金禹民作品选·篆刻编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:李颖霖

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2001-1-1

价格:46.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806630280

丛书系列:

图书标签:

• 金石
• 金禹民
• 篆刻
• 参考外借
• 上海图书馆
• 2001
• 篆刻
• 金禹民
• 书法
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• 篆刻艺术
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• 中国艺术

金禹民作品选·篆刻编 《金禹民作品选·篆刻编》是一部系统展现当代篆刻艺术名家金禹民先生精湛技艺与深厚学养的集大成之作。本书精选了金禹民先生创作生涯中极具代表性、艺术价值与历史意义的篆刻作品，涵盖了其在不同时期、不同风格下的艺术探索与成就，为读者提供了一次全面深入了解其篆刻艺术的宝贵机会。 一、 艺术生涯的轨迹与风格演变 金禹民先生的篆刻艺术生涯，是一部孜孜不求、勇于创新的奋斗史。他师承名家，博采众长，但又不拘泥于传统，逐渐形成了自己独特而鲜明的艺术风格。本书的编排，便力图清晰地勾勒出这一演变轨迹。 早期探索与扎根传统： 在艺术生涯的早期，金禹民先生如同所有杰出的艺术家一样，首先致力于对传统篆刻艺术的深入学习和领悟。他潜心研究历代金石名家的经典之作，从秦汉的浑穆古朴，到明清的流派纷呈，无不细细品味，用心揣摩。这一时期，他的作品往往带有较强的经典印风痕迹，但已初显其对刀法、章法、字法的精准把握和独到理解。在本书中，读者将能欣赏到一些体现其早年功力的作品，它们如同扎实的根基，为他日后的艺术腾飞奠定了坚实的基础。这些作品，往往在工整中透着一股沉静的力量，展现出作者对古人精神的敬畏与传承。 中期拓展与风格成熟： 随着艺术阅历的增长和个人感悟的深化，金禹民先生开始在继承传统的基础上，融入更多个人的思考与创造。他的篆刻风格逐渐走向成熟，既保留了传统篆刻的韵味，又注入了更为鲜活的时代精神。这一时期，他的作品在题材选择上更加广泛，在印文设计上更加灵活，在刀法运用上更加多变。他能够驾驭多种风格，时而古拙雄浑，时而细腻秀丽，时而奔放洒脱。本书中收录的这一时期作品，将是金禹民艺术生命力的集中体现。它们或寓意深刻，或意境悠远，或笔墨淋漓，或气势磅礴，充分展现了他作为一位成熟艺术家的艺术视野和驾驭能力。这一阶段的作品，往往能在传统框架下找到突破口，既有厚重的历史感，又不乏现代审美的气息。 后期创新与个性凸显： 进入艺术生涯的成熟乃至晚期，金禹民先生的篆刻风格愈发鲜明，个性特征也更加凸显。他不再满足于对前人印风的模仿，而是更加注重从内心出发，将个人情感、哲学思考、乃至对社会生活的感悟融入创作之中。此时的篆刻，不再仅仅是技艺的展现，更是精神世界的表达。他大胆尝试新的构图方式，探索新的刀法表现力，甚至在印文的选择上也常常出人意表，选取一些富有现代意义或哲理性的文字。本书中晚期的作品，将是金禹民先生艺术思想最为集中的体现，它们或是对人生境界的深沉体悟，或是对社会现实的独特观察，或是对艺术本体的极致追求，无不散发着作者的真挚情感和独特人格魅力。这些作品，往往在形式和内容上都具有很强的创新性，挑战着人们对传统篆刻的固有认知，也预示着篆刻艺术未来的发展方向。 二、 艺术特色与价值分析 《金禹民作品选·篆刻编》不仅是一部作品的汇集，更是对金禹民先生篆刻艺术特色进行深入解读的窗口。本书的编纂，旨在透过作品，揭示其艺术的精髓所在。 1. 精湛的刀法运用： 刀法是篆刻的灵魂，也是衡量一位篆刻家功力的重要标准。金禹民先生在刀法上有着极为深厚的造诣。他能够根据不同的印文内容、章法布局和个人风格需要，灵活运用各种刀法，如冲刀、切刀、顿刀、游丝刀等。他既能使刀痕苍劲古朴，如古金石般沉厚有力；也能使刀痕秀丽流畅，如行云流水般轻盈洒脱。他对于刀痕的控制，既有力量感，又不失细腻的变化，使得每一方印都仿佛拥有了生命，跃然纸上。本书精选的作品，将充分展现其在不同风格下刀法的多样性与独特性，让读者得以领略其“刀不虚发，下刀有神”的功力。 2. 严谨的章法布局： 章法是篆刻的骨架，决定着印面的整体美感和艺术感染力。金禹民先生在章法设计上，可谓匠心独运。他深谙“计白当黑，布黑以为白”的道理，能够巧妙地处理印面上的虚实关系，使之疏密得当，井然有序，又富于变化。他的构图，既有严谨对称之美，又不失灵动飘逸之姿。无论是满白布局的沉静，还是满黑布局的厚重，抑或是疏密相间的灵巧，都体现了他对印面空间的深刻理解和高超驾驭能力。本书中的作品，将集中展示他如何在有限的印面上，通过精巧的章法布局，营造出开阔的意境和深远的韵味。 3. 独特的字法处理： 字法是篆刻的点睛之笔，关乎印面的生命力和艺术表现力。金禹民先生在字法处理上，同样有着自己独到的见解。他不仅对历代篆书字体的演变有着深入的研究，更能在此基础上，根据印文的内容和个人风格，进行大胆的创新与变形。他的字，或古茂雄浑，不拘泥于泥古不化的俗套；或清秀俊逸，自有其独特的风骨。他能够将文字的笔画、结构与刀法的力度、走向完美结合，使得每一字都充满了生命力，与印面的整体风格融为一体。本书中的作品，将是其字法功力最直接的体现，让读者感受到字与刀的完美融合之美。 4. 深厚的文化底蕴： 篆刻艺术，是文字、书法、绘画、雕刻等多种艺术形式的综合体现，其背后更是深厚的文化积淀。金禹民先生的篆刻作品，之所以能够打动人心，很大程度上源于他深厚的文化功底。他饱读诗书，对文学、历史、哲学有着广泛的涉猎，这些都为他的创作提供了源源不断的灵感。他所选择的印文，往往意蕴深刻，或化用古语，或表达情志，或寄托哲思，都体现了他高雅的文化品味和丰富的精神世界。本书中的作品，不仅仅是方寸之间的艺术，更是作者思想和情感的载体，蕴含着丰富的文化信息，等待读者去品读和体悟。 三、 收藏价值与艺术启示 《金禹民作品选·篆刻编》的出版，对于篆刻艺术的爱好者、研究者以及收藏家而言，无疑具有极高的艺术价值和收藏意义。 1. 重要的学术价值： 本书作为一部系统性的作品选集，为研究金禹民先生的艺术创作、篆刻风格演变以及当代篆刻艺术的发展，提供了宝贵的第一手资料。通过对书中作品的细致分析，可以深入了解金禹民先生的艺术思想、创作方法和艺术追求，为篆刻艺术的理论研究和实践探索提供有益的借鉴。 2. 极高的收藏价值： 金禹民先生在当代篆刻界享有盛誉，其作品一直备受关注。本书精选了他创作生涯中的代表性作品，具有极高的艺术水准和稀缺性。对于收藏家而言，拥有一部《金禹民作品选·篆刻编》，不仅是收藏了一位艺术家的优秀作品，更是收藏了一段篆刻艺术史的精彩篇章。随着时间的推移，这些作品的艺术价值和市场价值都将日益凸显。 3. 深刻的艺术启示： 翻阅本书，读者不仅能欣赏到精美的篆刻作品，更能从中获得深刻的艺术启示。金禹民先生数十年如一日对艺术的执着追求、对传统的深刻理解与创新突破的勇气，都将激励着每一位热爱艺术的读者。他对待创作的态度，对细节的精益求精，以及在方寸之间寄托宏大情怀的艺术手法，都为我们学习和创作提供了宝贵的经验。本书也传递了一种信息：真正的艺术，是技艺与精神的完美融合，是心灵与外在形式的和谐统一。 结语 《金禹民作品选·篆刻编》是一部集思想性、艺术性、学术性、收藏性于一体的力作。它不仅是金禹民先生艺术生命的珍贵记录，更是当代中国篆刻艺术领域的一笔宝贵财富。本书的问世，必将引发艺术界和广大读者的广泛关注，并对篆刻艺术的传承与发展产生积极而深远的影响。通过本书，我们得以窥见一位当代篆刻大家在艺术道路上的不懈探索与辉煌成就，也让我们更加深刻地体会到中国传统篆刻艺术的博大精深与无穷魅力。

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谈及艺术鉴赏，我总觉得那些将技巧与情感完美融合的作品最能打动人。最近我沉迷于一些宋代文人的笔记，里面记录了他们日常的雅趣和对生活的细微观察。一本好的篆刻选集，想必也能传递出这种“日常的诗意”。我设想，金禹民先生的印章作品，或许不仅仅是文字符号的雕刻，更是对古典美学的一种致敬和新的阐释。想象一下，那些朱文印的浑厚圆润，白文印的峻峭刚劲，如果能通过精湛的印刷技术得以忠实再现，那简直就是一场视觉的盛宴。我特别欣赏那些在细微之处见真章的篆刻家，比如在边款的处理上，既要做到与主体内容的和谐统一，又要展现出独特的个人笔触。一本优秀的选集，会关注到这些“幕后花絮”，让读者不仅仅停留在对印面主题的赞叹，更能深入到创作的全过程，体会到篆刻这门古老技艺所蕴含的复杂性和深度。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了典雅的深蓝色调，配以烫金的标题文字，显得古朴而又不失现代感。内页纸张的质感也非常出色，拿在手里有种沉甸甸的踏实感，很适合长时间阅读和鉴赏。特别是那些作品的排版布局，设计者显然花了不少心思，每一幅作品都得到了充分的展示空间，线条的疏密、布局的平衡都处理得恰到好处。虽然我手里没有那本特定的“金禹民作品选·篆刻编”，但我相信一本精良的艺术作品集，在视觉呈现上必然会给读者带来极大的享受。比如，如果这本书收录了大量的高清拓片，那将是多么令人振奋的事情，我们可以清晰地分辨出刀痕的深浅、线条的力度和篆刻印面的肌理感，这是任何电子屏幕都无法替代的真实体验。这种实体书的魅力，就在于它将艺术的物质性与精神性完美地结合在一起，让人在翻阅的过程中，仿佛能触摸到创作者的呼吸和心跳。

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我最近读到一本关于中国古代哲学思想的专著，虽然内容涉及“道”与“德”的辩证关系，但其探讨问题的方式和逻辑构建的严密性，让我联想到了优秀的艺术选集应该具备的特质。一本好的作品选集，不应只是简单的作品堆砌，而应该是一条清晰的脉络，引导读者进入艺术家的内心世界。我期待“金禹民作品选·篆刻编”如果能做到这一点，那该是多么了不起的成就。例如，它或许能按照时间顺序，梳理出艺术家篆刻风格的演变轨迹，从早期的稚嫩到中期的成熟，再到后期的臻于化境，每一步的转变背后，都蕴含着怎样的生活感悟和艺术探索？如果每一件作品旁边都有简短而精辟的导读或作者自述，那就更好了，能帮助我们这些非科班出身的爱好者，快速领会到作品的精髓所在，避免陷入盲目的欣赏误区。这种由浅入深、层层递进的编排方式，远比一览无余地陈列作品来得更有价值和启发性。

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说来惭愧，我对篆刻的了解还停留在基础的“秦汉印”阶段，最近在尝试临摹一些碑帖，才体会到线条的学问有多深奥。因此，一本好的作品选集，对于提升普通读者的鉴赏水平至关重要。我希望“金禹民作品选·篆刻编”在内容上能做到雅俗共赏，既能满足专业研究者的考据需求，也能让初学者在其中找到切入点。比如，书中如果能包含对不同时期、不同流派篆刻特点的横向对比分析，或者对金先生个人在印风上如何继承与创新的深入论述，那就太棒了。这种学术性和普及性的平衡，是衡量一本艺术类书籍成败的关键。优秀的评论文字，能够像一盏明灯，照亮读者迷茫的眼睛，让他们看到作品背后隐藏的文化基因和时代精神，而不是仅仅停留在“刻得好看”这种肤浅的层面。

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我最近在整理我的文房清玩，发现收藏的几方旧印章，印泥的颜色和使用痕迹本身也构成了一种时间的美学。这让我想起，一本高质量的艺术选集，应该能唤起读者对“物的生命力”的感知。如果这本金禹民的篆刻选集，能够通过高解析度的印刷，捕捉到印泥在拓印过程中留下的那些微妙的墨痕、飞白的边缘，甚至是纸张纤维与墨汁渗透的细节，那它就不仅仅是一本图录，而是一件值得细细品味的艺术品本身了。我特别好奇，金先生的作品中，是否融入了现代生活的某些元素，或者说，他是否以一种独特的方式，将传统篆刻的古朴与当代审美的简洁感结合起来了呢？对这种跨越时空的对话，我抱有极大的兴趣和期待，因为艺术的生命力正在于它不断地与当下对话的能力。

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金禹民师寿石工， 晚年单手治印，简直神乎技矣

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金禹民师寿石工， 晚年单手治印，简直神乎技矣

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寿石工弟子，主要混迹北方，意外发现居然也有为周慧珺治印