具体描述
渲染表现是计算机辅助建筑效果图制作中的一个重要环节。本书以3D Studio VIZ为基础，以一种全新的写作方式，由浅入深，循序渐进地对用计算机进行建筑渲染表现的基本方法和原理进行了系统的分析和讲解。
本书编排模式新颖，全书重点并不是对软件的具体使用方法和制作步骤的详细讲解，而是尽量从相关的基本原理和概念出发，探讨和总结了很多涉及到建筑领域的渲染表现技巧和经验。
本书内容丰富，图文并茂，是一本实用性很强的专业学习教材。本书不仅可以作为各高校建筑专业师生的学习教材，还可以作为广大建筑设计、室内设计、美术设计人员自学参考的教材。
作者简介
目录信息
第2章 透视场景的设置和控制 202.1 透视的基本原理 212.2 摄影镜头与透视关系 262.3 视点设置与画面控制 31
第3章 画面明暗、阴影的设置和控制 403.1 物体的
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读后感
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用户评价
这是一本真正能够“启发”思维的书，它不仅仅教会你如何使用工具，更引导你去思考“为什么要这样做”。我曾经在处理建筑模型中的细节问题上感到力不从心，总觉得模型不够“精细”，或者说，即便模型很精细，渲染出来也显得单薄。这本书的“细节雕琢的艺术”章节，彻底改变了我的看法。作者通过大量精心挑选的案例，展示了如何在建筑模型中添加诸如门窗的五金件、墙体的滴水线、外墙的连接缝等微小但至关重要的细节。更重要的是，它解释了这些细节为何重要，它们如何影响光影的分布，如何增加画面的层次感和真实感。我特别欣赏书中对“场景的叙事性”的探讨。一个优秀的建筑渲染图，不仅仅是展示建筑本身，更是在讲述一个故事，一个关于空间、关于生活的故事。作者如何通过道具的摆放、人物的互动、甚至是光线的角度来烘托这种叙事感，让我受益匪浅。读完这本书，我不再仅仅满足于制作一个“模型”，而是开始思考如何通过每一个像素，去传达建筑所承载的情感和意义。
评分这本书让我明白，建筑表现的核心在于“传达”。它教会我如何超越单纯的视觉呈现，去捕捉和传达建筑的“精神”。我非常喜欢书中关于“氛围营造的艺术”的论述。作者通过对不同天气条件、不同时间段的光影变化，以及对场景中植被、水体等元素的精妙处理，阐述了如何营造出具有生命力和情感的建筑空间。例如，如何在雨天渲染出湿润的街景，如何通过夕阳的余晖来渲染出温暖的居家感。书中还强调了“后期处理”的重要性，并详细讲解了如何在后期软件中对色彩、对比度、锐度等进行优化，以达到更理想的视觉效果。我过去常常忽视后期处理，认为只要渲染得足够好，后期就无足轻重。读完这本书，我才意识到，后期处理是升华作品的关键环节，它能够让原本优秀的作品锦上添花。
评分这本书带给我的，是一种“重塑”的体验。我以前对建筑表现的理解，很大程度上停留在“好看”的层面，但这本书则将“好看”背后的逻辑和原理一一拆解。我非常喜欢书中关于“色彩的心理学与空间塑造”这一部分。它不仅仅是关于配色方案的简单介绍，而是深入探讨了色彩如何影响人的情绪，如何改变空间的感知，如何通过冷暖色调、对比色、互补色等运用，来达到特定的表现目的。例如，如何利用暖色调来营造温馨舒适的居住氛围，或者如何通过冷色调来突出建筑的科技感和现代感。书中还举例说明了，在同一个建筑模型中，仅仅通过改变渲染时的色彩搭配，就能呈现出截然不同的风格和意境。这种对色彩的深刻理解，让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的装饰，更是连接建筑与观者情感的桥梁。它让我开始审视自己过去的表现作品，并思考如何通过更具智慧的色彩运用，来提升作品的艺术感染力。
评分这是一本能够“赋能”我的书。它不仅仅提供了知识，更重要的是，它点燃了我对建筑表现的热情。我非常喜欢书中关于“动态表现”的探讨。虽然本书的主要内容是静态渲染，但作者也简要介绍了如何通过动画和视频来更生动地展示建筑空间。例如，如何通过镜头在建筑空间中穿梭，如何通过动态的光影变化来展现建筑的生命力。这种对“动态”的思考，让我意识到，建筑表现的潜力远不止于静态图片。它让我开始思考，如何将静态的渲染技术与动态的视频技术相结合，创造出更具沉浸感的建筑体验。
评分这本书对我来说，是一次“重识”建筑表现的过程。它让我看到了建筑表现背后更为宏大的艺术和技术体系。我尤其对书中关于“交互式表现”和“虚拟现实”的应用前景的探讨感到兴奋。虽然本书主要聚焦于传统的渲染原理，但作者也提及了未来建筑表现的发展方向，这极大地拓展了我的视野。书中还分享了许多优秀建筑师和表现师的案例，并对这些案例进行了深入的分析，让我看到了不同风格和理念的碰撞与融合。我学习到了如何从这些大师的作品中提取精华，并将其运用到自己的实践中。例如，某位大师如何通过对建筑材料肌理的极致表现，来传达其作品的原始和纯粹，这种对“细节的极致追求”让我深受启发。
评分一本真正能引领我进入建筑表现世界的宝藏！我常常在想，为什么有些建筑渲染图能够如此生动逼真，仿佛置身其中，而有些则显得死板而缺乏灵魂。这本书，恰恰解答了我长久以来的困惑。它不仅仅是介绍软件的操作技巧，更深层次地剖析了“为什么”——为什么某个角度的光线会如此动人，为什么某种材质的处理能瞬间提升空间的质感，为什么构图的微妙变化能影响观者的情绪。我特别喜欢书中对“光影语言”的解读，作者用极其细致的笔触，将自然光、人造光的特性，以及它们如何在建筑空间中交织、渗透、反射、折射的过程进行了深入浅出的阐述。从清晨柔和的散射光，到午后强烈的直射光，再到夜晚温暖的灯光，书中都提供了详实的案例和原理分析，让我理解了如何利用光影来塑造空间的氛围、引导视线、突出建筑的体量和细节。这种对光影的深刻理解，远超出了简单的软件参数设置，它是一种艺术的感知，一种对物质世界背后隐藏美学的洞察。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，让我对如何通过计算机辅助来表达建筑的“意”有了全新的认识。它让我明白，渲染不再仅仅是技术活，更是一场与光影、材质、空间对话的艺术创作。
评分这本书的价值在于它对“表现”二字的深度挖掘。很多时候，我们只看到了渲染图的最终效果，却忽略了背后所蕴含的无数决策和思考。作者在这本书中，将这些“隐藏的艺术”一一揭示。我尤其惊叹于书中关于“材质表现的逻辑”这一章节。它不是简单地罗列各种材质的贴图和参数，而是从材质的物理属性出发，探讨其在不同光照条件下的表现，例如金属的反射率、玻璃的通透度、木材的纹理在光线下产生的微妙变化等等。书中还详细介绍了如何通过纹理、法线贴图、高光贴图等多种手段，来模拟真实材质的肌理和质感，让画面拥有触手可及的真实感。我曾经为了表现一块粗糙的石材，花费了大量时间在软件里反复调试，却始终感觉不到那种粗粝的质感。读了这本书，我才意识到，关键在于理解石材本身的光学特性，以及如何通过多层次的贴图和细致的参数设置来重现这种特性。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我感到无比充实，也让我对建筑表现的理解提升到了一个新的高度。
评分这本书带给我的是一种“精炼”的认知。它将建筑表现这一复杂而庞大的领域，提炼出最核心、最关键的原理和方法。我尤其欣赏书中对“软件的理解与运用”这一部分的讲解。作者不仅仅是教授软件的操作步骤，更重要的是，他解释了这些操作背后的逻辑和原理，让我能够举一反三，灵活运用。例如，理解不同渲染器的工作原理，以及如何根据不同的需求选择合适的渲染器。书中还分享了许多关于“效率提升”的技巧，例如如何组织模型、如何设置渲染参数等，这些都极大地帮助我提高了工作效率。
评分这本书就像一个“指南针”，为我在建筑表现的道路上指明了方向。我非常喜欢书中关于“用户体验与情感连接”的论述。作者不仅关注建筑本身的视觉表现，更强调如何通过渲染图来与观者建立情感上的连接，如何让观者在看到渲染图时，能够感受到建筑空间所要传达的情感和氛围。书中通过大量案例，展示了如何通过合理的构图、细腻的光影、恰当的色彩以及有故事感的场景布置，来打动观者，引发共鸣。它让我明白，一个成功的建筑表现作品，不仅仅是技术的展示，更是对建筑理念和人文关怀的深刻诠释。
评分这是一本真正让我感受到“通透”的书。我过去在学习建筑表现时，常常感觉自己像是在摸着石头过河，许多操作都是依葫芦画瓢，并不清楚背后的原理。这本书则像一盏明灯，照亮了前行的道路。我特别欣赏书中对“镜头语言与构图策略”的深入剖析。作者通过讲解不同的镜头焦距、景深控制、三分法、黄金分割等构图原则，让我明白了为什么某些画面看起来会更加和谐、有冲击力。书中还详细介绍了如何通过“引导线”来组织画面，如何通过“虚实对比”来突出主体，这些都是我之前从未系统学习过的知识。我记得有个案例，作者展示了如何通过调整相机角度和景深，将一个平淡无奇的建筑立面渲染得充满雕塑感。这种对“视角”和“构图”的理解，让我意识到，建筑表现不仅仅是软件的堆砌，更是一种对建筑形式和空间的“再创作”。
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