概念具体化,通过对大量经典画作的精选与解读,让读者能够直观地感受气韵的魅力。这里选取了涵盖山水、人物、花鸟等多个门类的代表性作品,每一幅作品的解读都不仅仅是对技法的分析,更是对画家创作心态、笔墨选择、构图安排如何共同服务于“气韵”的深入剖析。例如,在解析山水画时,会关注画家如何通过皴法、点苔、留白来表现山的雄浑、水的灵动,以及山水之间的精神联系,从而营造出“可行、可望、可游、可居”的意境,而这一切的最终目的,都是为了传达一种生生不息的自然之气。 对于人物画,本书则会探讨画家如何通过眼神、姿态、衣纹的寥寥数笔,捕捉人物的内心世界与神情,使之“顾盼生姿”。例如,对顾恺之《洛神赋图》的分析,会重点关注其线条的婉转流畅如何表现洛神飘逸的身姿与哀婉的情感,以及画面整体的“疏淡”与“高古”之气。 在花鸟画部分,本书会强调画家如何通过对动植物形态的细致观察,以及对生命瞬间的捕捉,来表现花卉的娇艳、鸟儿的灵动。例如,对宋代画家笔下花鸟的解读,会分析其精微的观察力如何转化为精准而富有生命力的笔墨,使观者仿佛能闻到花香,听到鸟鸣。 本书的评典部分尤为重要,它并非简单的赞美,而是基于深厚的理论功底,对画作的“气韵”进行客观而富有洞察力的评价。作者会分析画家在追求气韵过程中所采用的多种艺术手段,例如: 笔墨的运用:对线条的粗细、干湿、曲直、顿挫的运用,以及墨色的浓淡、干湿、泼、写、皴、擦等技法的分析,如何共同构成画面独特的“气韵”。例如,书法入画是中国绘画的一大特色,本书会探讨书法中的“用笔”之道如何融汇于绘画之中,赋予画面以力量与生命。 构图的经营:画面的虚实相生、疏密有致、高低错落,如何引导观者的视线,形成节奏感和韵律感,从而营造出深远的意境。例如,留白在中国画中的重要作用,它并非空无,而是“计白当黑”的智慧,是营造空间感和精神意蕴的关键。 色彩的搭配:虽然中国画重水墨,但色彩的运用同样是传达气韵的重要手段。本书会分析画家如何运用有限的色彩,点染出画面的生机与情趣,例如,青绿山水的绚丽,浅绛山水的雅致,以及设色花鸟的富丽堂皇。 精神意境的营造:最核心的层面,本书会探讨画家如何通过以上手段,将自己对自然、对人生、对宇宙的感悟融入画作,使画面超越物质形体,触及观者内心深处,产生精神上的共鸣。这是一种“以形写神”,乃至“以韵养神”的过程。 《绘画气韵评典》还不仅仅停留在对艺术作品的鉴赏层面,它还启发读者思考“气韵”在中国文化中的普遍意义。从书法、诗歌,到建筑、园林,乃至生活方式,处处可见“气韵”的踪迹。本书旨在通过对绘画气韵的深度解析,引导读者体悟中国传统文化中追求和谐、自然、生命力的独特审美取向,并将其运用到对当下艺术创作和生活审美的理解之中。 本书的语言力求雅俗共赏,既有学术的严谨,又不失艺术的灵动,希望能为对中国传统绘画感兴趣的读者提供一条通往“气韵”深邃境界的路径。它不仅仅是一本画册,更是一次关于中国艺术精神的深度对话。

作者简介

目录信息


一、魏晋南北朝
(一)绘画的主要成就
(二)气韵经纬
(三)气韵评析
二、隋唐五代
(一)绘画的主要成就
(二)气韵经纬
(三)气韵评析
三、宋代
(一)绘画的主要成就
(二)气韵经纬
(三)气韵评析
四、元代
(一)绘画的主要成就
(二)气韵经纬
(三)气韵评析
五、明代、清代
(一)绘画的主要成就
(二)气韵经纬
(三)气韵评析
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直觉得,中国的传统绘画有一种难以言说的“味道”,那种“味道”究竟是什么?《绘画气韵评典》这本书,似乎为我找到了答案。作者将“气韵”定义为中国绘画的生命力,是画家内在精神与外在物象的和谐统一。他没有用枯燥的理论来解释,而是通过大量的艺术案例,将抽象的概念变得生动形象。我特别喜欢书中对“骨法用笔”的解析,作者认为,线条的力度、速度、走向,都蕴含着画家的性情和功力。通过对历代大师作品的细致品读,我仿佛能够感受到那些古老笔触中所蕴含的生命激情和哲学思考。这本书让我对“意境”有了更深刻的理解,它不仅仅是画面上的景致,更是画家内心世界的投射。它是一本能够提升审美境界的书,让我重新认识了中国画的独特魅力。

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这本《绘画气韵评典》,是我近年来读到的关于中国画最深刻、最有启发性的一本书。作者并没有简单地罗列画家的技法,而是从“气韵”这个更本质的层面入手,去探究中国画为何能够产生如此深远的艺术魅力。他认为,“气韵”是中国画的灵魂,是艺术家内在精神世界的流露,是通过笔墨传达的一种生命的力量。我尤其欣赏书中对“笔墨精神”的阐释,作者认为,笔墨不仅仅是工具,更是承载情感、思想和人格的载体。他通过对不同艺术家用笔用墨的细致分析,展现了笔墨的千变万化如何能够传递出万千气象。这本书让我明白,欣赏中国画,不能仅仅停留在表面的构图和色彩,更要去体悟画家在创作过程中所倾注的心血和情感。它不仅是一本艺术评论集,更是一部关于中国艺术精神的传承史。

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这本书带给我的惊喜,在于它对“气韵”这个概念的挖掘之深、之广。作者不仅梳理了“气韵”在中国绘画史上的发展脉络,更重要的是,他试图将其置于一个更宏大的文化语境中进行解读。他认为,“气韵”是中国文人气质、哲学思想与艺术实践的完美结合,是一种“天人合一”的生命状态在艺术上的体现。书中对历代重要画论的引用和解析,都显得尤为精辟,能够帮助读者快速理解那些晦涩的术语,并将其与具体的绘画作品联系起来。我尤其喜欢书中关于“格调”的论述,作者认为,“格调”是中国绘画审美的重要维度,它与“气韵”相互影响,共同构成了一幅画的品格。通过对不同时期、不同风格作品的比较分析,作者清晰地展现了“格调”的高下如何影响一幅画的艺术生命力。这本书不仅让我增长了见识,更重要的是,它提升了我鉴赏中国画的品味。

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这是一本能够让你静下心来,沉浸其中的书。《绘画气韵评典》的文字本身就带着一种温润的力量,读起来既有学术的严谨,又不失文学的雅致。作者对于“气韵”的阐释,我认为是目前我读到的最深刻、最有体系的。他并没有简单地将“气韵”归结为某种具体的技法,而是将其视为一种整体性的、难以言喻的艺术生命力,这种生命力源于画家内在的修为,并最终通过笔墨传递给观者。我特别喜欢书中关于“笔墨意趣”的论述,作者详细分析了点、线、面的不同运用方式如何传达不同的情感和意境,以及墨色的浓淡干湿如何营造出画面的空间感和层次感。他用极其生动的语言,将那些看似枯燥的笔墨技巧,描绘得如同活生生的生命脉动。读这本书,我仿佛置身于一个古老的画室,与那些伟大的艺术家们一同呼吸,一同创作,去感受他们笔尖下流淌出的智慧和情感。这本书的价值,在于它不仅仅是知识的传授,更是审美的启迪,它能够唤醒我们内心深处对美的感知和追求。

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这本《绘画气韵评典》的封面设计就带着一种古朴而又深邃的韵味,纸张的质感也相当不错,拿在手里沉甸甸的,让人立刻就能感受到它分量十足的内容。虽然我还没来得及深入研读,但仅仅是翻阅目录和前言,就足以让我对它充满期待。作者在开头的部分,用一种极其细腻且充满哲学思辨的语言,阐述了“气韵”在中国绘画史上的核心地位,并将其与西方绘画中的“形式感”、“笔触”等概念进行了有趣的对比,这种跨文化的视角非常引人入胜。我特别留意到其中关于“骨法用笔”的论述,它不仅仅是技法的描述,更是上升到了精神层面的探讨,作者试图挖掘笔墨背后所蕴含的情感、意念乃至宇宙观。我一直在寻找能够真正理解中国传统绘画精神的钥匙,而这本书似乎就是那把承载着千年智慧的锁。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书,更像是一部关于中国艺术哲学和审美情趣的百科全书。我已经迫不及待地想沉浸其中,去感受那些飘逸的线条、浑厚的墨韵,以及隐藏在画面深处的生命力。这本书的出现,无疑为我打开了一个全新的认知维度,让我对“意境”和“神似”有了更深层次的理解。

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购买《绘画气韵评典》这本书,完全是出于对中国传统艺术的好奇和热爱。然而,在我翻阅之后,才发现它远远超出了我的预期。作者不仅仅是在评价“气韵”,更是在探讨中国画的哲学根基和文化内涵。他认为,“气韵”是中国人“天人合一”思想在艺术上的体现,是将宇宙精神、自然生命和艺术家个人情感融为一体的产物。我特别欣赏书中关于“神似”的论述,作者认为,中国画追求的不是形似,而是神似,即捕捉物体的内在精神和生命活力。通过对历代名家作品的深入分析,我仿佛看到了画家们如何在笔墨之间,将自然的万千气象和生命的蓬勃生机凝聚于画纸之上。这本书让我对中国画的理解,上升到了一个新的高度,它不仅仅是艺术作品,更是中国传统文化精神的载体。

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我一直对东方艺术的美学有着难以言说的迷恋,尤其是中国传统绘画,那种“神似”而非“形似”的境界,总让我感到既神秘又向往。《绘画气韵评典》这本书,恰恰满足了我对这种境界的探索欲望。作者在书中对于“气韵”的解析,并非停留在概念层面,而是将它与中国哲学思想,如道家的“道法自然”、儒家的“君子以文会友”等紧密结合。他认为,“气韵”是中国画家精神气质、人格修养与笔墨技巧三者合一的体现,是一种“腹有诗书气自华”的艺术自觉。我特别喜欢书中对不同时代、不同画派艺术家“气韵”的细致区分和评判,从顾恺之的“传神阿堵”到宋元山水的雄浑苍茫,再到明清文人画的逸趣横生,作者都能够敏锐地捕捉到其独特的“气韵”特征。这本书让我明白,欣赏中国画,不仅仅是看画面上的山水人物,更要去感受画中所蕴含的创作者的生命体验和精神追求。它提供了一种全新的观赏视角,让我从“看画”变成了“品画”,从“赏景”变成了“悟道”。

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这本书的质量真的非常出色,从装帧设计到内容编排,都体现了作者的用心。我在阅读《绘画气韵评典》的过程中,最令我印象深刻的是作者对“气韵”的独到见解。他将“气韵”视为中国绘画的灵魂,认为它是画家内在修为、人格品格与笔墨技巧的完美融合。书中对历代绘画大师作品的分析,都极为精彩,作者能够精准地捕捉到每一位艺术家独特的“气韵”风格,并将其与当时的时代背景、文化思潮相结合进行解读。我特别喜欢书中关于“笔墨意趣”的论述,作者用生动的语言,描绘了笔墨的各种变化如何传递出不同的情感和意境,让读者仿佛身临其境,感受到笔尖流淌出的生命律动。这本书不仅增长了我的知识,更重要的是,它极大地提升了我鉴赏中国画的品味,让我能够更深入地理解中国传统艺术的魅力所在。

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初次翻阅《绘画气韵评典》,我就被它严谨而又充满人文关怀的学术态度所打动。书中的每一个论述都建立在深厚的史料考证之上,作者引用了大量的古代画论、诗文,甚至是一些鲜为人知的文人笔记,将“气韵”这一抽象的概念具象化,并置于具体的绘画作品中进行剖析。我尤其欣赏作者在分析过程中,那种不动声色的引导,不是直接告诉读者“是什么”,而是通过层层剥茧,让读者自己去体悟“为何是”。例如,在解读某位名家山水画时,作者并没有空泛地赞美其“气韵生动”,而是深入到具体的皴法、点苔、留白等细节,去阐释这些技法如何共同营造出画面整体的生命感和呼吸感。这种深入浅出的讲解方式,使得非专业读者也能从中获益匪浅。对于我这样一位对传统文化有着浓厚兴趣,但又非科班出身的爱好者来说,这本《绘画气韵评典》就像一位循循善诱的老师,它用生动的语言和翔实的案例,引领我走进了中国画的灵魂深处。我仿佛能看到古人挥毫泼墨时,心中的丘壑与笔下的山水是如何相互辉映,又如何将天地万物的气息凝聚于方寸之间。

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作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,我总是渴望能够更深入地理解中国传统艺术的精髓。《绘画气韵评典》这本书,无疑给了我一个绝佳的机会。作者在书中对“气韵”的解读,超越了单纯的艺术评论,更触及了中国人的宇宙观、人生观和审美观。他认为,“气韵”是中国绘画区别于其他艺术形式的关键,它是一种“气”的流动,一种“韵”的体现,是艺术家将内在的精神世界与外在的自然万物融为一体的产物。我尤其欣赏书中对于“写意”的论述,作者认为“写意”并非“不写实”,而是一种更高层次的写实,即“写”的是物之神,“意”的是心之所感。通过对历代名家画作的细致品析,作者生动地展现了“气韵”如何在山水、花鸟、人物等不同题材的绘画中得以体现。这本书让我对“意境”二字有了全新的认识,它不仅仅是画面上的景致,更是画家情感、思想和品格的综合展现。

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