素描学习

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出版者:
作者:李诗文
出品人:
页数:41
译者:
出版时间:2002-4
价格:10.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787806720509
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 绘画
  • 地圖、字典、指南
  • 素描
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  • 技法
  • 基础
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  • 绘画技巧
  • 艺术学习
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具体描述

在维根斯坦时代,观念与经验缔连的价值体系,具有很强的“理论”和“实用”的双重性质。这可以表述为:任何抽抽象的东西,都是一种已被我们高度认知、概括的“存在”,同时它又可以被我们的经验而产生现实意义。

《素描学习》 探索线条与光影的艺术之旅 《素描学习》是一本致力于引导读者深入理解素描这门基础艺术的实用指南。本书摒弃了繁复的理论说教,而是以一种循序渐进、触手可及的方式,带领你一步步踏入素描的世界。无论是对艺术充满憧憬的初学者,还是希望巩固基础、提升技法的爱好者,都能从中找到属于自己的学习路径。 本书的结构设计匠心独运,从最基础的“认识工具”开始,细致介绍了不同铅笔的软硬度、不同纸张的纹理对绘画效果的影响,以及橡皮、画板等辅助工具的正确使用方法。我们会告诉你,选择合适的工具是迈出成功第一步的关键,并且会演示如何通过简单的练习来熟悉这些工具的特性,发掘它们的潜能。 接着,我们将目光聚焦于素描的灵魂——“线条”。本书将线条的表达力分解为点、线、面几个基本元素,并通过大量的图例和练习,展示如何运用不同的笔触,如轻柔的擦拭、果断的勾勒、细腻的排线,来表现物体的形状、轮廓、体积感甚至材质。你将学习到如何通过线条的粗细、虚实、疏密变化,赋予画面生命力,让静态的物体“动”起来。 “形体塑造”是素描的另一核心。我们深入浅出地讲解了如何观察和分析物体的基本几何形体,例如球体、立方体、圆柱体等,并教会你如何将复杂的物体分解为这些基本形体进行概括,进而搭建起物体的结构框架。本书会提供一系列从简单到复杂的形体练习,从单一物体到组合物体,帮助你逐步建立起对三维空间感的认知和把握能力,让你能够准确地捕捉物体的比例和结构。 “明暗关系”是素描表现力的重要组成部分。本书将引领你理解光线如何照射在物体上,从而产生高光、亮部、灰部、暗部和反光等不同层次的明暗变化。我们会通过详细的讲解和示范,教你如何运用排线、涂抹等技法,细腻地表现出明暗的过渡,营造出强烈的体积感和空间感。从简单的单体静物到复杂的场景,你将学会如何观察和分析光影的规律,并将其巧妙地运用到自己的画面中。 “材质表现”是素描进阶的关键。本书将带你探索如何运用不同的线条和明暗处理技巧,来表现出各种不同的材质质感,例如光滑的金属、柔软的布料、粗糙的木纹、透明的玻璃等等。通过大量的实例分析和练习,你将学会如何通过观察和模仿,准确地抓住不同材质的视觉特征,并将其转化为生动的素描语言。 在本书的后续章节中,我们还将深入探讨“构图原则”,教你如何将画面中的元素进行合理的安排,创造出富有吸引力的视觉焦点和和谐的整体布局。从三分法到黄金分割,从对称到不对称,我们将为你提供多样化的构图思路,帮助你提升画面的表现力和感染力。 此外,本书还包含了“静物写生”、“人物素描基础”以及“风景素描入门”等专题章节,让你能够将所学的素描技巧应用到更广泛的领域。我们提供了大量的写生范例,从日常小物到人物的五官和身体结构,再到自然的风景元素,让你有机会在实践中巩固和运用所学知识。 《素描学习》不仅仅是一本绘画教程,更是一次对观察力、耐心和创造力的培养。我们相信,通过这本书的指导,你将能够建立起坚实的素描基础,解锁你的艺术潜力,用线条和光影描绘出属于你自己的精彩世界。准备好拿起画笔,开启这场充满惊喜的艺术探索之旅吧!

作者简介

目录信息

一、规律与经验
1 明暗素描技法的四个环节
2 调子与用笔
3 素描写生与用光
4 明暗调子的基本规律
5 铅笔素描材料技法简介
二、技法疑难解析
1 石膏挂像明暗素描技法
2 石膏座像明暗素描技法
3 静物写生技法及其拓展
4 头像写生技法及疑难分析
……
三、向大师学素描
1 大师素描赏析
四、习作评析
1 明暗素描习作评析
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《素描学习》简直是我画画生涯中的一座灯塔!我之前一直觉得自己对线条的把控非常糟糕,画出来的东西总是显得死板,缺乏生命力。翻开这本书,我惊喜地发现它并没有上来就灌输一堆晦涩难懂的理论,而是从最基础的“看”开始。作者用极其细腻的笔触,讲解如何观察物体,如何捕捉光影的变化,如何理解形体结构。我以前画苹果,总是觉得它就是一个圆,画个大概轮廓,再随便涂点颜色。但这本书让我明白,每一个苹果都有它独特的曲线,每一个苹果在不同光线下都会呈现出截然不同的明暗关系。它教会我如何用铅笔去“雕刻”形体,而不是简单地“描绘”轮廓。我尝试着按照书中的方法去画一瓶玻璃水,那种透明感和折射的光线,是我以前从未体会过的。而且,这本书的排版和图片质量也令人称赞,每一步的示范都清晰可见,仿佛作者就在我身边手把手教学。我特别喜欢它关于“虚实”关系的讲解,让我明白了线条的疏密、轻重如何影响画面的呼吸感。这不仅仅是一本素描技巧的书,更是一本关于如何用眼睛去感受世界的书。我感觉自己终于找到了那个能够解锁我绘画潜能的钥匙,每天都迫不及待地想拿起画笔,去探索更多未知的绘画领域。

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我是一名在校的美术生,平时接触的素描教学都比较传统,虽然基本功扎实,但总觉得在表现力上有所欠缺。《素描学习》这本书,就像一股清流,它在传承经典素描技法的基础上,又融入了很多现代的绘画理念。我特别欣赏它关于“写意”的讨论,它告诉我,素描不仅仅是写实,也可以带有作者的情感和表达。它鼓励我们去捕捉事物的“感觉”,而不是仅仅停留在“看见”的层面。我尝试着去画一束花,以前我只会机械地描绘花瓣的形状,而这本书让我尝试着用更概括的笔触去表现花朵的蓬勃生命力,去捕捉它们在风中摇曳的动态。它还提供了一些关于“风格化”的建议,让我开始思考如何找到属于自己的绘画语言。这本书让我明白,素描可以是一种非常自由和富有表现力的艺术形式,而不仅仅是为油画、水彩等其他绘画媒介做准备的“基础”。它让我看到了素描更多的可能性,也让我对未来的学习充满了更浓厚的兴趣。

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我对这本书的另一个深刻印象是它对于“写实”的严谨态度。虽然它也提倡情感表达,但它绝不鼓励“偷工减料”或者“凭空想象”。它要求我们以真实的世界为基础,去进行艺术的加工。我特别喜欢它关于“写实静物”的讲解,它详细地解析了不同材质的质感处理,比如金属的光泽、玻璃的透明度、木材的纹理等等。作者对这些细节的刻画,达到了令人惊叹的地步,让我深刻体会到“细节决定成败”这句话的含义。我尝试着去画一个金属质感的物体,之前我总是画得死板,没有那种金属特有的光泽和反光。这本书让我明白了如何通过细致的光影变化来表现金属的材质感,如何用精准的线条勾勒出金属的轮廓。它让我从“看到”物体,上升到“理解”物体。这本书不仅仅是传授绘画技巧,更是一种严谨的治学态度,让我对艺术创作有了更深层次的认识。

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这本书给我最大的启示在于,它让我摆脱了对“天赋”的迷信。我一直觉得自己不是学画画的料,因为我怎么也画不好。但这本书告诉我,绘画更多的是一种技艺,而技艺可以通过学习和练习来掌握。它鼓励我们去“画”,而不是去“想”。它提供了大量的练习素材和方法,让你能够不断地重复和巩固。我特别喜欢它关于“练习方法”的建议,它提倡“有目的的练习”,而不是盲目的重复。比如,它会让你针对性地练习某一种笔触,或者某一种光影的表现。我按照书中的方法,每天坚持练习,发现自己的进步是显而易见的。以前画一个物体需要花费很长时间,而且效果还不理想,现在我可以更快速地抓住物体的特点,并将其表现出来。这本书让我重新找回了对绘画的信心,让我相信只要坚持下去,每个人都能成为一名合格的画家。

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我一直觉得绘画是一件非常个人化的事情,每个人都有自己独特的表现方式。而《素描学习》这本书,并没有试图将所有人塑造成同一个模子,而是更侧重于激发个人的创造力和观察力。它提倡的是“理解”而非“模仿”。我特别欣赏它对“情感表达”的关注,以及如何通过线条的粗细、明暗的对比来传递情绪。我以前画人物,总是感觉缺乏灵魂,虽然五官都画得比较准确,但就是显得呆板。这本书让我意识到,人物的表情、姿态,甚至是头发的飘动,都可以通过细微的笔触来赋予生命。它教我如何去捕捉人物的“神韵”,而不是仅仅描绘他们的“形体”。我尝试着去画几个不同性格的人,当我把注意力放在如何用线条去表现他们的内心世界时,我的画作发生了翻天覆地的变化。而且,这本书对于材质的理解也非常深入,比如如何表现金属的冰冷感,如何表现布料的柔软垂坠,都给出了非常实用的方法。这本书让我明白,素描不仅仅是关于形体和光影,更是关于如何用画笔去“触摸”世界,去感受事物的本质。

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这本书的价值,远不止于教授绘画技巧。它更像是一堂关于“观察”的哲学课。我曾经认为自己已经很会观察了,但看了这本书才知道,我之前只是“看”而没有“观”。它教我如何去剖析物体的结构,如何理解形体之间的内在联系,如何去感受光线在物体表面产生的微妙变化。我试着用书中的方法去画一个复杂的静物组合,例如水果、陶罐和布料的组合。我不再是简单地将它们堆砌在一起,而是思考它们之间的空间关系,它们各自的体积感,以及它们如何通过光影相互连接。书中的示范图非常精细,每一个细节都处理得恰到好处,让我能够从中学习到很多处理细节的技巧。特别是它关于“边缘处理”的讲解,让我明白了如何用不同的线条虚实来区分物体的前后关系,以及如何制造空气透视感。这本书让我意识到,每一个优秀的素描作品,都离不开扎实而敏锐的观察力,而这本书正是培养这种能力的绝佳范宝。

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《素描学习》这本书,带给我的不仅仅是绘画技巧的提升,更是一种对生活态度的改变。它让我更加关注身边的每一个细节,更加欣赏生活中的美。我开始用素描的眼光去观察周围的世界,去感受光影的流转,去体会事物的形态。以前我总是匆匆忙忙地生活,很少去留意那些平凡的角落。但自从学习了这本书,我发现,即便是路边的一片叶子,一个废弃的罐子,都可以成为我创作的灵感来源。它让我学会了如何从平凡中发现不平凡,如何用画笔去记录生活中的点滴美好。我特别喜欢它关于“风景速写”的讲解,它教我如何用简洁的线条快速地捕捉风景的整体感觉,如何表现出天空的辽阔和山川的壮丽。这本书让我明白,绘画不仅仅是为了技巧,更是为了表达自己对世界的爱和感受。它让我的人生因此变得更加丰富多彩。

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不得不说,这本书的结构设计非常合理。它循序渐进,从最简单的几何形体,到复杂的静物组合,再到人物和风景,每一个阶段都有清晰的学习目标和详细的讲解。我曾经尝试过很多素描教材,但很多都跳跃性太强,让我感到无所适从。《素描学习》这本书却不同,它非常扎实,每一页都充满了干货。我尤其喜欢它关于“笔触”的专题讨论,它让我明白,不同的笔触可以产生不同的肌理和质感,这是很多初学者容易忽略的细节。比如,用交叉的短线来表现粗糙的表面,用流畅的长线来表现光滑的表面,这些看似微小的差别,却能极大地提升画面的真实感。它还鼓励我们尝试不同的绘画工具,不仅仅局限于铅笔,还包括炭笔、钢笔等,并讲解了它们各自的特点和运用方法。我尝试着使用炭笔去画一幅肖像,那种深邃的黑和丰富的灰度,是铅笔无法比拟的。这本书让我明白,素描的世界是如此广阔,而我之前只是窥见了冰山一角。

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作为一名已经工作多年的普通上班族,我的绘画学习大多是业余时间进行的。我渴望找到一本既能让我进步,又不会过于枯燥的教材。《素描学习》这本书,完美地满足了我的需求。它没有复杂的术语,没有晦涩的理论,而是用非常生动有趣的方式,将素描的知识一点点渗透进来。我喜欢它将复杂的技法分解成易于理解的小步骤,并辅以大量的示例和练习。我曾经在学习画手的时候感到非常困扰,手部的骨骼结构和肌肉变化非常复杂,总是画不好。这本书关于手部讲解的部分,条理清晰,让我逐渐理解了手部各个部分的比例关系和运动规律,我终于能画出一些看起来还算自然的手了!而且,书中还提供了一些“速写”的技巧,这对于我这种时间有限的学习者来说非常实用,让我能在短时间内捕捉到物体的神韵。这本书让我觉得,绘画学习并非遥不可及,只要方法得当,人人都可以享受其中的乐趣。

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说实话,我刚开始购买《素描学习》的时候,并没有抱太大的期望,因为市面上关于素描的书籍实在太多了,而且很多都大同小异,感觉都是在重复讲解那些基本功。但是,这本书带给我的惊喜是实实在在的。它并没有回避那些令初学者头疼的难题,反而将其剖析得淋漓尽致。特别是关于“透视”的部分,我以前一直对三点透视、空气透视这些概念感到迷茫,总觉得它们与我的实际操作脱节。而这本书用非常形象的比喻和大量的实例,将这些抽象的理论变得触手可及。作者不仅仅是在讲解“怎么画”,更是在引导我们“为什么这么画”。它让我理解了透视不仅仅是让物体看起来有深度,更是营造空间感和氛围的关键。我尝试着去画一个房间的内部,以前总是觉得空间很压抑,但按照书中的指导,我能清晰地感受到空间的延伸和人民币。另外,它关于“构图”的讲解也极具启发性,让我不再是随意地将物体摆放,而是开始思考画面的平衡、引导线、视觉焦点等元素。这本《素描学习》不仅仅是技巧的传递,更是绘画思维的启蒙,让我从一个“画匠”逐渐向一个“艺术家”转变。

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关于光影。从中选取对自己有用的,不能生搬硬套。

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关于光影。从中选取对自己有用的,不能生搬硬套。

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关于光影。从中选取对自己有用的,不能生搬硬套。

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关于光影。从中选取对自己有用的,不能生搬硬套。

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关于光影。从中选取对自己有用的,不能生搬硬套。

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