服装设计与工艺自学导论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺大

作者:包昌法

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1999-3-1

价格:16.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810382885

丛书系列:

图书标签:

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• 服装理论

《霓裳风骨：从灵感到成衣的探索之旅》 本书并非一本枯燥乏味的理论手册，而是一次引人入胜的服装设计与制作的实践启蒙。它旨在为所有对服装之美充满好奇、渴望将心中创意转化为触手可及的霓裳的爱好者们，提供一条清晰、可行且充满乐趣的学习路径。我们将一同踏上一段从最初的灵感萌芽，到最终一件饱含匠心与温度的成衣诞生的完整旅程。 第一章：灵感的源泉——设计思维的起点 我们相信，每一个伟大的设计都始于一次不经意的触动。在本章，我们将深入探索灵感的捕捉与孕育。你将学会如何从自然界的形态、艺术流派的韵律、人文历史的积淀，乃至日常生活中的细微之处汲取养分。我们会介绍多种思维导图、情绪板（Mood Board）制作技巧，以及如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素。你将学习如何观察、提炼、联想，并最终构建属于自己的独特设计语言。这不是对已有风格的模仿，而是对自我表达的挖掘。 第二章：线条的诗意——廓形与结构的基础 服装的灵魂在于其廓形与结构。在本章，我们将解构服装的几何语言，学习如何通过对线条、体积、比例的精准把握，塑造出富有表现力的服装形态。从最基础的直线、曲线、折叠，到更复杂的立体剪裁概念，我们将一步步揭示廓形如何影响服装的整体感觉和穿着者的体态。你将了解不同廓形（如A字形、H形、X形、O形等）的特点及其适合搭配的场合与风格，并初步接触服装结构的基本原理，理解肩部、领口、袖窿、裙摆等关键部位的设计如何决定一件衣服的骨架。 第三章：色彩的魔法——调和与对比的艺术 色彩是服装最具情感的表达方式。本章将为你打开色彩的奇妙世界。我们将深入浅出地介绍色彩理论，包括色轮、色彩搭配原则（如邻近色、对比色、互补色）、色彩的情感联想以及不同色彩在不同文化中的象征意义。你将学习如何运用色彩来营造特定的氛围、突出设计重点、以及如何根据肤色、发色等个人特质选择最适合的色彩组合。从大胆撞色到低饱和度的细腻运用，我们将一起探索色彩的无限可能性。 第四章：肌理的触感——面料的语汇 面料是服装的血肉之躯。本章将带领你走进丰富多彩的面料世界。你将认识各种天然面料（如棉、麻、丝、毛）和合成面料（如涤纶、尼龙、氨纶）的特性、优缺点，以及它们如何影响服装的垂坠感、挺括度、透气性和穿着舒适度。我们将学习如何根据设计需求选择合适的面料，了解不同面料的织法、印染方式以及它们在外观和手感上的差异。通过触感与视觉的双重体验，你将学会用面料来“说话”，赋予设计更深层次的质感。 第五章：绘制你的设计——平面图与效果图的沟通 将脑海中的想法转化为可供制作的图纸，是设计流程中的关键一步。本章将教授你如何绘制清晰、准确的设计图。我们将从基础的人体比例讲解开始，学习绘制标准的人台和人物造型。接着，我们将重点讲解服装平面图（Technical Flats）的绘制要领，包括如何准确表达服装的各个构成部分、缝合线、褶皱、装饰等细节。同时，我们也将指导你如何绘制具有表现力的服装效果图（Fashion Illustrations），运用色彩、阴影和肌理表现来生动地展现服装的最终效果。 第六章：剪裁的智慧——版型与推版的奥秘 版型是服装的灵魂，而推版（Pattern Making）则是将二维平面转化为三维立体服装的关键技艺。本章将揭示版型制作的基本原理和常用技巧。我们将从认识人体体型特征出发，学习如何根据人体三维尺寸绘制基础的服装版型，如省道（Darts）的运用、分割线的处理、袖窿的立体弯曲等。你将理解基础原型（Block Patterns）的重要性，并学习如何通过推版技艺，在基础版型上进行分割、转移、增加或减少，从而创造出千变万化的服装款式。这是一种融合了数学、几何和人体工程学的精妙艺术。 第七章：缝纫的旋律——基本功与常用技巧 当版型完成后，便进入了将面料塑造成实体的缝纫环节。本章将为你打下坚实的缝纫基础。我们将介绍各种缝纫机（如平缝机、锁边机）的正确使用方法和日常维护。你将学习掌握各种基础缝合技巧，如明线缝、暗缝、包边、卷边等，并了解不同缝法的适用场合。此外，我们还会介绍一些常用的缝纫辅助工具和技巧，如熨烫的艺术、缝份的处理、衬布的运用等，这些细节将直接影响成衣的品质与美观度。 第八章：细节的升华——辅料与装饰的魅力 辅料与装饰是赋予服装生命力的点睛之笔。本章将引导你关注那些看似微小的细节，它们却能极大地提升服装的整体质感和设计感。你将学习认识和运用各种辅料，如拉链、纽扣、抽绳、松紧带等，了解它们的材质、规格和安装方法。同时，我们还将探索各种装饰技法，如刺绣、贴布绣、珠绣、褶皱、荷叶边、蕾丝等，学习如何巧妙地将它们融入设计，赋予服装独特的个性和艺术魅力。 第九章：成衣的诞生——整合与实践 在掌握了各项基础技能之后，本章将引导你将所学知识整合运用，完成一件完整的成衣制作。我们将回顾整个设计与制作流程，强调质量控制和细节打磨的重要性。你将有机会通过一个完整的项目实践，将灵感、版型、面料、缝纫和装饰融为一体，亲手完成一件属于自己的作品。我们将鼓励你不断尝试、反思和改进，在实践中不断提升自己的技艺和审美。 第十章：走向专业——持续学习与职业发展 服装设计是一条需要终身学习的道路。本章将为你提供一些关于服装行业发展趋势的洞见，以及如何进一步深化学习的建议。你将了解如何关注时尚潮流、拓展知识面、寻找设计灵感，并初步接触服装品牌的建立、市场推广等概念。我们希望这本书能成为你服装设计之路上的第一块坚实的基石，激发你持续探索的热情，最终将你的热爱转化为一份有意义的事业。 《霓裳风骨》 献给每一个对美有追求、对创意有热情、并愿意动手实践的你。它不仅仅是一本指南，更是一次邀请，邀请你进入服装设计的奇妙世界，用你的双手和才华，织就属于自己的华丽篇章。

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我一直觉得，真正的美学不仅仅是停留在视觉层面，更是需要通过触觉、质感去感受的。这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。《服装设计与工艺自学导论》在讲解服装设计的同时，非常注重“材料”的重要性。它不是泛泛而谈，而是深入到各种面料的纤维成分、织造方式、后整理工艺等方面进行介绍。比如，它会详细解释羊毛的缩绒性，亚麻的挺括感，棉的吸湿性，以及合成纤维在耐磨和易打理方面的优势。更让我惊喜的是，书中还包含了关于“面料印染”和“印花”的技术介绍，让我对服装的色彩和图案有了更深入的认识。那些看似简单的图案，背后却蕴含着复杂的工艺和创意。而且，这本书在讲解“结构”和“廓形”时，也充分考虑了面料的特性。例如，柔软的面料如何做出飘逸的垂坠感，挺括的面料如何打造硬朗的轮廓，这些都通过图示和文字描述得非常清晰。通过阅读这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“读懂”面料的眼睛，也为我未来的设计实践打下了坚实的物质基础。

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我一直认为，服装的生命力在于它的“细节”和“质感”。《服装设计与工艺自学导论》这本书，恰恰是对这些方面进行了最深入的挖掘。它不仅仅是关于设计“款式”，更是关于如何通过精湛的工艺和考究的面料，赋予服装灵魂。书中对于“里衬”和“衬垫”的讲解，让我明白了服装的内在结构同样重要，它们不仅影响着服装的廓形，也影响着穿着的舒适度。我特别喜欢它关于“细节处理”的章节，比如各种缝边方式的选择，如何让缝份平整美观；纽扣和拉链的选择和安装，如何与整体风格相协调；以及各种装饰性细节，如绣花、珠饰、印花等，如何恰当地运用。这本书让我看到了服装工艺的精细和复杂，也让我对那些手工制作的服饰有了更深的敬意。通过这本书，我不仅学习了设计，更学习了如何“制造”一件真正有品质的服装。

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我一直以来都对那些精巧的手工艺品情有独钟，尤其是在服装领域，那些手工缝制的细节总能让我赞叹不已。《服装设计与工艺自学导论》这本书，简直就是我心目中理想的“技术指南”。它没有浮夸的理论，而是非常务实地从最基础的缝纫技巧开始讲解，比如如何正确使用缝纫机，各种针法的区别和用途，以及不同面料的特性和处理方法。书中对各种缝份的处理、褶皱的制作、明线和暗线的区别，都做了非常细致的图文演示，让我这个新手也能看得懂、学得会。我最欣赏的是它没有跳过任何一个环节，而是把我带入了服装制作的每一个细节里。从简单的直线缝合，到复杂的驳头制作，再到各种装饰性的绣花和贴布，这本书都一一涵盖。而且，书中关于“样板制作”的部分，简直是让我豁然开朗！我一直觉得服装的版型是设计的灵魂，而这本书就用非常清晰的步骤，教会我如何根据人体测量数据绘制基础纸样，再根据设计意图进行推移和变化。这种从平面到立体的过程，以前我以为只有专业设计师才能掌握，现在看来，只要有这本书，每个人都可以尝试。

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我一直觉得，服装不仅仅是蔽体的衣物，更是穿着者内心世界的表达。而《服装设计与工艺自学导论》这本书，恰恰是帮助我理解这种“表达”的绝佳工具。它从“创意来源”出发，引导我去观察生活中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的情感和灵感。书中对于“主题设计”的阐述，让我明白一个系列的设计是如何从一个概念出发，层层递进，最终形成统一的风格。我尤其喜欢它关于“色彩心理学”在服装设计中的应用，让我知道不同的颜色可以传达不同的情绪，而合理的色彩搭配更能提升服装的整体美感。此外，书中还涉及了“服装配饰”的设计与搭配，让我明白了细节之处往往更能体现品味。从纽扣的选择到拉链的颜色，再到与其他衣物的整体造型，这本书都给了我很多启发。它让我意识到，服装设计是一个全方位的思考过程，需要兼顾美学、工艺、材料，甚至还有文化和情感的传达，而这本书为我提供了一个非常全面的视角。

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这本书带给我的不仅仅是服装设计的知识，更是一种“解决问题”的思维方式。我之所以被它吸引，是因为它并没有把服装设计想象成遥不可及的艺术，而是将其分解为一系列可执行的步骤和可学习的技能。《服装设计与工艺自学导论》在讲解“制版”环节时，给了我巨大的信心。它从人体测量学的基本原理出发，详细讲解了如何绘制身体各部位的基准线，如何根据这些基准线进行身体各个部位的平面裁剪。我特别喜欢它关于“样板推移”的讲解，例如如何通过分割线、转移省道等方法，将一个基础的版型变化出不同的款式。这种“拆解”和“重组”的过程，让我觉得服装的造型设计不再是凭空想象，而是有章可循的。此外，书中在讲解“缝制工艺”时，也并非简单地罗列缝法，而是结合了不同工艺在服装中的实际应用。比如，为什么有些领口需要用滚边，有些需要用衬里，有些需要用包边，书中都给出了详细的解释和图例，让我明白了每一道工序都有其存在的理由和作用。

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这本书绝对是我近期最值得的一次剁手！作为一个完全从零开始，对服装设计和制作只有模糊概念的爱好者，我一直在寻找一本能够系统引导我的入门书籍。市面上很多教程要么过于理论化，要么过于速成，都让我觉得难以把握。而《服装设计与工艺自学导论》恰恰填补了这个空白。它不像那些“包学包会”的快餐式教学，而是循序渐进地为我打开了服装世界的大门。从最初的对人体比例、身体测量学的基本理解，到如何根据不同的身材特点选择合适的廓形和面料，书中都有详尽的讲解。我尤其喜欢书中对于“设计理念”的阐述，它并没有直接教授我如何“抄袭”流行元素，而是引导我思考设计的本质，如何从生活、艺术、文化中汲取灵感，并将其转化为属于自己的独特创意。书中穿插的案例分析也非常精彩，让我能够看到那些看起来遥不可及的时尚作品是如何一步步被构思出来的。虽然我还没开始动剪刀，但光是阅读这些内容，我就感觉自己的设计思维得到了极大的提升，看待服装的角度也变得更加多元和深入。这绝对是一本能够陪伴我长期学习的宝典，我迫不及待地想将书中的知识应用到实践中去。

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这本书为我打开了一个全新的视角，让我认识到服装设计不仅仅是关于“美”，更是关于“人”。《服装设计与工艺自学导论》从“人体工程学”的角度出发，引导我思考服装如何更好地适应人体，如何提升穿着的舒适度和功能性。书中关于“版型设计”的讲解，让我明白了不同的版型对身材的修饰作用，以及如何根据人体的运动需求来设计服装的结构。我最受启发的是，书中并没有将人视为一个固定的模型，而是强调了人体在运动和变化中的动态性。它鼓励我去观察人们在日常生活中是如何穿着服装的，他们的活动习惯和需求是什么。这让我意识到，一件真正优秀的设计，一定是既能体现美感，又能满足穿着者的实用性需求。这本书也为我提供了关于“人体测量”的详细指导，让我能够更准确地了解自己的身体，并为自己量身定制服装打下基础。它让我明白，服装设计是一个与人息息相关的过程，是一个将艺术与科学完美结合的领域。

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我一直对那些拥有独特剪裁和精湛工艺的服装作品充满敬意。《服装设计与工艺自学导论》这本书，就像一位耐心且经验丰富的导师，为我揭示了服装背后的奥秘。书中对于“立体裁剪”的介绍，让我眼前一亮。它不同于平面制版，而是直接在人体模型上进行布料的塑形，这种直观的方式让我更容易理解服装的立体形态是如何形成的。书中详细讲解了如何通过打褶、分割、抽量等手法，将平面的布料转化为具有空间感的服装造型。我特别喜欢它关于“结构设计”的深入探讨，例如如何通过巧妙的剪裁来达到修饰身形的效果，如何通过特殊的结构来营造出独特的廓形。这本书并没有回避服装制作中的难点，而是坦诚地展示了每一个工艺环节的复杂性和重要性。通过阅读这些内容，我仿佛看到了那些经典服装是如何被创造出来的，也让我对服装的“建筑美”有了更深的理解。

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这本书带给我的，是一种“从无到有”的成就感，以及对服装制作过程的全新认知。《服装设计与工艺自学导论》以一种非常友好的方式，让我这个完全的新手也能理解那些看似复杂的服装制作流程。它首先从“裁剪”这个最基础的环节入手，详细讲解了如何根据纸样在布料上进行精确的裁剪，以及不同面料的裁剪技巧。我最欣赏的是书中关于“缝制顺序”的讲解，它并没有机械地告诉我要怎么缝，而是解释了为什么需要按照一定的顺序进行，以及不同缝制顺序对最终效果的影响。书中穿插了大量的“工艺图解”，清晰地展示了各种缝合、包边、压褶等技巧的步骤，让我能够一边看一边模仿。而且，这本书还涉及了一些“特殊工艺”，比如纽扣孔的制作、拉链的安装、滚边的处理等，这些看似微小的细节，却能极大地提升服装的品质感。这本书让我觉得，服装制作并非遥不可及，只要掌握了方法和技巧，每个人都可以成为一名“造梦者”。

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作为一名对服装行业充满好奇但又没有丝毫基础的跨界者，我寻找的是一本既能让我理解设计思维，又能让我触及到实际操作的桥梁。这本书完美地扮演了这个角色。《服装设计与工艺自学导论》并没有把我淹没在深奥的理论海洋里，而是通过大量生动形象的图例和案例，将抽象的设计理念具体化。它首先引导我认识服装的“语言”，比如色彩的搭配、廓形的运用、纹样的表现，以及不同风格的形成。我特别喜欢其中关于“时尚趋势”的解读，它不是简单地罗列流行元素，而是分析了这些趋势背后的社会文化动因，让我能够更深刻地理解服装的时代性。更重要的是，这本书并没有停留在“看”的层面，它还着重于“做”。书中关于面料选择的讲解，让我明白了不同纤维的特性如何影响服装的质感和穿着体验，从丝绸的光泽到棉麻的透气，都有细致的描述。而关于“剪裁”和“缝纫”的工艺流程，更是让我看到了服装从一张平面的布料变成一件立体的衣裳的奇妙过程。这本书让我觉得自己不再是旁观者，而是可以参与到这个创造的环节中。

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