具体描述
作者简介
字刚如，浙江浦江县人。一九三九年出生于书画世家，曾从夏承焘先生研治唐宋诗词。浙江古籍出版社资深编审、汉语大词典，编委。出版《中国诗学》、《听涛集》、《文艺欣赏漫谈》及诗词校注等论著十余种。对中国文物亦有浓厚研究兴趣，善于发掘文物的文化内涵，撰有《图说中国陶瓷史》、《青花瓷鉴识别》、《古砚鉴赏》等。
目录信息
我国最早的陶器遗存
第一章 绚丽多彩的童年——我国新石器时代的陶器
绚丽的彩陶
沉静的黑陶
素雅的白陶
原始陶塑和器皿陶塑
第二章 三代的辉煌——夏商周的陶瓷
白陶艺术的绝唱
印纹硬陶的崛起
原始瓷的诞生
第三章 群雄争霸时代的艺术折光——春秋战国的陶瓷
印纹硬陶的鼎盛期
加彩陶器的盛行
建筑用陶的成就
原始瓷的发展
第四章 大一统的气势——秦汉陶瓷
惊人的陶塑艺术
铅釉陶的创制
秦砖汉瓦
走向成熟的原始瓷
成熟瓷器的出现
第五章 成熟沉静之美——秦汉陶瓷
江南春早
瓷风北渐
陶塑艺术的新变
建筑陶器的成就
第六章 南青北白——三国两晋南北朝的陶瓷
隋瓷风采
庞大的青瓷家族
成熟的白瓷风韵
黑釉、黄釉、花釉、纹胎及青花瓷
第七章 繁音汇奏的华采乐章——宋、辽、夏、金陶瓷
汝窑为魁
官窑:皇家标格
扑朔迷离的哥窑
定窑白瓷:月明林下美人来
绚丽多彩的钧窑
耀州窑:北方青瓷的翘楚
龙泉窑:南方青瓷的奇葩
……
第八章 创造的魄力
第九章 最后的辉煌
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《图说中国陶瓷史》不仅仅是一本关于陶瓷的书，更是一本关于中国社会变迁和文化交流的百科全书。我惊喜地发现，书中每一件瓷器，都像是一扇窗口，让我能够窥见那个时代的社会生活、文化风貌乃至对外贸易。例如，在介绍唐代陶瓷时，书中对唐三彩的解读，不仅展现了其精湛的工艺，还提到了它在丝绸之路上的传播，以及对周边国家陶瓷发展的影响。这种将陶瓷与历史、文化、贸易紧密结合的叙述方式，让我觉得这本书的内容非常丰富和立体。 尤其让我印象深刻的是，书中对宋代瓷器的介绍，它将宋瓷的美学与当时文人阶层的生活方式、艺术追求紧密联系起来。那些简洁、素雅的造型，温润、含蓄的釉色，无不反映出宋代文人追求“清、雅、静”的审美情趣。而到了明清时期，随着商品经济的发展和对外贸易的扩大，景德镇的瓷器更是出现了许多适应海外市场需求的作品，比如大量的青花瓷外销，其图案和造型都带有一定的异域风格。这种通过陶瓷看历史、看文化的方式，让我觉得这本书的阅读体验非常独特和有启发性。
评分在阅读《图说中国陶瓷史》的过程中，我对“汝窑”这个名字的理解彻底颠覆了。之前只知道它是宋代五大名窑之首，以其“雨过天青”的釉色闻名，但书中对汝窑的详细解读，让我才明白这“雨过天青”背后蕴含着怎样的极致追求和文化意境。从对胎土的选择、釉料的配比，到烧制过程的严苛控制，每一处细节都彰显着宋代文人雅士对器物之美的极致品味。书中展示的几件汝窑珍品，虽然只是图片，但那种温润如玉的光泽，内敛含蓄的釉质，仿佛能够穿透纸张，直抵人心。我甚至能感受到，在那个崇尚简约、追求意境的时代，一件汝窑瓷器所代表的，不仅仅是实用价值，更是一种精神的寄托，一种高雅的生活格调。 更让我印象深刻的是，书中并没有将汝窑的成功简单归因于某种偶然，而是将其置于整个宋代陶瓷发展的宏大背景下进行考察。从北宋时期官窑体系的建立，到对技术革新的重视，再到审美趣味的转向，这些都为汝窑的诞生和辉煌提供了必要的土壤。读到这里，我才真正理解，一件伟大的艺术品，其诞生往往是多种因素综合作用的结果，是技术、文化、经济、社会环境共同孕育出的璀璨明珠。而《图说中国陶瓷史》正是通过梳理这些脉络，让我对中国陶瓷史有了更宏观、更深刻的认识。
评分这本书给我带来的震撼，远不止于“图说”二字所能概括的。在翻开《图说中国陶瓷史》之前，我对陶瓷的认知，大致停留在“花瓶”、“碗碟”这些日常用品的层面，对它的历史纵深和文化内涵知之甚少。然而，这本书以一种极其生动且深入浅出的方式，将我带入了一个波澜壮阔的陶瓷世界。它不仅仅是展示精美的图片，更重要的是，每一件器物背后都承载着一段历史，一种工艺的传承，甚至是一个时代的精神。 我最先被吸引的是那些早期陶器的图片，那些质朴的几何纹饰，粗犷的造型，无不透露出先民们在生活实践中对美的最初探索。从新石器时代的彩陶，到商周的青铜与陶瓷并存，再到秦汉时期厚重而充满力量感的陶俑，我仿佛亲眼见证了中国陶瓷技术和艺术的萌芽与发展。书中的文字并非枯燥的学术论述，而是娓娓道来，将那些埋藏在地下的珍贵文物，以一种鲜活的生命力呈现在我面前。我尤其着迷于对不同窑口、不同时期代表性作品的介绍，比如唐代的唐三彩，那绚丽的釉色，活泼的造型，不仅展现了当时中国开放包容的文化，也让我惊叹于工匠们高超的制瓷技艺。
评分《图说中国陶瓷史》的结构编排，也让我感到非常用心。它并没有简单地按照时间顺序进行流水账式的叙述，而是将不同的窑口、不同的器物类型，有机地穿插在一起，形成了一个个生动的主题。比如，在介绍某一时期代表性窑口的同时，也会穿插介绍该时期流行的器物造型和装饰风格，让读者能够形成一个更全面、更立体的认知。 书中对一些重要历史事件与陶瓷发展的关联性分析，也让我耳目一新。例如，对某个时期瓷器外销情况的描述，不仅仅停留在贸易数字上，更会分析其对当地文化和经济产生的影响，以及中国陶瓷技术如何通过贸易传播到世界各地。这种宏观与微观相结合的叙述方式，让这本书的内容更加丰富，也更具学术价值。
评分这本书的图片质量之高，让我感到由衷的赞叹。我一直觉得，对于一件器物，尤其是陶瓷这样需要触摸质感和感受釉色的艺术品，照片的好坏直接决定了读者能否对其产生真实的感受。《图说中国陶瓷史》在这方面做得非常出色，每一张图片都清晰、精美，色彩还原度极高，让我能够近距离地欣赏到瓷器的纹饰、釉色、造型以及制作的细节。 我尤其喜欢书中对一些重要瓷器细节的放大展示，比如青花瓷的笔触、釉面的开片、陶俑的面部表情等。通过这些高清的图片，我仿佛能够看到工匠们在制作过程中留下的痕迹，感受到他们注入其中的心血和智慧。甚至是一些器物的底部，也得到了细致的展示，让我得以一窥其胎土的质感和修足的处理。这些细节的呈现，不仅仅是为了展现精美的外观，更是为了帮助读者更深入地理解陶瓷的工艺和历史。
评分这本书给我最直观的感受，就是中国陶瓷的博大精深。在我阅读之前，我对陶瓷的印象可能就是景德镇的瓷器，但《图说中国陶瓷史》让我看到了中国陶瓷发展的广度和深度。从北方的定窑、耀州窑，到南方的龙泉窑、越窑，再到各个时期涌现出的众多特色窑口，每一个窑口都拥有自己独特的工艺、釉色和造型，共同构成了中国陶瓷辉煌的历史画卷。 我尤其被书中对一些地方性窑口的介绍所吸引，比如，那些在特定地理环境下，因地制宜发展起来的陶瓷工艺，它们虽然不如景德镇那样名声显赫，却同样展现了中国劳动人民的聪明才智和对美的追求。通过这些介绍，我才明白，中国陶瓷的发展，是一个多元化、多层次、区域性特征鲜明的过程。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我踏上了一段发现中国陶瓷之美的奇妙旅程，让我对其有了更加全面和深刻的理解。
评分翻阅《图说中国陶瓷史》，我最大的感受是，它让我重新认识了“釉”这个概念。在此之前，我只知道瓷器有各种颜色，但书中对不同时期、不同窑口的釉色进行了细致入微的介绍，让我明白了釉色并非仅仅是表面的装饰，更是陶瓷工艺的核心灵魂。从宋代汝窑的“雨过天青”的含蓄内敛，到哥窑的“开片”纹理带来的残缺之美，再到龙泉窑的粉青、梅子青那种玉一般的温润质感，每一种釉色都蕴含着独特的工艺秘诀和审美追求。 书中对于一些特殊釉色的成因和烧制过程的解释，让我对中国古代工匠的智慧和技艺产生了由衷的敬佩。例如，对定窑“象牙白”釉的描述，以及其“泪痕”般垂流的釉迹，都充满了神秘感和艺术感。再比如，书中对酱釉、黑釉的介绍，让我看到了陶瓷在色彩运用上的多元化和大胆创新。那些深邃、沉静的黑色和酱色，在不同的光线下呈现出不同的质感，传递出一种质朴而又高贵的气息。通过书中大量的图片和深入浅出的文字，我仿佛能够亲手触摸到那些温润的釉面，感受到它们在光影下的微妙变化，这种体验是任何文字描述都无法比拟的。
评分《图说中国陶瓷史》中最让我着迷的部分，便是它对中国陶瓷工艺技术演变历程的细致描绘。我一直对古人的智慧和技艺感到好奇，而这本书则将这种好奇心满足到了极致。从最初简单的手捏、泥条盘筑，到后来的拉坯、轮制，再到对釉料配比的精细研究，以及对窑炉温度和烧成气氛的精准控制，每一个技术环节的进步，都伴随着无数次的试验和改进。 书中对不同时期代表性工艺的介绍，比如唐三彩的低温铅釉，宋代影青的半透明釉，元代青花的钴料运用，以及明清时期彩瓷的多种釉上彩技术，都让我大开眼界。我尤其惊讶于古代工匠们如何能够在没有先进科学仪器的情况下，通过经验的积累和不断的尝试，掌握如此精妙的工艺。比如，对高岭土的提纯和运用，对釉中金属氧化物在不同气氛下呈现出不同色彩的研究，这些都展现了中国古代陶瓷技术的高度成熟和创新。
评分在翻阅《图说中国陶瓷史》的过程中，我最深的体会就是，中国陶瓷的美，不仅仅在于其外在的形与色，更在于其蕴含的文化精神和哲学意境。书中的一些描述，让我对“意境”这个词有了更深刻的理解。比如，对宋代汝窑“雨过天青”的描绘，那种淡淡的、若有若无的色彩，仿佛能勾起人们对自然景色的联想，传递出一种宁静致远的东方哲学。 再比如，一些元明时期的青花瓷，其上绘制的山水、人物、花鸟，都不仅仅是简单的装饰，更是承载着丰富的文化内涵和故事。书中对这些纹饰的解读，让我得以领略到中国传统绘画的魅力，以及其中所包含的吉祥寓意、历史典故等。这些瓷器，仿佛成为了一个时代的文化载体，将古人的情感、思想和审美情趣，以一种永恒的方式保存了下来。
评分《图说中国陶瓷史》带给我的惊喜，还在于它对景德镇瓷器史的详尽梳理。提到景德镇，大家的第一反应可能是“瓷都”，但这本书让我明白，这个称号的背后，是数百年技术革新、文化融合和市场需求的不断推动。从元代的青花瓷，到明清时期的彩瓷，景德镇的工匠们不断突破创新，创造出无数令人惊叹的瓷器品类。书中对青花瓷的演变，特别是元青花那种钴蓝色与白瓷形成的鲜明对比，以及其图案的丰富性和故事性，都给我留下了深刻的印象。 书中对明代永乐、宣德时期青花的介绍，让我领略到那种雄浑大气、色彩浓郁的皇家气派。而到了清代，康雍乾盛世的彩瓷更是将中国瓷器的发展推向了顶峰。无论是粉彩的细腻柔美，还是珐琅彩的华丽典雅，亦或是釉下彩的温润内敛，都展现了当时工匠们炉火纯青的技艺和对色彩的极致运用。我特别喜欢书中对这些彩瓷细节的放大展示，让我能够近距离地欣赏那些精细的笔触、复杂的纹饰，以及釉彩在高温烧制后呈现出的独特光泽。这不仅仅是简单的器物展示，更是一次对中国传统工艺美学的大规模巡礼。
评分可讀性很高, 入門的好東西。
评分中国陶瓷史论著版本出现不少，之前看过的民国吴辛版，有些论述断语已被建国以来的考古发现所推翻或修正。从认识的观点而言，价值不如这本。后记中作者自称本书是一个“圈外人”所写的关于中国古陶瓷的一点“业余感想”，不过读起来饶有趣味和启发性，正如作者所说，“企图较多地揭示一点中国古陶瓷的人文背景和文化内涵，（……）同时对中国陶瓷史上某些悬而未决的问题也提出了一点浅见。”作者是古代文史研究者，从其专业角度提供了对瓷史的一些有启发性的解读方式，比如将陶瓷作为一种文化载体放在古代大文化背景和氛围中去理解，诠释某种具有时代共性的规律性现象，又如用文献学方法索解一些争议问题，如成熟瓷器出现朝代、白瓷创始地、秘色瓷真相、哥窑源出于讹传、宜兴紫砂壶起源等。书中配印了不少陶瓷彩图。
评分中国陶瓷史论著版本出现不少，之前看过的民国吴辛版，有些论述断语已被建国以来的考古发现所推翻或修正。从认识的观点而言，价值不如这本。后记中作者自称本书是一个“圈外人”所写的关于中国古陶瓷的一点“业余感想”，不过读起来饶有趣味和启发性，正如作者所说，“企图较多地揭示一点中国古陶瓷的人文背景和文化内涵，（……）同时对中国陶瓷史上某些悬而未决的问题也提出了一点浅见。”作者是古代文史研究者，从其专业角度提供了对瓷史的一些有启发性的解读方式，比如将陶瓷作为一种文化载体放在古代大文化背景和氛围中去理解，诠释某种具有时代共性的规律性现象，又如用文献学方法索解一些争议问题，如成熟瓷器出现朝代、白瓷创始地、秘色瓷真相、哥窑源出于讹传、宜兴紫砂壶起源等。书中配印了不少陶瓷彩图。
评分可讀性很高, 入門的好東西。
评分可讀性很高, 入門的好東西。
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