车尔尼钢琴流畅练习曲. 作品849

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出版者:安徽文艺出版社
作者:车尔尼
出品人:
页数:57
译者:
出版时间:2001-4
价格:7.50元
装帧:平装
isbn号码:9787539620121
丛书系列:
图书标签:
  • 天才
  • 钢琴练习曲
  • 车尔尼
  • 钢琴教材
  • 技巧训练
  • 指法练习
  • 音阶琶音
  • 初级钢琴
  • 钢琴考级
  • 古典音乐
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具体描述

车尔尼钢琴流畅练习曲 作品849:开启流畅演奏的奥秘 卡尔·车尔尼(Carl Czerny),这位19世纪奥地利杰出的钢琴教育家和作曲家,以其数量庞大且极具实用价值的钢琴练习曲闻名于世。他的作品不仅是无数钢琴学子必经的阶梯,更是许多演奏家巩固技术、提升音乐表现力的重要参考。在车尔尼众多练习曲作品中,《钢琴流畅练习曲 作品849》(Praktische Uebungen im Skalenspiel, Op. 849)以其独特的编排和针对性,成为了培养手指独立性、灵活性、速度以及音阶与琶音流畅演奏能力的经典教材。 作品849 的核心价值:流畅,不止于快 《钢琴流畅练习曲 作品849》顾名思义,其核心目标在于训练演奏者达到“流畅”的演奏境界。这种流畅并非简单的弹奏速度,而是包含以下几个关键层面: 手指的独立与均衡: 作品849中的每一首练习曲都围绕着特定的技术难点展开,例如快速的音阶、琶音、三度、六度、八度、分解和弦等。这些练习曲巧妙地设计了不同的手指组合和运动模式,要求每个手指都能以独立、均匀的力量和速度触键。通过反复练习,演奏者的手指将逐渐摆脱“僵硬”和“笨拙”,获得更高的灵活性和控制力,为演奏更复杂的乐曲打下坚实的基础。 音阶与琶音的精通: 音阶和琶音是钢琴演奏的基石。作品849中的练习曲覆盖了各种调性、各种节奏型和各种演奏技巧的音阶与琶音。从最基本的C大调到复杂的变格调,从平稳的连贯到跳跃的节奏,车尔尼以极具条理性的方式引导学习者逐步掌握这些必不可少的乐句。精通音阶与琶音的流畅演奏,不仅能使乐曲的旋律线条更加清晰、动听,更能极大地提升演奏者应对复杂乐谱的能力。 节奏感与速度的提升: 作品849的练习曲往往包含着丰富多样的节奏变化,从均匀的八分音符、十六分音符到切分音、附点音符等。这些练习曲的训练能够有效地培养演奏者敏锐的节奏感,并使其在速度的递进中保持稳定与精准。当演奏者能够以均匀的速度、清晰的节奏驾驭这些练习曲时,其整体的演奏能力将得到显著的提升。 触键与音色的变化: 尽管作品849的核心在于技术训练,但优秀的车尔尼演奏者并非只追求速度和准确。在练习过程中,演奏者也需要关注触键的细腻度,尝试运用不同的力度和触法(如连奏、断奏)来表现音乐的细节。作品849为演奏者提供了探索音色变化的可能性,使练习过程本身也成为一种音乐的体验。 耐力与毅力的培养: 钢琴演奏是一项需要长期坚持和付出努力的艺术。作品849的系统性训练,要求演奏者持之以恒地练习,克服技术上的困难。这种持续的努力不仅磨练了演奏者的技巧,更培养了他们的耐心、毅力和解决问题的能力,这些品质对于任何艺术学习者都至关重要。 作品849 的学习价值:循序渐进,打牢根基 《钢琴流畅练习曲 作品849》的编排具有极强的系统性和递进性。车尔尼大师根据学习者的成长规律,将复杂的技巧分解为一个个易于理解和掌握的单元。 技术训练的逻辑性: 作品849的编排并非随意堆砌,而是遵循着清晰的技术发展逻辑。它从相对简单的单音音阶和琶音开始,逐步引入不同调性、不同节奏、不同手型配合的练习。然后,它会进一步拓展到更为复杂的技巧,例如双音、三度、六度、八度、和弦连接、跑动中的分解和弦等等。这种循序渐进的学习方式,能够有效避免学习者在面对技术难题时感到 overwhelming,而是能够一步一个脚印地稳步前进。 为高级曲目奠定基础: 掌握了作品849中的练习曲,意味着演奏者已经具备了相当扎实的钢琴演奏基本功。这为他们进一步学习肖邦的练习曲、李斯特的匈牙利狂想曲、拉赫玛尼诺夫的协奏曲等一系列技术要求更高的作品,提供了坚实的技术保障。没有扎实的基本功,任何宏伟的音乐构思都难以付诸实践。 提升音乐的感染力: 流畅的演奏不仅仅是技术上的完美,它更是音乐生命力的体现。当手指能够自由地在键盘上飞舞,音符能够清晰而富有歌唱性地流淌出来时,音乐的感染力自然会大大增强。作品849的训练,最终是为了让演奏者能够更自如、更富表现力地演绎音乐作品,将作曲家的情感和意图更准确地传达给听众。 学习《钢琴流畅练习曲 作品849》的建议 在学习《钢琴流畅练习曲 作品849》时,一些重要的原则可以帮助学习者更有效地进步: 1. 慢练是关键: 永远不要急于求快。在练习初期,务必以极慢的速度进行,确保每个音符的清晰度、手指的独立性以及正确的触键。速度的提升应是建立在准确和流畅的基础之上,而非反之。 2. 注重手腕的放松: 流畅演奏的秘诀之一在于放松的手腕。手腕的灵活运动可以帮助手指更有效地发力,避免肌肉紧张,从而提高弹奏的持久性和速度。 3. 聆听与调整: 在练习过程中,要时刻注意自己弹奏出的声音。是否有杂音?音色是否均匀?节奏是否稳定?根据自己的聆听反馈,不断调整手指的触键方式和力度。 4. 多样的练习方法: 除了整首练习曲的练习,还可以尝试分解练习,例如只练习右手,或只练习左手;或者只练习某几个小节;也可以尝试不同的节奏型来练习同一段音阶或琶音。 5. 结合音乐性: 即使是技术练习,也不应忽视音乐性。在保证技术准确性的前提下,尝试为练习曲赋予一定的音乐表情,思考乐句的走向和歌唱性。 《钢琴流畅练习曲 作品849》是钢琴演奏者不可或缺的宝藏。通过系统而深入地研习这部作品,学习者将能够循序渐进地掌握钢琴演奏的核心技术,为自己的音乐之路打下坚实而持久的根基,最终实现“流畅”演奏的艺术追求,让指尖的音符真正流淌出动人的旋律。

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读后感

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这本《车尔尼钢琴流畅练习曲 作.849》简直是我钢琴学习道路上的“定海神针”!自从我开始接触这套练习曲,我的手指仿佛被注入了新的生命,原本僵硬、不听使唤的指尖,现在变得像在琴键上跳舞一般轻盈。每一首练习曲都像一个精心设计的挑战,一开始会觉得有些吃力,但随着一遍遍地练习,你会发现手指的独立性、灵活性和力量都在不知不觉中增强。我特别喜欢它循序渐进的编排,从相对简单的旋律和指法,逐渐过渡到更复杂的双手配合和音阶跑动,让你在不知不觉中掌握更高级的技巧。而且,这套练习曲不仅仅是技术上的磨练,它还能培养一种“听觉上的流畅”,让你在弹奏时,不仅注意到手指的运动,更能感受到音符之间自然的连接和过渡。有时候,我会在练习之余,尝试用不同的触键方式去演绎同一首练习曲,体会不同的音色和情感表达,这让我对音乐的理解也更加深刻。这本书不仅适合初学者打基础,对于已经有一定基础的学生来说,它同样是提升演奏流畅度和表现力的绝佳教材。我强烈推荐给所有热爱钢琴,渴望在指尖上绽放音乐光彩的朋友们!

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《车尔尼钢琴流畅练习曲 作.849》这本书,它真正让我体会到了“工欲善其事,必先利其器”的道理。在我学习钢琴的早期,我总以为只要多弹奏喜欢的曲子,技术自然就会提高。但很快我就发现,没有扎实的基础技巧,想要演奏出优美流畅的乐曲是多么困难。这套练习曲,就像一个全面的“钢琴功力”训练营。它从最基本的指法练习开始,逐步深入到更复杂的双手对位、琶音、音阶、分解和弦等多种技术训练。而且,它的编排非常具有逻辑性,每一首练习曲都在前一首的基础上有所发展,让你能够感受到自己一点一滴的进步。我曾被其中一些需要快速转换手位和音程的练习曲困扰,感觉手指像是不听使唤的“笨蛋”。我花了大量的时间去分解动作,放慢速度,甚至用不同的手指组合去尝试,直到找到最有效率、最流畅的解决方案。这本书不仅教会了我如何让手指“动起来”,更教会了我如何让它们“聪明地动起来”,如何在弹奏中保持放松、平衡和连贯。它为我的钢琴演奏打下了坚实的基础,让我能够更自信地去挑战更复杂的曲目。

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这本《车尔尼钢琴流畅练习曲 作.849》,真的是我钢琴学习路上的“秘密武器”。在我之前,我总觉得手指不够灵活,弹奏快速的乐句时总会“打结”,而且音色也不够均匀。这本书的出现,彻底改变了我的弹奏状态。它里面的每一首练习曲,都像是一个精心设计的“手指健美操”,不仅能锻炼手指的独立性和力量,还能提高手指的灵活性和反应速度。我特别喜欢其中那些需要大量运用琶音和分解和弦的练习,它们不仅锻炼了手指的宽度和跨度,更重要的是,让我在弹奏过程中,能够体会到音符之间如同波浪般起伏的流动感。我曾花了很多时间去琢磨如何保持右手弹奏分解和弦时,每个音符的清晰度和力度保持一致,同时左手还要配合进行旋律的弹奏。这本书的指导,让我逐渐找到了正确的发力点和放松技巧,最终能够将双手协调配合得天衣无缝,弹奏出清晰、圆润的音色。它让我明白,流畅不仅仅是速度,更是对音符的精准控制和音乐内涵的深刻理解。

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《车尔尼钢琴流畅练习曲 作.849》这本书,我已经陪伴我度过了相当长的一段时间,从最初的陌生到如今的熟悉,它就像一位循循善诱的老师,一步步引导我走上钢琴技艺的提升之路。这本书最大的亮点在于其极强的实用性和系统性。它并非零散的技巧堆砌,而是围绕着“流畅”这一核心概念,将各种手指训练、琶音、音阶、分解和弦等技术有机地结合在一起。每一首练习曲都有其特定的训练目的,例如,有些练习曲侧重于手指的独立性和力量,有些则强调手指的灵活性和快速反应能力,还有些则是在双手协调和节奏稳定性上下功夫。我记得在练习其中一首双手交替弹奏快速音阶的练习曲时,我的双手总是会“打架”,节奏也容易错乱。后来,我尝试将双手分开练习,先练右手,再练左手,确保每一只手都能独立、稳定地完成任务,然后才缓慢地将它们合起来,一步步提速。这种细致的练习方法,在这本书的指导下,变得异常有效。这本书不仅锻炼了我的技巧,更重要的是,它培养了我对音乐细节的关注,让我能够更精确地控制音色、力度和节奏,从而弹奏出更具表现力的音乐。

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说实话,刚拿到这本《车尔尼钢琴流畅练习曲 作.849》的时候,我还有些犹豫。毕竟车尔尼的名声在外,总觉得是高难度、枯燥的代名词。但当我真正翻开它,开始练习第一页时,那种“豁然开朗”的感觉瞬间击中了我的心。它并不是那种死板的机械练习,而是充满了音乐性的编排。即使是最基础的练习,也蕴含着清晰的旋律线条和动听的和声。我发现,通过这套练习曲,我的手指不仅变得更加灵活,还能在弹奏中体会到音乐的起伏和呼吸。我特别喜欢其中那些需要双手协调、模仿乐句的练习,它们仿佛是在让我用手指“歌唱”。在练习过程中,我遇到的一个挑战是如何保持音色的统一和均衡,尤其是在快速的音阶和琶音部分。我尝试放慢速度,仔细聆听每一个音符的清晰度和力度,然后逐渐加快,同时保持这种对音色的敏感度。这本书带来的改变是全方位的,它不仅提升了我的技巧,更让我对钢琴演奏的理解上升了一个层次,开始真正体会到“流畅”二字背后蕴含的音乐美学。

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《车尔尼钢琴流畅练习曲 作.849》这本书,真的是我钢琴学习生涯中一个重要的里程碑。在我遇到它之前,我的演奏总是缺乏一种“连贯性”,感觉像是由一个个独立的音符组成的,而非一段流畅的音乐。这本书通过其精心设计的练习曲,完美地解决了这个问题。它不仅注重手指的独立性和力量训练,更强调手指的连接、音色的统一以及乐句的呼吸感。我记得,在练习其中一首需要双手进行复杂的对位和快速音阶的练习曲时,我常常会因为跟不上节拍而感到沮丧。我尝试将速度放慢到极致,然后专注于每一次手指的触键和抬起,确保每一个音符都清晰、干净,同时保持手臂和肩膀的放松。通过这种细致入微的练习,我逐渐找到了让双手能够协调运作的“秘诀”。这本书让我明白了,流畅的演奏不仅仅是技术上的熟练,更是对音乐内在逻辑的理解和把握。它为我打开了新的视角,让我能够更深入地去体会音乐的流动与美感。

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《车尔尼钢琴流畅练习曲 作.849》这本书,彻底刷新了我对钢琴练习的认知。我曾经以为,练习曲就是枯燥乏味的“指法体操”,但这本书完全颠覆了我的想法。它所呈现的每一首练习曲,都不仅仅是技术训练,更像是充满音乐性的“小型作品”。它巧妙地将各种技术要点融入到富有旋律性的乐句中,让我在练习的过程中,不会感到单调,反而充满了探索的乐趣。我记得,有几首练习曲需要我用快速的顿奏来表现某种节奏感,我的手指一开始总是难以做到既快速又清晰。通过反复练习书本上提供的范例和指导,我逐渐掌握了如何运用手腕的弹性和指尖的触感,去创造出那种富有弹性的顿奏效果。这本书不仅提升了我手指的灵活性和速度,更重要的是,它培养了我对音乐节奏和律动的敏感度,让我能够更好地理解和诠释乐曲。它让我明白,流畅的演奏,是建立在对音乐细节的精准把握之上的。

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这本《车尔尼钢琴流畅练习曲 作.849》,真的是我钢琴学习路上的一位“良师益友”。在我接触它之前,我的手指总是显得僵硬,弹奏时总感觉有“阻碍感”,即使是简单的乐句,也难以弹出那种行云流水般的流畅感。这本书的到来,彻底改变了我的演奏状态。它所包含的练习曲,每一首都针对性极强,从手指的独立性、灵活性、力量,到双手协调、节奏感、音色控制,几乎涵盖了钢琴演奏所需的所有核心技术。我特别喜欢其中那些需要大量运用琶音和分解和弦的练习,它们不仅锻炼了手指的宽度和跨度,更重要的是,让我在弹奏过程中,能够体会到音符之间如同波浪般起伏的流动感。我曾花了很多时间去琢磨如何保持右手弹奏分解和弦时,每个音符的清晰度和力度保持一致,同时左手还要配合进行旋律的弹奏。这本书的指导,让我逐渐找到了正确的发力点和放松技巧,最终能够将双手协调配合得天衣无缝,弹奏出清晰、圆润的音色。它让我明白,流畅不仅仅是速度,更是对音符的精准控制和音乐内涵的深刻理解。

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这本《车尔尼钢琴流畅练习曲 作.849》对我来说,绝对是一笔宝贵的财富。在我之前,我的钢琴演奏总是显得有些“生涩”,尤其是在需要手指快速、准确地移动时,总会力不从心,出现卡顿或者误响。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往流畅演奏的大门。它精心设计的练习内容,几乎涵盖了钢琴演奏中所有基础但又至关重要的技巧。我尤其欣赏它在练习曲中对不同节奏型和音程关系的运用,这让我在学习的过程中,不仅能够锻炼手指的灵活性,还能同时提升对节奏的把握和对音程的敏感度。我记得有一次,我被一首练习曲中反复出现的八度跳跃搞得焦头烂额,手指总是无法在准确的音程上到位。我花了很长时间去体会书本上对“放松”和“依靠手臂力量”的提示,并尝试着改变触键的习惯,不再仅仅依赖手指的力量。渐渐地,我的手指变得更加放松,跳跃也变得更加精准和连贯。这本书带来的改变是显而易见的,我的演奏不再是简单的“弹出音符”,而是能够更加自如地驾驭音乐,让旋律在指尖下流畅地流动。

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这本《车尔尼钢琴流畅练习曲 作.849》,对我来说,就像是打开了钢琴演奏的“任督二脉”。在我遇到它之前,我的钢琴演奏总是显得有些“生涩”,尤其是在需要手指快速、准确地移动时,总会力不从心,出现卡顿或者误响。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往流畅演奏的大门。它精心设计的练习内容,几乎涵盖了钢琴演奏中所有基础但又至关重要的技巧。我特别欣赏它在练习曲中对不同节奏型和音程关系的运用,这让我在学习的过程中,不仅能够锻炼手指的灵活性,还能同时提升对节奏的把握和对音程的敏感度。我记得有一次,我被一首练习曲中反复出现的八度跳跃搞得焦头烂额,手指总是无法在准确的音程上到位。我花了很长时间去体会书本上对“放松”和“依靠手臂力量”的提示,并尝试着改变触键的习惯,不再仅仅依赖手指的力量。渐渐地,我的手指变得更加放松,跳跃也变得更加精准和连贯。这本书带来的改变是显而易见的,我的演奏不再是简单的“弹出音符”,而是能够更加自如地驾驭音乐,让旋律在指尖下流畅地流动。

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