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出版者:上海音乐出版社

作者:[美] 伯纳姆

出品人:

页数:34

译者:钱泥

出版时间:1999-1

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805537870

丛书系列:钢琴天天练练

图书标签:

• 音乐
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《旋律的阶梯：精选古典钢琴小品集》 前言 音乐，是人类情感最直接的表达，而钢琴，作为最富表现力的乐器之一，承载着无数动人的旋律，连接着古往今来的智慧与情感。从巴洛克时期严谨的和声，到浪漫主义时期奔放的热情，再到印象派时期朦胧的色彩，古典钢琴音乐以其丰富的层次、深刻的情感和精湛的技巧，征服了一代又一代的听众。 《旋律的阶梯：精选古典钢琴小品集》正是为了带领您走入这个充满魅力的音乐世界而精心编排。本书并非一套枯燥的练习曲集，而是一次穿越时空的音乐之旅，一次与伟大灵魂的对话。我们精选了一系列适合不同程度学习者，尤其是初学者和进阶者能够逐步掌握的古典钢琴小品。这些作品，虽然在篇幅上相对短小，但每一首都是作曲家心血的结晶，蕴含着深刻的音乐思想和精巧的艺术构思。通过这些小品，您将不仅能领略古典音乐的迷人风采，更能循序渐进地打下坚实的钢琴演奏基础。 本书的编排理念，在于“循序渐进”与“意趣盎然”的有机结合。我们力求在技术难度上做到合理的递进，让您在每一次的练习中都能感受到进步的喜悦。同时，我们注重音乐本身的感染力，选择那些旋律优美、情感丰富、能够激发学习者演奏热情和艺术想象力的作品。我们相信，音乐的学习，不应是机械的重复，而应是充满探索与发现的奇妙旅程。 本书特色与内容介绍 《旋律的阶梯：精选古典钢琴小品集》涵盖了从早期古典时期到晚期浪漫主义时期的代表性小品，力求展现古典钢琴音乐风格的多样性与发展脉络。本书的每一首作品都经过细致的甄选，并配有详尽的演奏提示与赏析，旨在帮助学习者更深入地理解音乐，更准确地把握演奏要领。 第一部分：启蒙的晨曦 – 巴洛克与古典时期的入门之选 这一部分的作品，如同清晨的阳光，温暖而清晰，是您踏入古典音乐殿堂的初阶。它们通常以清晰的旋律、工整的结构和相对简单的织体为特点，有助于建立扎实的指法基础和对音乐基本元素的感知。 J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》中的一些简短赋格或前奏曲： 尽管《哥德堡变奏曲》是宏大的作品，但其中一些独立的前奏曲和简短的赋格，其清晰的对位和流畅的旋律线条，对于初学者理解复调音乐的逻辑和训练左右手的独立性具有极大的价值。例如，可以选取一些主题相对简单、节奏规整的段落。我们将重点关注这些片段中旋律的清晰度、节奏的稳定性以及和声的进行。 D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鸣曲片段： 斯卡拉蒂的奏鸣曲，以其活泼的节奏、炫技的段落和丰富的情感变化而闻名。本书选取的片段，将侧重于那些旋律流畅、织体清晰、能够展现早期键盘乐器演奏特点的作品。我们将引导您理解其独特的“节奏型”音乐语言，以及如何运用轻巧的触键来表现其诙谐与跳跃感。 W.A.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一些简短奏鸣曲乐章： 莫扎特的作品以其优雅、均衡和清晰的旋律而著称。本书精选了他奏鸣曲中较为浅显但极具代表性的乐章，如某些奏鸣曲的第一乐章或第三乐章。这些乐章通常包含清晰的呈示部、发展部和再现部结构，有助于学习者理解奏鸣曲式的基础。我们将深入分析其主题的发展、乐句的划分以及情感的微妙变化。 L. van贝多芬（Ludwig van Beethoven）早期奏鸣曲中的片段： 即使是贝多芬早期奏鸣曲中的片段，也已显露出其不凡的才华。本书将选取其中一些旋律优美、技术要求适中的乐章，例如《月光奏鸣曲》的第一乐章（虽然以抒情著称，但对于初学者来说，其节奏和情绪的把握需要耐心）或者《悲怆奏鸣曲》的第二乐章。我们将重点关注如何通过细腻的触键和乐句处理来展现作品的深沉与忧郁。 第二部分：情感的涌泉 – 浪漫主义初期的抒情与表达 进入浪漫主义时期，音乐的情感维度被极大地拓展。这一部分的作品将带领您感受旋律的歌唱性、和声的色彩变化以及情感的自由抒发。 F.舒伯特（Franz Schubert）的即兴曲： 舒伯特以其无与伦比的旋律创作能力闻名。他的即兴曲，虽然篇幅不长，却充满了细腻的情感和动人的歌唱性。本书将精选一些技术要求适中、旋律优美动听的即兴曲，例如D.899中的一些乐章，引导您体会舒伯特音乐中特有的那种淡淡的忧伤与诗意。我们将分析其丰富的和声色彩和巧妙的乐句处理。 R.舒曼（Robert Schumann）的《童年情景》中的片段： 舒曼的《童年情景》是一套描绘童年回忆的作品集，充满了纯真、幻想与淡淡的怀旧。本书将选取其中一些易于演奏且意境优美的片段，如《外国的花与人》、《捉迷藏》、《梦幻曲》等。我们将引导您如何通过不同的音色和触键，捕捉这些小品中所蕴含的丰富想象和细腻情感。 F.肖邦（Frédéric Chopin）的夜曲选段： 肖邦的夜曲是浪漫主义钢琴音乐的瑰宝。本书将精选一些技术要求相对不高，但情感表达深刻的夜曲片段。例如，Op.9 No.2的某些段落，虽然广为人知，但其完美的旋律线条和细腻的和声处理，是学习者理解肖邦音乐风格的绝佳入门。我们将深入探讨如何处理肖邦音乐中特有的“歌唱性”，以及如何运用踏板来营造出梦幻般的氛围。 F.门德尔松（Felix Mendelssohn）的《无词歌》： 门德尔松的《无词歌》以其清新的旋律、明快的节奏和优美的和声而著称，是浪漫主义时期小品的典范。本书将选取一些旋律性强、技巧要求适中的《无词歌》，如Op.30 No.6或Op.62 No.4。我们将分析其精致的织体和如何通过清晰的articulation来展现作品的活力与优雅。 第三部分：意境的描绘 – 印象派与后期浪漫主义的色彩 这一部分的作品将带领您进入一个更加丰富多彩、充满意境的音乐世界。印象派音乐以其模糊的轮廓、丰富的色彩和非传统的和声而闻名，而后浪漫主义则将情感的深度推向极致。 C.德彪西（Claude Debussy）的一些早期钢琴小品： 德彪西是印象派音乐的代表人物。本书将选取他一些相对容易进入的早期小品，如《月光》（选自《贝加摩组曲》）的某些段落，或者《阿拉伯风格曲》的片段。我们将引导您如何运用特殊的触键和音色变化，来模仿水波的荡漾、月光的朦胧，感受德彪西音乐中那种“有声的绘画”般的魅力。 E.萨蒂（Erik Satie）的《Gymnopédies》： 萨蒂的《Gymnopédies》以其简洁、空灵的旋律和独特的和声而独树一帜。这些作品看似简单，却蕴含着深刻的哲学思考和独特的审美情趣。我们将指导您如何以一种“沉静”、“冥想”的心态来演奏，感受其悠远宁静的氛围。 E.格里格（Edvard Grieg）的《抒情小品》集中的片段： 格里格的《抒情小品》集充满了挪威民族音乐的特色，旋律优美，情感真挚。本书将选取其中一些技巧适中、富有画面感的片段，如《晨歌》、《在故乡》、《小溪》等。我们将分析如何捕捉作品中浓郁的民族风情和淳朴的情感。 本书的学习价值 《旋律的阶梯：精选古典钢琴小品集》不仅仅是一本乐谱，更是一位循循善诱的音乐老师。通过本书，您将： 1. 系统地了解古典钢琴音乐的发展脉络： 从巴洛克时期的严谨，到古典时期的均衡，再到浪漫主义和印象派时期的情感奔放与意境描绘，您将逐步建立起对古典音乐风格演变的整体认知。 2. 掌握不同时期作曲家的音乐语汇与表现手法： 每一位作曲家都有其独特的音乐语言。通过深入学习这些小品，您将能分辨出巴赫的复调之美、莫扎特的清晰优雅、肖邦的浪漫深情、德彪西的色彩斑斓。 3. 循序渐进地提升钢琴演奏技巧： 本书选取的作品，在技术难度上由浅入深，涵盖了指法、节奏、音阶、琶音、和声、乐句处理、触键控制、踏板运用等各个方面，能够帮助您全面而扎实地提升演奏能力。 4. 培养对音乐的深刻理解与艺术鉴赏能力： 除了演奏技巧，本书还提供了丰富的赏析内容，帮助您理解音乐背后的情感、意境与创作背景。这将极大地提升您的音乐品味和鉴赏能力。 5. 激发持续的学习热情与演奏乐趣： 每一首精选的小品都具有独立的艺术价值和独特的魅力，能够让您在学习过程中不断发现惊喜，保持对钢琴演奏的浓厚兴趣。 如何使用本书 我们建议您按照本书的编排顺序进行学习，从第一部分的作品开始，逐步过渡到后续部分。在练习每一首作品时，请注意以下几点： 慢速练习： 无论作品难度如何，都请务必从极慢的速度开始练习，确保每一个音符都准确、清晰。 分句练习： 将乐句视为一个整体，理解其走向和情感，避免生硬的拼接。 注重触键与音色： 尝试不同的触键方式，体会由此产生的音色变化，努力表现出作品的情感与意境。 理解音乐背景： 阅读作品的赏析内容，了解作曲家创作时的心境和作品想要传达的情感。 反复聆听： 聆听优秀演奏家的录音，学习他们的处理方式，但也要形成自己的理解与表现。 结语 音乐的道路，是一条充满探索与发现的永恒之路。《旋律的阶梯：精选古典钢琴小品集》愿成为您在这条道路上的一位忠实伴侣。我们相信，通过不懈的努力和对音乐的热爱，您一定能够在这层层叠叠的旋律阶梯上，不断攀登，最终领略到古典钢琴音乐的无尽风光。愿音乐的灵光，永远照耀着您的指尖与心灵。

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我最近尝试了这本关于肖邦练习曲演奏技巧的指南，说实话，在翻阅之前我对市面上同类书籍已经有些审美疲劳了，大多无非是强调手指独立性或速度训练，但这本书的视角非常新颖独特。它没有陷入过度技术化的泥潭，而是聚焦于如何用“歌唱性”来处理这些技术难题。比如，针对Op.10 No.12（革命）中那些如同瀑布般倾泻而下的琶音，作者提出的“呼吸感”练习方法，竟然奇迹般地解决了长期困扰我的手腕僵硬问题。他把手指的运动比作水流的形态，强调动感的连贯性而非僵硬的机械重复。更令人耳目一新的是，书中对踏板使用的论述，不是简单地告诉你“哪里全踩，哪里半踩”，而是结合了不同演奏厅的混响特性来指导，这种对演奏场景的考量，极具实操价值。我个人感觉，这本书更像是一位经验丰富的大师在你身旁耳提面命，用最直观的比喻将抽象的音乐感觉转化为可执行的身体动作。

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这本书的内容是关于二十世纪现代钢琴复调音乐的解析与演奏实践的，坦白说，这绝对是一本“硬核”读物，适合已经有一定基础，并对德彪西、拉威尔之后风格有探索欲望的乐者。我之前对那些充满不和谐音和自由节奏的作品感到无从下手，总觉得它们是随意堆砌的音响，但这本书记载的作曲家意图和音高结构分析，彻底颠覆了我的看法。作者深入讲解了如何理解“音高集合”在非传统调性体系中的功能作用，以及如何通过精确的触键力度变化来区分那些看似模糊的音群层次。书中对亨德里克的几首钢琴独奏曲的结构拆解尤其精彩，它展示了如何在看似混乱的噪音中，听出作曲家精心编排的“动态雕塑”。阅读这本书的过程，就像是学习一门全新的语言，充满了挑战，但一旦入门，你对现代音乐的欣赏维度将彻底被打开，不再惧怕那些“怪异”的和声，而是能从中挖掘出深层的诗意和理性。

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天哪，我完全被这本针对儿童早期音乐启蒙的书籍的趣味性所折服了！我原本以为这种针对学龄前儿童的书籍都会是枯燥的识谱或简单的手指运动，但这本书完全走的是“游戏化学习”的路线。它没有过分强调“练习”这个概念，而是将音高、节奏和五线谱的概念融入到生动有趣的故事和角色扮演中。比如，它把高音谱号比作一个正在爬梯子的长颈鹿，把低音谱号比作一个在洞穴里探险的小老鼠，孩子一下子就能记住音区的位置。更棒的是，书里附带的互动CD（或者配套的APP功能）设计得非常巧妙，不是简单的伴奏，而是需要孩子根据指令做出特定的节奏模仿，反馈机制做得非常好，极大地保持了孩子的专注力。我发现我的小侄女（目标读者）现在对钢琴的兴趣空前高涨，她不再觉得学琴是任务，而是一场寻宝游戏。这本书的成功之处在于，它真正做到了“寓教于乐”，让音乐教育变得自然而然，毫无压力。

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我是一名资深业余钢琴爱好者，平时主要弹奏浪漫主义时期的奏鸣曲和叙事曲，但总觉得自己的演奏在情感表达上流于表面，缺乏那种“层次感”。这本关于十九世纪钢琴音乐中“色彩与光影”运用的书籍，简直是为我这样的“技术够用，艺术欠缺”的演奏者开了一扇窗。作者的核心观点在于，浪漫主义的精髓不在于单一的强弱对比，而在于如何在极细微的力度变化中创造出丰富的音色层次，就像莫奈的画作一样。书中详细讨论了如何通过不同手指的触键深度和击弦角度来调配声音的“温暖度”和“穿透力”。我尝试书中关于“云雾渐弱”的练习法后，发现原本平淡无奇的旋律段落突然变得立体起来，高音区不再是刺耳的“尖叫”，而是柔和的“光晕”。这本书的语言非常富有画面感，它引导你用听觉之外的感官去体验音乐，让你的演奏真正开始“呼吸”和“讲述故事”，极大地提升了演奏的感染力。

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这本关于巴赫赋格曲分析的专著简直是为所有严肃的键盘学习者量身定做的宝藏。作者以极其严谨的学术态度，层层剥茧地剖析了《平均律键盘曲集》中那些看似复杂实则蕴含着精妙逻辑的复调织体。我尤其欣赏他对“主题”如何在不同声部间“交织”、“转化”和“模仿”的细致入微的描述，完全不是那种空泛的理论说教，而是辅以大量具体的乐谱示例和和声标记，让你能够立刻在键盘上找到理论指导的实践落脚点。阅读过程中，我感觉自己不再是单纯地在“弹奏”巴赫，而是在“理解”巴赫的“思维过程”。书中对各种对位技巧，如反向对位、增值减值等，都有非常清晰的图解，即便是初次接触这些高阶概念的学习者，也能迅速把握其精髓。对于那些追求演奏深度和音乐理解力的钢琴学生来说，这本书的价值是无可替代的，它提供的不仅仅是技巧上的提升，更是审美层面的升华，让演奏不再是机械的指法运动，而是智慧的对话。

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