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出版者:东南大学出版社

作者:刁慧琴 编

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2001-8

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787810507578

丛书系列:

图书标签:

• 花卉
• 园艺
• 入门
• 专业
• 2011
• 花卉布置
• 艺术设计
• 室内装饰
• 园艺美学
• 家居美化
• 植物搭配
• 视觉效果
• 创意布置
• 自然风格
• 装饰技巧

远方的回响：现代都市的边缘生存与精神图景 一部关于城市肌理、个体疏离与希望之光的纪实文学长篇 --- 内容提要： 《远方的回响》并非一部关于室内装饰或园艺美学的著作，它是一份深入当代中国特大城市边缘地带的社会学田野调查报告，更是一部交织着人类坚韧、记忆重塑与身份认同的群像小说。本书聚焦于那些在城市高速运转的钢铁与玻璃森林的阴影下，默默耕耘、挣扎求存的“新边缘人群”——他们是快递骑手、外卖送餐员、跨城务工的建筑工人、深夜仍在营业的便利店店员，以及那些在“城中村”或老旧筒子楼中坚守着“过去生活方式”的居民。 作者历时五年，穿梭于北京、上海、深圳等超级都市的二环外至六环区域，以近乎人类学家的细致观察和小说家的深沉共情，描摹了这片被主流叙事遗忘的“灰色地带”。全书通过三个相互关联但主题迥异的篇章，构建了一幅宏大而微观的现代都市边缘生存图景。 第一部分：钢筋丛林下的时间碎片 本部分着重描绘了“速度”与“效率”对个体生命节奏的重塑与异化。作者选取了三位核心人物作为观察窗口： 王师傅，一位资深的“城市脉搏”——长途货运卡车司机。 他的生活被压缩在封闭的驾驶室内，他的世界由高速公路的里程碑、疲惫的眼皮和车载电台里单调的流行歌曲构成。本书细致记录了他如何通过微小的仪式（如每次装卸货后对卡车轮胎的轻抚、在服务区用自热米饭复刻的“家乡味道”）来抵抗职业带来的时间断裂感和空间漂泊感。我们看到，王师傅不仅是物质的搬运工，更是文化记忆的孤岛，他所承载的乡村口音和传统价值观，如何在不经意间与现代物流的冰冷逻辑发生碰撞。 小雨，一位年轻的“算法奴隶”——高频外卖骑手。 她的故事是关于数字高压下身体极限的挑战。作者并未停留在对工作环境的简单控诉，而是深入探讨了她如何与手机上的导航系统、催促的语音提示，乃至用户偶尔发出的善意或恶意评论进行复杂的情感博弈。书中详述了她如何在一个三分钟的等待窗口内，完成一场与自我的内心对话，如何在暴雨中计算“风险收益比”，以及她对“跑单量”背后所代表的家庭责任感的沉重理解。 陈教授，一位被时代抛弃的大学退休教师。 他是城市化进程中的“文化遗留物”。他依然坚持在老式筒子楼里用纸质卡片管理他那微不足道的私人藏书，并拒绝使用智能手机。他的日常，是在小区里与那些同样固守着旧日生活习惯的邻居们进行“无意义的、却至关重要的”交谈，讨论的议题从五六十年代的文学思潮到自家院子里新开的那朵不知名的小花。陈教授的章节，是对记忆存储方式和知识传承渠道被技术彻底颠覆的深刻反思。 第二部分：空间的裂隙与无形的边界 本部分转向地理学和社会学层面，探讨城市空间如何被有意或无意地划分为不同的“权限区”。 “城中村”的生态学研究： 作者将视角投向了被称为“城市贫民窟”或“都市绿洲”的城中村。这里是高效率城市体系的“垃圾回收站”和“劳动力蓄水池”。本书细致地描绘了这里独特的垂直生长逻辑——低矮的楼房为了争取每一寸阳光和空气，搭建了无数的铁皮天桥和晾衣架，形成了一种令人窒息又充满生机的多维迷宫。我们跟随一位在村里经营了二十年理发店的韩阿姨，观察她如何在不断上涨的房租和政府的“旧城改造”规划之间，上演一场场关于生存权的拉锯战。她的店，是村里不同阶层、不同背景的人们唯一可以平等坐下的非正式公共空间。 “共享”背后的占有： 章节还批判性地考察了共享单车、共享住宿等新兴商业模式在边缘地带的投射。这些本应促进连接的工具，在资源匮乏的区域如何迅速异化为新的管理工具或废弃物的堆积场。通过对报废共享单车堆放场的实地考察，作者展现了一种触目惊心的“技术残骸美学”，它映射出资本循环的无情与对边缘群体的物质抛弃。 第三部分：微光下的重建与精神的锚点 最后一部分回归到人的精神需求与希望的构建。边缘生存的压抑，迫使个体发展出独特的、非主流的精神慰藉系统。 电子烟雾中的低语： 本章描绘了一群在深夜网吧或24小时便利店角落里聚集的年轻人。他们大多是初次来到大城市的“漂二代”或失学青年。他们不进行宏大的理想讨论，而是沉迷于网络游戏中低成本、高回报的虚拟成就，或者通过廉价的电子烟雾模糊现实的轮廓。作者捕捉了他们之间形成的一种“临时家庭”般的纽带——一种基于共同的“不被看见”而产生的默契。 记忆的园艺： 结尾聚焦于少数几个在自家狭小阳台或废弃楼顶开辟出“私人绿地”的居民。这并非对书籍标题的直接呼应，而是对“创造秩序”这一人类本能的隐喻。他们种植的不是昂贵的观赏花卉，而是可以食用的香草、辣椒，或是一些能开出朴素小花的野草。这些微小的、需要耐心灌溉的生命，成为他们在巨大、冷漠的城市机器中，寻找个体能动性和可控感的最后锚点。这种“布置”，是他们对自身存在价值的无声宣告。 结语： 《远方的回响》以其冷峻的现实主义笔触和对人物内心世界的细腻挖掘，迫使读者直面现代都市发展背后的隐秘代价。它探讨的不是如何美化环境，而是环境如何塑造人，以及人在最严酷的物质压力下，如何依然能够捕捉到属于自己的、远方的、微弱却坚韧的回响。本书是献给所有在城市边缘“站着的人”的一份深刻致敬。

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这本关于“花卉布置艺术”的书籍，从我翻开第一页开始，就被其深邃的理论与精妙的实践相结合的叙事风格深深吸引住了。它并非那种仅仅罗列花材、教授插花技巧的工具书，而更像是一部探索自然美学与空间哲学的大师手记。作者似乎花费了大量心力去挖掘不同文化背景下对“美”的理解如何渗透到花卉的运用之中，比如，书中花了整整一个章节去剖析日式“池坊”流派中对于“留白”和“季节感”的极致追求，那种近乎禅意的表达，让我重新审视了手中的一枝梅花，不再仅仅是欣赏它的颜色，而是感受它在特定时间、特定环境中的“存在感”。随后，笔锋一转，又跳跃到了巴洛克时期欧洲宫廷宴会中那些繁复、奢华的花卉雕塑，那种用花朵堆砌出的权力与财富的象征意义，与东方的含蓄形成了强烈的对话。更让我惊喜的是，书中对于光影与材质的探讨。作者细致入微地描述了在不同光源下，玫瑰花瓣的绒面光泽如何变化，以及选用陶土、玻璃还是金属容器时，它们与绿叶的“对话”产生的不同情绪基调。这种对细节的执着，让这本书的每一个案例都充满了生命力和故事感，读来让人不时停下来，对照着自己身边的环境，思考如何才能真正地将自然之美融入生活，而不是仅仅将其“摆放”进去。它提供了一种提升审美层次的阶梯，而非简单的速成秘籍。

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这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受，纸张的厚重感和色彩的还原度令人赞叹。但抛开外在的华丽，其内容的实用性和知识的深度同样值得称道。与其他花艺书籍动辄强调“一年四季可用的永恒搭配”不同，本书极为强调“在地性”和“时间性”。作者在描述如何选择花材时，并没有推荐那些从遥远国度空运而来的稀有品种，而是引导读者去观察自己居住地周边的自然环境，去发掘那些容易被忽略的本地野花、灌木枝条，以及它们的最佳“花期”。书中详细介绍了如何通过修剪和处理，让本地的草本植物展现出超越温室花卉的生命力与野性之美。我尤其喜欢其中关于“废弃物利用”的一章，它展示了如何将枯萎的果实、褪色的树皮，甚至是落叶的纹理，巧妙地融入到现代花艺设计中，赋予它们新的美学价值。这不仅是对资源负责任的态度，更是一种对自然生命周期的尊重。这种尊重自然、回归本源的设计哲学，让这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一份引导我们与自然重新建立连接的邀请函。它的文字朴实却充满力量，没有矫饰，直击心灵，让人读完后，恨不得立刻跑进自家的花园（或阳台）里去实践这份朴素的深刻。

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坦白说，这本书的某些章节对我来说，阅读体验是极其“烧脑”的，因为它涉及了大量的历史背景和符号学解读。它没有把花卉布置仅仅看作是视觉上的愉悦，而是将其放置在人类文明史的宏大叙事中去考察。例如，书中探讨了中世纪欧洲教会如何利用特定花朵（如鸢尾、百合）来象征特定的圣徒美德，以及这些象征意义如何在世俗艺术中逐渐演变和流失。这种深入到文化基因层面的挖掘，使得每一个花卉的选择都有了历史的厚重感。我过去看到维多利亚时代的吊唁花环，只觉得哀伤，但读完书中对“黑郁金香”和“常春藤”在不同时期含义的对比分析后，我才理解到那种特定的情感表达是如何被精确编码的。对于那些希望将花艺提升到叙事层面、想要通过布置来讲述复杂故事的设计师或爱好者来说，这本书提供了无与伦比的理论支撑。它强迫你思考：你所选用的那一束花，在人类历史的长河中，它“说过”哪些话？它的姿态，是表达了胜利，还是缅怀？这种对“花语”进行深度解码的过程，虽然需要付出更多认知努力，但一旦理解，设计将不再是简单的排列组合，而是一种深思熟虑的文化表达。

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初读这本书时，我带着一种略微功利的心态，希望能快速掌握一些能让自家客厅瞬间增色的“爆款”搭配。然而，这本书的结构和内容远超我的预期，它更像是一次沉浸式的“花艺心理学”课程。作者没有急于展示那些令人眼花缭乱的成品图，而是花了很多篇幅去讨论“观看者”的主观感受。比如，她提出了一个非常有趣的观点：色彩的饱和度与空间中的“压力”成反比。在狭小、采光不佳的区域，过度饱和的暖色调反而会产生压迫感，而柔和的莫兰迪色系或低饱和度的冷色调，配合垂直向上的线条感花材，反而能“拉伸”视觉空间。这部分内容结合了室内设计的原理，让我受益匪浅。我尝试着将过去那些“热闹”的餐桌花艺撤下，换上了几枝线条清晰的白色马蹄莲和大量的蕨类叶片，仅仅是调整了花束的整体高度和密度，整个餐厅的氛围立刻变得宁静而开阔。书中大量的案例分析，都围绕着“场景情绪”展开，比如如何为一场严肃的商务洽谈设计“信任感”的花饰，或者如何用花卉来烘托一场家庭纪念日的“温暖与怀旧”。这种将花艺视为一种无声的沟通媒介的理念，彻底颠覆了我过去对花艺的认知，让我意识到，布置的艺术，核心在于布置“心境”。

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我很少看到一本关于“布置”的书能够将抽象的音乐理论如此巧妙地融入到视觉艺术的讲解中去。这本书的独特之处在于，作者引入了“花卉的节奏感与和声”这一概念。她将一束花卉的构成比作一段乐曲：主花材是旋律的主音，陪衬的叶材是和声的支撑，而那些细小的填充物或色彩的过渡，则是节奏的点缀。书中用大量的篇幅分析了如何避免“视觉噪音”——也就是在花艺中犯了像音乐中“音符过多”或“和弦过于复杂”的错误。例如，她指出，当使用多种颜色和形状的花材时，必须确保它们之间存在一个清晰的“调性”（Tone），比如，所有花材的线条走向必须指向同一个焦点，否则，视觉就会像听觉上不同乐器音量失衡的演奏会，混乱不堪。书中还展示了如何运用“静默”——也就是刻意留出大面积的空白区域，来强化其他花材的“音量”。这种跨领域的类比非常新颖，它帮助我打破了只看“形”和“色”的局限，开始用耳朵去“听”我眼睛所看到的花艺作品。这使得我在自己进行布置时，多了一套检验标准：这束花，听起来是否和谐？它是否有明确的呼吸和停顿？这种全新的感官体验，让我的布置工作变得更有趣、也更有章法。

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对初学花卉艺术的人来说 是不二的选择

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