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出版者:浙江少年儿童出版社

作者:梁白泉

出品人:

页数:309

译者:

出版时间:2003-1

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787534225222

丛书系列:

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《中国艺术的辉煌：一部穿越时空的视觉盛宴》 本书并非《中国艺术博物馆》的介绍，而是一部独立创作的、旨在深入探索中国悠久艺术史的著作。我们将以一种全新且独特的方式，带领读者穿越数千年的时光长河，领略中国艺术的波澜壮阔与精妙绝伦。 本书并非简单地罗列艺术品或博物馆展陈，而是致力于揭示中国艺术背后的哲学思想、社会背景、文化传承以及艺术家们的情感与创造力。我们力求从更深层次的角度，理解中国艺术为何能在漫长的历史中保持其独特的生命力，并在世界艺术之林中独树一帜。 第一章：文明的曙光——史前艺术的密码 我们将从中国艺术的源头说起，探索那些散落在黄河、长江流域的史前遗址中，如仰韶文化、龙山文化等所留下的珍贵遗迹。这些陶器上的纹饰、岩画中的符号，并非简单的装饰，而是早期人类对自然、对宇宙朴素的认知与表达。我们将解读这些“史前密码”，尝试理解它们所承载的原始信仰、神话传说以及早期社会生活的片段。我们会关注红陶上的动物纹样如何体现人与自然的互动，黑陶的精美器型如何展现技艺的进步，以及早期雕塑如何隐约透露出对生命与祖先的崇拜。 第二章：礼制与精神——青铜时代的华章 进入夏商周时期，中国进入了青铜时代。本书将重点解析这一时期艺术的“礼制”属性，深入探讨青铜器在祭祀、宴饮、战争等重要场合的功用，以及其上繁复精美的纹饰，如饕餮纹、龙纹、凤纹等，所蕴含的神秘宗教色彩和等级秩序。我们将分析不同时期、不同地域青铜器的风格演变，如司母戊鼎的雄浑、四羊方尊的精巧，以及它们如何反映当时的政治制度、社会结构和审美趣味。此外，我们还会触及这一时期玉器的发展，如红山文化、良渚文化中的玉器，它们在象征权力、地位和精神寄托方面的作用。 第三章：思想的升华——秦汉艺术的磅礴气势 秦汉是中国统一的时代，艺术也展现出恢弘大气、开阔奔放的气象。本书将重点剖析秦汉艺术如何体现帝国时代的雄心壮志与民族精神。秦始皇陵兵马俑，不仅是军事艺术的巅峰，更是中国古代雕塑艺术的里程碑，我们将从兵马俑的制作工艺、人物造型、军阵布局等角度，解读其背后所蕴含的统一意志和对死亡世界的想象。汉代的画像石、画像砖，则以其写实的风格和丰富的叙事内容，记录了当时的社会生活、历史事件、神话传说以及道教思想的传播。我们将深入研究这些“会说话的石头”，感受汉代人民的生活气息和精神追求。丝绸之路的开通也为汉代艺术带来了新的元素，如佛教艺术的初步传入，将为我们后续的章节埋下伏笔。 第四章：融合与创新——魏晋南北朝艺术的多元风貌 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡而又充满艺术创造力的时期。本书将深入探讨这一时期文化大融合带来的艺术变革。佛教艺术的蓬勃发展是这一时期的重要标志，我们将重点考察云冈石窟、龙门石窟等佛教造像艺术，分析其犍陀罗艺术、笈多艺术等外来文化的影响，以及中国本土艺术家如何将其吸收融合，创造出具有中国特色的佛教造像风格。同时，我们还将关注文人画的兴起，如顾恺之、曹不兴等，以及他们对笔墨、意境的探索，为中国传统绘画的发展奠定了基础。书法艺术的成熟，如王羲之的行书，将作为精神表达的重要载体被深入解析。 第五章：辉煌盛世——隋唐艺术的包容与开放 隋唐是中国历史上最为辉煌的时期之一，其艺术也达到了前所未有的高度。本书将聚焦于隋唐艺术的包容性、多元性以及国际化的特征。我们会详细介绍唐代佛教艺术的集大成，如敦煌莫高窟的彩塑和壁画，分析其继承前朝又融入西域风格，形成绚丽多彩、气势恢宏的艺术风格。我们还将探讨唐代绘画的世俗化与现实化，如阎立本的《步辇图》、张萱的《虢国夫人游春图》，展现唐代贵族生活的繁华景象和人物刻画的精湛技艺。金属器皿、唐三彩等工艺美术也将作为重要内容，展现唐代工匠的高超技艺和对美的极致追求。 第六章：文人情怀与市井生活——宋代艺术的精致与写意 宋代是中国艺术史上的一个高峰，尤以绘画和陶瓷艺术最为突出。本书将深入分析宋代文人艺术的兴起，如山水画的成熟、花鸟画的写实与写意结合。我们将解读范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，理解其中蕴含的“天人合一”的哲学思想和对自然的敬畏之心。同时，我们还将关注宋代市井生活对艺术的影响，如风俗画的繁荣，以及宋瓷的精致与多样，如汝窑的温润、定窑的洁白、景德镇的青花，它们不仅是实用器皿，更是宋代美学的集中体现。 第七章：民族融合与时代变迁——元明清艺术的时代印记 元、明、清是中国艺术在民族融合和时代变迁中不断发展演变的重要阶段。本书将梳理这一时期的艺术特点。元代绘画中，文人画继续发展，如黄公望的《富春山居图》，展现出疏淡写意的风格。明代绘画出现“吴门画派”、“浙派”等不同流派，工艺美术如景德镇的青花瓷、珐琅彩也达到新的高峰。清代宫廷绘画、民间绘画以及戏曲、园林艺术都展现出独特的时代风貌。我们将关注这一时期艺术在继承传统的同时，如何回应社会变革和文化交流，展现出丰富多彩的艺术面貌。 结语：传承与展望 本书的最后，我们将对中国艺术的整体发展脉络进行总结，探讨其历经数千年依然保持旺盛生命力的原因，以及其在当今世界艺术舞台上的地位和影响。我们将强调中国艺术中蕴含的独特精神气质和哲学智慧，并展望中国艺术在未来的发展方向。 本书的写作风格将力求生动、细腻，运用大量详实的历史资料、考古发现和艺术分析，辅以精美的插图，让读者在阅读过程中仿佛置身于历史的长河之中，亲身感受中国艺术的魅力。我们希望通过这本书，能够激发读者对中国艺术更深层次的兴趣和理解。

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《中国艺术博物馆》这本书带给我的震撼，远超我的预期。我本以为这会是一本相对传统的艺术鉴赏书籍，但它所呈现的内容之丰富、视角之独特，让我叹为观止。我特别惊叹于书中对绘画艺术的梳理，从唐代的仕女画，到宋代的山水画，再到元代的文人画，每个时期都有其独特的时代烙印和艺术追求。我曾花了一个下午的时间，沉浸在宋代山水画的意境中，那些如烟似雾的远山，那些静谧的水墨，让我仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。书中对不同画派的介绍，以及对大师们的生平轶事的穿插，使得原本抽象的艺术理念变得鲜活而 relatable。例如，书中对于范宽《溪山行旅图》的解读，不仅仅是分析其构图和笔法，更是深入探讨了画家所处的时代背景和社会思潮，以及他如何将对自然的敬畏和对生命的理解融入到作品之中。这种由表及里的分析，让我对中国山水画有了更深刻的认识，不再仅仅是欣赏其表面的美，而是能够体会到其背后蕴含的哲学思考和人文关怀。此外，书中对雕塑艺术的介绍，尤其是佛教造像的演变，也让我大开眼界。从早期犍陀罗风格的传入，到北魏、隋唐时期汉化造像的成熟，再到宋元时期世俗化倾向的显现，这一过程充满了文化的碰撞与融合，令人回味无穷。

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《中国艺术博物馆》这本书，不仅仅是一本艺术图录，更是一部浓缩的中国文化史。作为一名普通读者，我常常因为艺术史的复杂性和专业性而感到却步，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者用一种极其平易近人的语言，将深奥的艺术理论和复杂的历史背景进行了巧妙的融合。我最喜欢的是书中对丝绸之路与艺术传播的部分。它详细地阐述了丝绸之路如何成为东西方文化交流的桥梁，将中国的丝绸、瓷器、艺术风格传播到西方，同时也吸收了来自西方的佛教、音乐、绘画等元素，并将其融入到中国本土的艺术创作中。书中对于敦煌壁画的介绍，让我惊叹于古代艺术家们在丝绸之路上的不懈探索和创新。那些色彩斑斓的壁画，那些栩栩如生的佛像，都仿佛在诉说着那个时代繁荣的景象和开放的心态。我反复阅读了关于莫高窟第257窟的介绍，特别是那幅著名的“九色鹿”故事壁画，它的色彩运用、构图布局以及其中蕴含的佛教伦理，都给我留下了深刻的印象。这本书让我认识到，中国艺术并非孤立存在，而是与世界文明紧密相连，互相影响，共同发展。

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《中国艺术博物馆》这本书，是一次令人心潮澎湃的艺术之旅。它不仅仅是罗列作品，更是深入挖掘了每一件艺术品背后的故事，包括创作的背景、艺术家的心路历程以及作品在历史长河中的流传与影响。我最喜欢的是书中对中国民间艺术的介绍。与学院派艺术相比，民间艺术更贴近大众生活，更富有人情味。书中对剪纸、年画、风筝、泥塑等民间艺术的介绍，让我看到了中国人民朴实、善良、乐观的生活态度和丰富的想象力。我曾尝试学习书中的剪纸技巧，虽然未能达到大师的水平，但在这个过程中，我感受到了剪纸艺术的独特魅力，以及它在中国传统节日中的重要地位。书中对于年画的介绍，特别是天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画等，让我了解了它们各自的艺术特色和地域风格。那些色彩明快、题材广泛的年画，充满了浓郁的生活气息和吉祥寓意，它们是普通百姓对美好生活向往的真实写照。

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这本书简直是打开了我认识中国艺术的大门！我一直对中国文化情有独钟，但总觉得隔着一层纱，直到我翻开《中国艺术博物馆》，这种感觉才烟消云散。它不像那些枯燥的学术著作，而是用一种非常生动、引人入胜的方式，将浩瀚的中国艺术史呈现在我面前。从早期陶器的古朴神秘，到青铜器上精妙绝伦的纹饰，再到玉器的温润光泽，每一件文物都被赋予了生命，仿佛在诉说着千年的故事。书中对不同时期艺术风格的演变有着极其深入的剖析，但绝不是那种令人望而生畏的理论堆砌。作者巧妙地选取了最具代表性的作品，通过精美的插图和详实的文字，带领读者一步步走进艺术家的内心世界。我尤其喜欢书中关于书法的部分，那些龙飞凤舞的笔画，不仅仅是文字，更是情感的抒发，是精神的寄托。我反复阅读了关于王羲之《兰亭集序》的章节，感受到了他那种“飘若浮云，矫若惊龙”的笔法，以及其中蕴含的对人生无常的感慨。这本书让我意识到，中国艺术不仅仅是外在的形式美，更是内在精神的表达，是几千年中华民族智慧与情感的结晶。每次阅读，都能有新的发现和感悟，它就像一个永远也读不完的宝库，不断给予我惊喜。

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《中国艺术博物馆》这本书，以其前所未有的广度和深度，刷新了我对中国艺术的认知。它不仅仅是一本艺术史的普及读物，更是一部关于中国民族精神、文化基因的深刻解读。我最喜欢的是书中对中国茶文化的介绍。茶，不仅仅是一种饮品，更是中国文化的重要载体。书中从茶的起源、发展，到茶具的演变、泡茶的技艺，再到茶与诗词、绘画、音乐等艺术形式的结合，都进行了详尽的阐述。我曾仔细阅读了关于紫砂壶的章节，对那些形态各异、工艺精湛的紫砂壶产生了浓厚的兴趣。书中介绍了紫砂壶的制作工艺，以及不同名家

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这本《中国艺术博物馆》是我近期阅读过的最令人印象深刻的书籍之一。它以一种非常宏观的视角，全面而深入地展现了中国艺术的辉煌历程。书中对不同历史时期社会风貌、哲学思想、宗教信仰等与艺术发展的关联分析，让我对中国艺术的理解上升到了新的高度。我特别欣赏书中对工艺美术的介绍，尤其是金银器、漆器、珐琅器等。我一直对古代工匠的精湛技艺感到好奇，而这本书则满足了我的求知欲。书中详细介绍了这些工艺品的制作过程，从选材、设计到具体的加工工艺，都进行了细致的阐述。我尤其喜欢书中对唐代金银器的描述，那些华丽繁复的纹饰，那些精美的造型，无不展现了那个时代盛世的繁华与开放。我曾细细地研究过书中关于唐代金银器的图片，那些以宴饮、狩猎、神话传说为主题的器物，仿佛将我带入了那个辉煌的时代，与当时的贵族们一同享受着奢华与艺术的盛宴。此外，书中对中国传统家具的介绍，也让我受益匪浅。那些造型典雅、工艺精湛的明清家具，不仅仅是实用的物品，更是东方美学和生活智慧的体现。

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我从未想过，一本关于中国艺术的书籍，能够让我如此着迷。这本书，如同一位耐心的向导，带领我穿越了漫长的历史长河，探寻中国艺术的根源与脉络。我被书中对陶瓷艺术的详尽描述深深吸引，从原始社会粗犷的陶器，到商周时期精美的青铜礼器，再到唐三彩的绚丽多彩，以及宋代五大名窑的雅致，每个时期都留下了独特的印记。我尤其喜欢书中对元青花瓷的介绍，那些蓝白相间的釉色，那些繁复精美的纹饰，无不彰显着那个时代东西方文化交流的痕迹。书中对于不同时期陶瓷制作工艺的细致讲解，以及对不同窑口风格的对比分析，让我对中国陶瓷的博大精深有了前所未有的认识。我曾尝试去理解书中关于釉料配比和烧制温度的描述，虽然有些专业术语，但配合精美的图片，我仿佛也能感受到匠人们在窑火中创造奇迹的过程。此外，本书对建筑艺术的介绍也同样精彩，从古代宫殿的宏伟壮丽，到寺庙园林的精巧别致，再到民居的朴实无华，都展现了中国人民独特的审美情趣和建筑智慧。书中对故宫、长城、苏州园林等标志性建筑的解读，让我更加珍惜这些宝贵的文化遗产。

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这本书让我意识到，中国艺术的魅力是多层次、多维度的。它不仅仅体现在精美的造型和华丽的色彩，更体现在其背后蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。我最喜欢的是书中对中国武术器械的介绍。虽然武术器械通常被视为“实用”的物品，但其中蕴含的力学原理、人体工学以及与中国传统哲学思想的结合，都使其升华为一种独特的艺术形式。书中对刀、枪、剑、戟、棍、斧、钺、钩、叉等传统武术器械的演变、特点、使用方法以及相关文化象征进行了详实的介绍。我曾细细研究过书中关于“刀”的描述，从朴实的环首刀，到精美的柳叶刀，再到威猛的关刀，每一款刀都承载着不同的历史信息和文化意义。书中还穿插了关于一些著名武术家使用器械的故事，使得这些器械仿佛有了生命，充满了力量与激情。此外，书中对中国古代兵法的介绍，以及这些兵法如何体现在艺术创作中，也让我感到非常新奇。

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这本书的出版，填补了我对中国艺术理解上的诸多空白。它以一种非常系统和有条理的方式，梳理了中国艺术发展的脉络，并且在每个时期都选取了最具代表性的艺术作品进行深入剖析。我特别钟爱书中对民族服饰的介绍。中国的民族服饰历史悠久，种类繁多，承载着丰富的文化信息。书中对汉服、旗袍、少数民族服饰等进行了详细的介绍，包括其起源、演变、特点以及在不同历史时期的象征意义。我曾仔细阅读了关于汉服的部分，对那些飘逸灵动的曲裾、宽袖的长袍，以及不同朝代汉服的细微差异有了更深入的了解。书中配以精美的图片，让我仿佛看到了古代女子们穿着华美服饰，在庭院中翩翩起舞的情景。这种视觉化的呈现，使得原本抽象的服饰历史变得生动而具体。此外，书中对中国传统戏曲脸谱的介绍，也让我大开眼界。那些色彩鲜艳、造型夸张的脸谱，不仅仅是化妆，更是人物性格、身份、命运的象征，它们与表演、音乐、舞蹈相结合，共同构成了中国戏曲独特的艺术魅力。

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不得不说，《中国艺术博物馆》这本书，为我打开了一个全新的视角来欣赏中国艺术。它不拘泥于单一的艺术门类，而是将绘画、书法、雕塑、陶瓷、建筑、工艺美术等各个方面融为一体，形成了一个完整的艺术图景。我最喜欢的是书中对于“意境”二字的解读。在中国艺术中，“意境”是一个非常重要的概念，它指的是艺术家通过作品所传达的一种超越物质形体的精神境界。书中通过对山水画、诗歌、园林等艺术形式的分析，深入浅出地阐释了“意境”的内涵和表现手法。我曾经花了很长时间去体会书中对中国园林艺术的描述，那些曲径通幽、移步换景的设计，那些山水、花木、亭台楼阁的巧妙组合，都营造出一种宁静致远、诗情画意的意境。我常常在想象，漫步在中国古典园林中，感受着微风拂过，听着潺潺流水，那种身心愉悦的感受，正是“意境”的最佳体现。这本书让我认识到，中国艺术不仅仅是在“看”和“听”，更是在“悟”和“感受”。

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竟然看了一本儿童读物(๑•̀ω•́๑)

评分☆☆☆☆☆

其实是很好的一本书，装帧和印刷都不错。虽然是儿童出版社出的给孩子看的，但显然目标定位过低了，普通读者一样可以接受。虽然内容看似比较简单，图片有的偏小，但覆盖面很广，非常全面，篇章构成和一般大型博物馆展厅构成一致，认真看看对今后逛博物馆帮助极大。（DD24元入）

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