WOW!PHTOTSHOP ARTWORKS STYLEBOOK-不一样的PHOTOSHOP设计风格-含1DVD

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出版者:中国青年出版社
作者:[韩]申娜徕
出品人:
页数:341
译者:刘东
出版时间:2012-7
价格:79.90元
装帧:
isbn号码:9787515308586
丛书系列:
图书标签:
  • photoshop
  • 设计
  • 创意
  • 设计绘画
  • 设计类
  • 软件教程
  • 绘画
  • [設計]。
  • Photoshop
  • 设计
  • 艺术
  • 风格
  • 教程
  • 图像处理
  • 视觉效果
  • 案例
  • 设计灵感
  • DVD
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具体描述

《WOW!Photoshop Artworks Stylebook:不一样的Photoshop设计风格》尽可能地站在读者的立场上进行编写,以便使读者可以轻松地掌握各种操作风格以及实用性很强的功能,并且对实用性较强的功能反复进行介绍,以使读者印象深刻。事实上,笔者也是一样,经常使用自己喜欢的风格进行操作,并且重复使用可以很好表现这些风格的功能。笔者不知道书中哪些操作风格或哪些功能对读者来说最为有用,相信根据不同的个人风格效果会有很大的不同。虽然了解并且学习功能非常重要,但是更为重要的是了解用什么功能才能更好地表现自己的风格。

《WOW! Photoshop 艺术作品风格指南》是一本专为追求创新与独特视觉语言的Photoshop用户量身打造的进阶设计宝典。本书聚焦于突破传统界限,探索Photoshop在创造令人惊叹的艺术作品方面的无限可能,为您呈现一系列前沿、吸睛且富有表现力的设计风格。 本书内容概要: 我们深入剖析Photoshop强大的功能,不仅仅是工具的使用,更侧重于如何通过精妙的技巧组合,将创意转化为具有艺术价值的视觉作品。本书将带您走进一个充满想象力的设计世界,解锁那些让您的作品在众多平庸之中脱颖而出的秘密。 核心内容亮点: 1. 超越常规的色彩运用与光影塑造: 梦幻色彩的渲染: 学习如何运用渐变映射、色彩平衡、色相/饱和度等工具,创造出超越现实的、富有情绪感染力的色彩组合。探索如何在数字绘画和照片处理中实现独特的色彩氛围,例如复古的胶片色调、赛博朋克的霓虹光感、或者写意的水彩晕染效果。 戏剧性的光影构建: 掌握如何通过图层样式、画笔工具、选区工具以及蒙版,精确控制光线的方向、强度和色彩,营造出具有雕塑感的体积感和空间层次。本书将演示如何创造出戏剧性的逆光、柔和的散射光,甚至是超现实的光源效果,让您的画面瞬间生动起来。 2. 纹理与材质的创新表现: 数字纹理的魔法: 探索如何利用Photoshop的滤镜库、自定义笔刷以及素材叠加,创造出丰富多样的纹理效果。无论是金属的冰冷质感、布料的细腻褶皱、还是岩石的粗糙表面,都能被赋予更具艺术性的表达。 材质融合的艺术: 学习如何将不同材质的图像无缝融合,例如将照片中的人物与手绘的纹理元素结合,或者将二维图形叠加到三维模型上,产生令人意想不到的视觉冲击力。 3. 笔刷与绘画技巧的艺术化升级: 定制化笔刷的魅力: 深入了解如何创建和使用自定义笔刷,从基础的形状、纹理,到复杂的动态设置,让您的笔刷不再是简单的线条工具,而是能够表达情感和风格的创作媒介。 数字绘画的风格化: 即使您不是专业插画师,本书也会引导您掌握一些适合Photoshop的绘画技巧,例如粗犷的笔触、细腻的描边、以及不同笔刷的混合运用,让您的数字绘画作品充满独特的艺术风格,而非生硬的模仿。 4. 变形与扭曲的创意重塑: 液态变形的魔力: 掌握“液态化”工具的进阶用法,不仅仅用于面部修饰,更可以用于创造出抽象的、流动的、具有生命力的视觉形态。 自由变换的想象力: 学习如何运用“自由变换”、“置换映射”等工具,将图像进行意想不到的扭曲、变形和重组,打破常规的透视和比例,创造出超现实主义或抽象风格的作品。 5. 合成与拼贴的叙事性表达: 故事感的场景构建: 学习如何将多个图像元素巧妙地合成在一起,创造出引人入胜的故事场景。本书将详细介绍抠图、蒙版、色彩匹配、阴影和高光叠加等关键技巧,确保合成的真实感和艺术感。 解构与重构的抽象艺术: 探索如何将图像进行解构,提取局部特征,再以全新的方式进行重组,创造出具有实验性和抽象美的作品。 6. 滤镜与效果的深度挖掘: 滤镜组合的奇迹: 许多看似复杂的艺术效果,都可以通过巧妙组合Photoshop的内置滤镜来实现。本书将揭示如何将不同滤镜进行叠加、调整参数,并结合蒙版使用,从而达到意想不到的艺术化效果,例如油画、素描、玻璃、水墨等风格。 智能滤镜的非破坏性编辑: 充分利用智能滤镜的优势,实现效果的灵活调整和更新,确保您的创作过程始终处于可控和可编辑的状态。 7. 后期处理的极致精修: 锐化与细节增强: 学习如何通过不同的锐化方法,突出图像的细节和质感,让画面更具冲击力,同时避免过度锐化带来的锯齿感。 景深与氛围营造: 通过模拟景深效果和调整整体氛围,引导观众的视线,增强作品的空间感和故事性。 本书特色: 理论与实践并重: 在讲解核心理念的同时,提供大量详实的步骤演示,让读者能够即学即用,快速掌握各项技术。 案例分析与灵感启发: 汇集了大量优秀的Photoshop艺术作品,并对其创作思路和技术运用进行深入剖析,为您的创作提供源源不断的灵感。 前沿技术与趋势解读: 紧跟Photoshop的最新发展,介绍和应用当前设计领域最热门的艺术风格和技术趋势。 思维模式的引导: 本书不仅教授技术,更重要的是引导读者打破思维定势,从更具创造性和艺术性的角度去思考Photoshop的设计应用。 《WOW! Photoshop 艺术作品风格指南》将是您在Photoshop设计领域不断探索、突破自我的强大助手。无论您是经验丰富的平面设计师、数字艺术家、摄影师,还是渴望提升作品艺术感的Photoshop爱好者,本书都能为您打开一扇通往更广阔创意世界的大门。准备好让您的Photoshop作品发出“WOW!”的惊叹吧!

作者简介

目录信息

01蜡纸效果图书封面
02飘雪的国度
03古典拼贴艺术作品
04阳光探险
05自由风格油漆艺术作品
06流行时尚艺术作品
07招贴画风格
08具有神秘感的文字排版艺术作品
09都市的动感舞者
10具有东方画感觉的女子艺术作品
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到书的时候,我首先注意到的是它的装帧和印刷质量,这一点对于一本强调视觉效果的书来说至关重要。色彩的还原度非常高,这一点让我非常满意,因为很多设计书在印刷后颜色总是偏暗或者失真,导致读者无法准确模仿书中的效果。这本书在这方面做得非常出色,每一个效果图的色彩都鲜活饱满。内容方面,我是一个视觉叙事爱好者,特别关注如何通过设计元素来讲故事。书中某些章节对“情绪氛围”的营造技巧让我眼前一亮。例如,如何通过特定的负空间处理和高光分布来烘托一种孤独或史诗感。它提供的不仅仅是制作步骤,更是对设计美学背后的心理学考量。我记得有一章专门讲如何让一个原本扁平的插画“立体化”,核心技巧在于对空气透视和景深模糊的层层叠加,这种对细节的极致追求,正是区分业余和专业作品的关键。这本书让我意识到,技术是手段,而最终目的是表达一个强有力的视觉观点。

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说实话,我是一个非常注重效率的设计师,平时工作强度很大,很少有时间去系统地学习新东西,很多新软件功能或者设计趋势都是通过碎片化的网络信息拼凑起来的。所以,我购买这本书的初衷,是想找一本能够迅速提升我设计“档次”的速成宝典。这本书的结构设计非常符合我的需求。它不是那种从Photoshop界面开始讲起的入门书籍,而是直奔主题,专注于那些能让作品瞬间“高大上”的艺术表现力。书中对不同艺术流派的设计语言的提炼,非常到位。特别是关于“复古胶片质感”那几章,我过去一直用滤镜硬套,效果总像是在糊弄事。这本书里揭示了几种通过精心挑选的噪点、颗粒和色偏来实现的精细化模拟,每一步的参数调整都有明确的解释,让我明白这种质感的形成原理,而不是盲目套用别人的预设。对我来说,这本书更像是一本高质量的“灵感库+效率手册”,直接解决了我在追求独特视觉体验时的瓶颈问题,非常值得投资。

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作为一个刚刚毕业,还在努力建立自己设计作品集的新人,我急需一本能够让我快速从“能用”跨越到“惊艳”的书籍。这本书的定位非常准确,它不教你如何画直线或者使用画笔工具,而是直接展示如何将这些基础工具组合成具有市场竞争力的艺术品。其中关于“文字设计与图形融合”的部分对我帮助最大。我过去常常把文字和背景图处理得泾渭分明,缺乏整体感。这本书中展示的几种方法,比如让文字仿佛“生长”于背景纹理之中,或者利用文字边缘的虚化来融入环境光,这些都是我在其他地方很难找到的系统性讲解。它的排版也很有趣,不会让人觉得压抑,每一页都有足够的留白来突出核心案例,让人在学习过程中保持愉悦。我感觉自己好像有了一位全天候在线的资深导师,随时可以翻阅他的秘籍,这对于我快速构建个人风格和提高作品集的质量,是无价的宝藏。

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这本书简直是为我这种对平面设计充满热情,却总觉得自己的作品“差点意思”的业余爱好者量身定做的。我抱着试试看的心态买了这本《WOW!PHTOTSHOP ARTWORKS STYLEBOOK》,原本也没抱太大期望,毕竟市面上的教程太多了,大多都是基础操作的重复。然而,当我翻开它的时候,立刻被那种扑面而来的“新鲜感”所吸引。它没有冗长乏味的理论,而是直接将读者拉入了实战的氛围。我特别喜欢它对“风格”的剖析,很多时候我们知道效果很炫酷,却说不出它到底是什么风格,这本书用大量的案例图,配合清晰的步骤拆解,让我恍然大悟。比如书中对某种赛博朋克光效的处理,我尝试自己模仿,发现以前的思路完全是错误的,总是在某个关键的图层混合模式上卡住了。这本书的精妙之处在于,它不只是教你怎么做“这个”效果,而是教你理解“为什么”要这么做,这种底层逻辑的建立,比单纯的复制粘贴有价值得多。我已经迫不及待想把书中学到的那些关于纹理叠加和色彩调和的技巧应用到我手头上的一个项目里,我相信这次的作品一定会让人眼前一亮。

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我从事设计行业已经有十多年了,自认为对Photoshop的掌握已经炉火纯青,市面上能难倒我的教程已经不多了。然而,这本《WOW!PHOTOSHOP ARTWORKS STYLEBOOK》还是给我带来了不小的震撼。它的厉害之处在于,它不仅仅展示了设计师们是如何使用工具,更重要的是,它深入探讨了“艺术性”与“技术性”的完美融合。书中那些案例作品的创意本身就极具启发性,很多构图和主题的选择都非常大胆且前卫。我最欣赏的是它对“光影游戏”的处理,特别是关于环境光反射和次表面散射的模拟,这些往往是商业设计中最难把握却也最能体现专业水平的部分。我以前总是依赖于3D软件来模拟这些效果,但书里展示了纯粹在PS中通过多次曝光、曲线调整和通道混合所能达到的媲美3D渲染的视觉深度,这让我重新审视了自己对PS工具潜力的认知。这本书更像是一本行业内顶尖高手之间的“技艺切磋录”,对于资深人士来说,它提供的更多是一种思维的拓展和对工具的再发现。

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实用的实例。入门之选,做完后有成就感。之后去翻看下普通的入门教材,PS就可以任我游了。哈哈

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实用的实例。入门之选,做完后有成就感。之后去翻看下普通的入门教材,PS就可以任我游了。哈哈

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没有之前系列里那么有诚意

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实用的实例。入门之选,做完后有成就感。之后去翻看下普通的入门教材,PS就可以任我游了。哈哈

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没有之前系列里那么有诚意

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