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读后感
刘立宾老师的这本书从面世以来就受到了广大广告摄影从业人员和商业摄影爱好者，高级摄影发烧友的喜爱，建立起了良好的读者口碑。本书还是国内对大画幅相机操作使用权威的著作。在本书缺货断档的3年里，甚至连影印本也一册难求。 本教程最新修订版将由中国民族摄影艺术出版社于2...
评分看完这书感觉真全啊，可以说是中文出版中比较权威的商业摄影教材和工具书。只不过现在很难买到了，只能上淘宝找卖旧书的。这种大而全的书不好编，现在精通商业摄影的人大都忙着挣钱，这书编出来用的和看的人都不多，难怪自95年至今也没有一个能跟他相比的广告摄影教程。
评分刘立宾老师的这本书从面世以来就受到了广大广告摄影从业人员和商业摄影爱好者，高级摄影发烧友的喜爱，建立起了良好的读者口碑。本书还是国内对大画幅相机操作使用权威的著作。在本书缺货断档的3年里，甚至连影印本也一册难求。 本教程最新修订版将由中国民族摄影艺术出版社于2...
评分第二章节，大型相机的基本操作最好抄写在纸上。每一步不要出错，能默写出来。 第三章节，曝光补偿要了解。 第四章节，具体操作要多读多试。补充的书有大型相机实用手册。 五六七章节，是胶片相关，也可专门看讲胶片的书。 八九章节，这里的技术到数码时代也是通用的。也可以专...
评分看完这书感觉真全啊，可以说是中文出版中比较权威的商业摄影教材和工具书。只不过现在很难买到了，只能上淘宝找卖旧书的。这种大而全的书不好编，现在精通商业摄影的人大都忙着挣钱，这书编出来用的和看的人都不多，难怪自95年至今也没有一个能跟他相比的广告摄影教程。
用户评价
这本书在探讨“构图的艺术”时，并没有仅仅停留在“三分法”或“对称构图”等基本法则的介绍。它更加深入地分析了在广告摄影语境下，构图如何成为一种叙事工具，如何引导观众的视线，以及如何营造出特定的视觉张力和情绪。它讲解了如何运用引导线来突出产品，如何利用负空间来强调主体，以及如何在画面中创造动感和节奏。特别让我印象深刻的是，书中提到了“画面叙事”的概念，即通过构图的安排，让画面本身就能讲述一个故事，传递品牌的核心信息。例如，在拍摄汽车广告时，通过将车辆置于广阔的道路上，并运用动感的线条，可以传达自由、探索和力量的品牌特质。这种对构图更深层次的理解，让我意识到构图不仅仅是美学上的安排，更是信息传递的有效载体。 书中对“后期处理的魔法”的讲解也十分到位，但它并没有将后期处理神化，而是将其视为一种“锦上添花”的工具，强调“所见即所得”的拍摄理念，以及后期处理是为前期拍摄服务。它详细介绍了常见的后期软件（如Photoshop, Lightroom）在广告摄影中的应用，比如如何进行色彩校正、光影调整、瑕疵去除，以及如何运用图层蒙版等技术来提升画面的质感和商业表现力。然而，它更强调的是，后期处理应该是在保持画面真实性和自然感的基础上进行的，过度修饰反而会适得其反，损害品牌的信誉。它还提供了一些关于如何根据不同类型广告需求，调整后期处理风格的建议，例如，时尚广告可能需要更具艺术感的后期，而科技产品广告则可能需要更锐利、更现代的后期效果。
评分这本书还给我带来了一个新的认知：广告摄影的“创意”绝非凭空想象，而是建立在对产品、市场和消费者深入理解的基础之上的。它在讲解“创意构思与表现”时，不仅仅是提供一些跳跃性的点子，而是引导读者思考如何将产品的核心卖点，通过具有视觉冲击力的方式呈现出来。书中分享了许多“脑洞大开”的广告案例，并对这些创意的来源和执行过程进行了详细的解析，让我看到了摄影师是如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言。它还提到了“故事性”和“情感共鸣”在广告创意中的重要性，鼓励摄影师在拍摄过程中融入人文关怀和情感元素，从而让广告不仅仅是商品的展示，更能引发消费者的共鸣和情感连接。 值得一提的是，这本书并没有回避广告摄影行业的一些现实问题，比如“客户沟通与需求理解”。它强调了摄影师在接到项目后，如何与客户进行有效的沟通，理解客户的品牌定位、市场目标以及对广告视觉效果的具体要求。它还提供了一些关于如何与客户建立良好合作关系，以及如何在项目执行过程中灵活应对客户反馈和调整建议的实用指南。这让我认识到，广告摄影师不仅是技术的执行者，更是品牌的视觉沟通伙伴，需要具备良好的沟通能力和项目管理能力，才能最终交付令客户满意的作品。这无疑是对我这个行业新手非常宝贵的指导。
评分这本书在讲解“光线的艺术”时，让我对光线有了全新的认识。我之前只知道要用光，但这本书让我明白了光线在广告摄影中的具体作用和表现力。它不仅仅是简单的照亮主体，更是用来塑造氛围、营造情绪、突出产品质感，甚至引导观众视线的关键元素。书中详细介绍了各种光源的特性，例如柔光箱、反光伞、LED灯板等，以及它们在不同拍摄场景下的应用。它还深入剖析了自然光和人造光如何相互配合，以及如何通过巧妙运用反光板、柔光布等辅助道具来控制和引导光线，创造出更具商业吸引力的视觉效果。通过大量的案例分析，我看到了如何在时尚摄影中运用戏剧化的光影来营造神秘感，如何在食品摄影中运用柔和的光线来展现食物的诱人色泽，以及如何在产品摄影中运用硬光来突出产品的金属质感和精致工艺。 这本书还给我带来了关于“构图的哲学”的深刻理解。它不再仅仅是枯燥的法则介绍，而是将构图视为一种视觉语言，用来传递信息、引导情绪、塑造画面张力。书中详细分析了各种构图技巧在广告摄影中的应用，例如如何利用黄金分割、对称构图、引导线等来突出主体，如何运用负空间来营造简洁而有力的视觉冲击力，以及如何通过画面元素的排列组合来制造视觉平衡或失衡，从而引发观众的思考。它还强调了在广告摄影中，构图需要服务于商业目标，要能够清晰地传达产品信息，吸引消费者的注意力，并最终引导其产生购买行为。通过对经典广告案例的解析，我看到了构图是如何成为连接产品与消费者之间的桥梁，如何将抽象的品牌理念转化为具象的视觉语言。
评分这本书在讲解“拍摄前的准备工作”时，真的让我茅塞顿开。我之前总觉得摄影就是拿起相机就开始拍，但这本书却强调了前期准备的至关重要性。它详细列举了在拍摄广告前，摄影师需要做的各项准备工作，包括但不限于：深入了解客户需求和品牌故事，进行市场调研和竞品分析，确定拍摄风格和视觉方案，准备拍摄器材和必要的辅助设备，勘察拍摄场地，以及与模特、化妆师、造型师等团队成员进行有效沟通。它还提供了一些实用的清单和流程，帮助摄影师系统地完成各项准备工作，确保拍摄过程的顺利进行。这种对细节的关注和对流程的梳理，让我深刻体会到，一次成功的广告拍摄，是无数个前期准备环节积累的结果。 更让我受益匪浅的是，书中关于“如何提升广告摄影的商业价值”的探讨。它不仅仅是教你如何拍出技术上完美的照片，而是引导你思考如何通过摄影作品来为品牌带来实际的商业效益。它分析了广告摄影如何通过吸引眼球、传递产品信息、塑造品牌形象，最终影响消费者的购买决策。书中提供了许多将摄影作品与营销策略相结合的案例，例如如何利用具有社交传播属性的图片来提升品牌曝光度，如何通过精心设计的视觉内容来营造消费者对产品的期待感。这让我明白，广告摄影师不仅仅是一个技术人员，更是一个能够通过视觉语言帮助企业实现商业目标的合作伙伴。
评分这本书在讲解“色彩的魔力”时，让我彻底颠覆了对色彩的认知。我之前以为色彩只是为了好看，但这本书却让我明白，色彩在广告摄影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是装饰，更是传递情感、塑造品牌形象、引导消费者购买决策的关键要素。书中详细阐述了色彩心理学在广告摄影中的应用，例如不同颜色所代表的含义和情感联想，以及如何通过色彩搭配来营造特定的氛围和情绪。它还提供了一些关于如何运用色彩对比、色彩和谐等技巧来突出产品特点，增强视觉冲击力。我看到了如何运用鲜艳的色彩来吸引年轻消费者的注意力，如何运用柔和的色彩来营造温馨舒适的居家氛围，以及如何通过特定的品牌色彩来强化消费者的品牌认知。 这本书还给我带来了关于“产品细节的捕捉”的全新视角。它强调了在广告摄影中，细节是决定产品吸引力的关键。它详细讲解了如何运用各种摄影技巧，例如微距拍摄、景深控制、特殊光线运用等，来捕捉产品最迷人的细节，例如精美的纹理、细腻的质感、闪耀的光泽等，从而激发消费者的购买欲望。它还提供了许多关于如何通过场景布置、道具选择等方式，来烘托产品特点，使其在画面中更加突出和具有吸引力。我看到了如何通过精细的拍摄手法，将一件普通的商品变成一件令人垂涎的艺术品，从而让消费者产生强烈的拥有欲望。
评分当我翻到关于“色彩心理学在广告摄影中的应用”那一章时，我简直被深深吸引住了。我一直以为色彩只是为了好看，但这本书却颠覆了我的认知。它详细阐述了不同颜色所代表的心理暗示和文化含义，以及它们如何在广告摄影中被用来传递情感、塑造品牌个性。例如，红色常常代表热情、活力和紧迫感，而蓝色则可能传达信任、冷静和专业。书中通过大量的商业广告案例，生动地展示了摄影师是如何巧妙运用色彩搭配来吸引消费者注意力，唤起特定情绪，并最终引导购买行为的。我看到了如何通过冷暖色调的对比来营造视觉冲击力，如何通过同色系搭配来传递和谐统一的品牌形象。这让我意识到，广告摄影不仅仅是技术的呈现，更是情感的连接和文化的传达。 更为可贵的是，这本书在讲解摄影技巧的同时，并没有忽视“商业”这个核心要素。它反复强调，所有的摄影技术最终都要服务于商业目标。它会教你如何思考“这张照片是为了什么而拍？”“它能否有效地传达产品信息？”“它能否打动目标消费者？”书中不乏对市场调研、目标客户分析的提及，这让我明白，成功的广告摄影师不仅要有扎实的摄影功底，更要具备敏锐的市场洞察力和商业头脑。它提供了许多案例分析，深入剖析了成功的广告案例是如何通过精准的摄影语言来触动消费者心理，实现品牌价值的最大化。这种“技术+商业”的融合，是我在其他摄影教程中很少看到的。
评分我最近入手的这本《广告摄影技术教程》，说实话，在翻阅之前，我对其内容抱持着一种既期待又略带怀疑的态度。期待的是它能为我这个广告摄影新手提供一套系统、实用的知识体系，毕竟在这个视觉至上的时代，一张有冲击力的广告照片几乎是品牌成功的敲门砖。然而，我也担心它会过于理论化，充斥着晦涩难懂的专业术语，或者只是简单罗列一些摄影技巧，而无法真正触及广告摄影的灵魂——如何通过影像与消费者沟通，传递品牌价值。 在初步浏览之后，我的疑虑似乎被打消了不少。它没有一开始就堆砌什么“黄金分割”、“景深控制”之类的基础概念，而是非常巧妙地从“什么是广告摄影”这个更宏观的角度切入。它深入浅出地分析了不同类型广告（如时尚、食品、汽车、房地产等）对摄影的不同需求，并探讨了摄影师如何根据产品特性、品牌定位以及目标受众来选择合适的拍摄风格和手法。更令我惊喜的是，书中并没有停留在“怎么拍”的层面，而是花了大量篇幅去讲解“为什么这么拍”。它剖析了许多经典广告案例，从构图、用光、色彩搭配到模特的表情和姿态，都进行了细致入微的解读，让我明白每一处细节的背后都蕴含着精密的市场洞察和创意构思。这种从宏观到微观，从理论到实践的逻辑梳理，为我打开了广告摄影的全新视角。
评分让我感到惊喜的是，这本书还专门辟出了章节来讨论“人像摄影在广告中的运用”。对于很多广告而言，人是不可或缺的元素，无论是模特还是代言人。这本书不仅仅是教你如何引导模特摆出好看的姿势，更重要的是，它深入分析了如何通过模特的表情、眼神和肢体语言来传递广告的情感诉求和品牌故事。它讲解了如何根据不同的品牌定位和产品特性，选择最适合的模特类型，以及如何通过与模特的沟通和引导，捕捉到最能打动人心的瞬间。书中还提到了，在广告摄影中，模特的穿着、妆容、发型等都与整体画面风格紧密相关，摄影师需要与造型师、化妆师密切配合，共同打造出最符合广告需求的视觉形象。这让我明白了，人像广告的成功，是团队协作和多方面细节共同作用的结果。 在阅读关于“产品摄影的细节与质感”这一章节时，我仿佛置身于一个专业的摄影棚。这本书非常细致地讲解了如何捕捉产品的每一个细节，如何展现产品的材质、光泽和立体感，从而激发消费者的购买欲望。它不仅强调了使用正确的镜头、焦段以及光线来突出产品的特点，还提供了许多关于摆放、角度选择、背景布置的实用技巧。例如，在拍摄珠宝时，如何运用微距镜头捕捉其璀璨的细节；在拍摄食品时，如何利用侧光来展现其诱人的纹理和色泽；在拍摄电子产品时，如何通过硬朗的光线和干净的背景来突出其科技感和精致感。这本书让我意识到，即便是微小的细节，也可能成为决定一张广告照片成败的关键。
评分这本书给我的另一大触动，在于它对于“光线”的阐释。在我看来，光线一直是摄影的生命线，而广告摄影对光线的运用更是到了炉火纯青的地步。这本书并没有简单地教你如何设置闪光灯的参数，而是从更本质的层面，比如自然光与人造光的区别、硬光与软光的特性，以及不同光源组合产生的视觉效果，进行了非常深入的讲解。它还特别提到了在广告摄影中，光线不仅是为了照亮主体，更是为了塑造氛围、突出产品质感、引导观众情绪的关键元素。书中列举的案例中，我看到了如何运用逆光营造梦幻唯美的时尚感，如何用硬光突出汽车的金属质感，以及如何用柔和的光线营造美食的诱人食欲。更重要的是，它还提供了很多关于如何在有限的预算下，巧妙利用道具和反光板来控制和引导光线的方法，这对于预算有限的新手来说，简直是雪中送炭。 书中的内容不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是穿插了大量的实际操作指导。它会告诉你，当拍摄产品时，你可能需要考虑的是如何让产品在画面中看起来更有吸引力、更有质感，而不仅仅是清晰地呈现。它会从构图、色彩、道具选择等多个角度，详细指导你如何布置场景，如何引导模特（如果是人物广告），以及如何利用后期处理来进一步提升照片的商业价值。我特别喜欢其中关于“道具的哲学”这一章节，它不仅仅是告诉你需要什么道具，而是教你如何选择能够烘托主题、提升品牌形象的道具，以及如何将道具巧妙地融入画面，而不是喧宾夺主。这种对细节的关注，正是广告摄影之所以成为一门艺术和科学的体现。
评分当我阅读到关于“场景布置与道具选择”的章节时，我立刻意识到，一张成功的广告照片，其背后往往需要精心的场景设计和道具搭配。这本书并没有简单地列举需要哪些道具，而是深入浅出地阐述了道具在广告摄影中的功能和意义。它详细讲解了如何根据产品的属性、品牌的风格以及广告想要传递的情感，来选择最合适的道具。例如，当拍摄高端腕表时，可能需要选择一些具有复古、精致感的道具来烘托其奢华气质；而拍摄户外运动装备时，则可能需要选择一些具有野性、动感元素的道具来强调产品的性能。书中还提供了许多关于如何巧妙运用背景、支架、反光板等辅助器材来构建理想拍摄场景的技巧，让我在面对复杂的拍摄任务时，不再感到束手无策。 这本书还给我带来了关于“广告摄影的行业发展趋势”的深刻洞察。它不仅仅停留在讲解现有的摄影技术和方法，还积极地展望了未来广告摄影的发展方向。它提到了诸如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及人工智能（AI）等新技术对广告摄影可能带来的变革，以及摄影师如何适应这些变化，不断学习和创新。它还分析了社交媒体时代下，广告摄影所面临的新机遇和挑战，例如如何创作更具传播性和互动性的视觉内容。这种前瞻性的视角，让我对广告摄影这个行业充满了好奇和期待，也更加认识到持续学习和拥抱变化的重要性。
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