唐宋明清词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文汇

作者:龚鹏程

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2002-10

价格:10.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806761649

丛书系列:学生阅读经典

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《词的千载风华：从唐宋到明清的流变与革新》 词，作为中国古代文学的璀璨明珠，以其独特的音乐性和抒情性，承载了中华民族千百年来丰富的情感世界与社会风貌。自其孕育于唐，盛放于宋，至明清时期依旧余韵悠长，词的演变轨迹，恰似一面折射时代变迁的 prism，折射出不同时代的社会文化、思想观念以及文人的审美情趣。本书《词的千载风华：从唐宋到明清的流变与革新》并非一部简单的词集，而是一次深入的文学史探索，旨在揭示词体在中国文学发展长河中的动态生命力，及其如何适应、影响并最终被时代所塑造。 本书将以严谨的学术态度和生动的文学解读，带领读者穿越历史的时空，深入探究词的起源与早期发展。我们将从晚唐五代那些“怨而不怒，哀而不伤”的宫廷小令、民间曲调出发，考察词的初貌。彼时，词尚在草创阶段，其形式、内容以及艺术手法都呈现出相对自由与粗犷的特点。本书将重点分析温庭筠、韦庄等先行者如何从诗的土壤中汲取养分，开辟出词这一新的文学体裁，为后世奠定基础。我们将审视他们的词作，分析其音乐性如何与歌唱相结合，其语言如何摆脱律诗的束缚，更加贴近口语，从而展现出一种更为自由、更具表现力的抒情方式。 进入宋代，词迎来了其发展的黄金时代。北宋的婉约派与豪放派，南宋的爱国词与闲适词，各自代表了词坛的不同风貌，也折射出宋代社会政治经济的跌宕起伏。本书将详细梳理苏轼、柳永、李清照、辛弃疾等一代词宗的创作历程与艺术成就。我们将深入剖析苏轼如何以其磅礴的气势和旷达的胸襟，将词的题材和意境推向新的高峰，开创豪放一派；理解柳永如何以其“凡有井水处，皆能歌柳词”的普及度，展现词在市井生活中的生命力；体味李清照如何以其细腻的笔触和深沉的情感，成为婉约词的典范，甚至在国破家亡后，其词风愈加苍凉沉郁；感佩辛弃疾如何在家国破碎的时代背景下，以其慷慨激昂的笔调，将爱国情怀融入词中，展现出词的另一种伟岸姿态。本书不仅会分析这些大家的名篇佳作，更会探讨他们创作理念的差异，以及这些差异背后所蕴含的时代精神和社会背景。我们将审视宋代词人如何从音乐性出发，探索词的格律与音韵之美，如何借鉴唐诗的意境，又如何发展出自己独特的审美范式。 本书并不止步于宋代的辉煌，更将目光投向明清时期。虽然明清时期诗文的地位有所上升，但词并未因此湮灭，而是以其独特的生命力，在新的时代背景下展现出新的风貌。明代词坛，在继承宋代词风的基础上，也出现了一些新的探索。本书将探讨明代词人的仿古与创新，分析他们如何继承前代词风，又如何在词的形式、内容和语言上进行微调与发展。我们将关注明代词在戏曲、小说繁荣的大背景下的变迁，以及其如何受到社会思潮的影响。 进入清代，词的发展呈现出更为多元化的趋势。一部分词人继续在宋词的传统中精耕细作，追求格律的严谨与意境的深远；另一部分词人则在继承的基础上，更加注重个人情感的抒发与个性的展现。本书将深入研究清代词坛的各个流派，如浙西词派、常州词派等，分析他们的创作主张与艺术特色。我们将探讨纳兰性德如何在清初以其独特的贵族气质和真挚的情感，创作出大量脍炙人口的词作，为后世所传颂；分析王国维在词学理论上的贡献，以及他对中国词学史的梳理与评价。此外，本书还将关注清代词在民间流传以及在戏曲、小说中的运用，展现词作为一种文学体裁的广泛影响。 《词的千载风华：从唐宋到明清的流变与革新》的另一大特色，在于其对词的“流变与革新”的深入剖析。我们并非孤立地看待各个时代的词作，而是着力于探寻词体在不同历史时期是如何演变的。我们将追溯词的体式如何在唐代初步形成，宋代得以成熟，并在明清时期继续发展；分析词的题材是如何从最初的男女情爱、闺怨离愁，拓展到家国情怀、人生哲思；考察词的语言风格是如何从最初的俚俗浅白，逐渐发展出雅俗共赏、意境深远的多种可能。同时，本书也将强调词在不同时代所进行的“革新”。这种革新既体现在形式上的探索，如词牌的增减、句式的变化；也体现在内容上的拓展，如对社会现实的反映、对个体经验的深入挖掘；更是体现在审美情趣的演变，如从追求婉约细腻到推崇豪放旷达，再到注重个性抒发。 本书的写作风格将力求生动而不失严谨，既有学术的深度，又不乏文学的趣味。我们将运用大量的词作实例，并进行细致的解读与分析，帮助读者更直观地理解词的艺术魅力。同时，本书也会关注词学研究的最新成果，并从中汲取养分，为读者呈现一个更全面、更深入的词学图景。 总而言之，《词的千载风华：从唐宋到明清的流变与革新》旨在为读者提供一个理解中国词史的宏大视角。它将引导您跨越时空的界限，感受词从唐代的萌芽，宋代的繁盛，到明清的延续与蜕变，见证这个古老而充满生命力的文学体裁，如何在不同的时代背景下，不断焕发出新的光彩，承载着中华民族的集体记忆与情感共鸣。本书希望通过对词的“流变与革新”的系统梳理，展现词在中国文学史上的重要地位，以及其在中国文化传承中的独特价值。它是一次对中国古典诗词美学的深度回溯，也是一次对中华民族精神风貌的深情礼赞。

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说实话，我对当代先锋文学的研究一直持谨慎态度，但最近读的这本探讨“朦胧诗”兴起背景的评论集彻底改变了我的看法。这本书的叙事逻辑非常清晰，它没有陷入空泛的赞美或批评，而是将“朦胧诗”的出现置于特定的政治松动期与知识分子重新找寻精神家园的大背景下进行考察。作者对北岛、舒婷等几位核心诗人文本的解读，角度新颖，切入点精准，尤其是对那些被反复解读但容易被忽略的意象的挖掘，让人眼前一亮。书中对七十年代末八十年代初诗歌群体的社会互动和相互影响的描述，还原度极高，仿佛带着读者回到了那个充满激情与迷茫的年代。这本书的价值在于，它提供了一把钥匙，帮助我们理解那一代人是如何用诗歌重塑语言和精神的边界，是理解当代中国文学转型期的必备读物。

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我刚刚读完一本关于宋代山水画理论发展的书籍，实在是太精妙了。这本书的精妙之处在于，它将文人画的审美转向与当时的理学思潮、园林艺术的变迁紧密地联系起来，展现了一种全方位的文化图景。作者对于“格物致知”在绘画中的体现的阐述尤其精彩，他详细分析了范宽和李唐作品中“势”与“理”的不同表达方式，逻辑严密，论证充分。我尤其喜欢其中关于“可行、可望、可游、可居”这四个层次在山水画构图中的隐喻分析，这让抽象的艺术理论变得具象可感。这本书的文字虽然严谨，但绝不枯燥，它成功地将深奥的哲学概念转化为可供普通读者欣赏的视觉体验，让人在阅读中不断感叹古人的智慧与审美情趣之高远。看完后，再看任何一幅宋画，都会多一层深入的理解。

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我刚翻完一本关于魏晋风度与玄学思潮的专著，简直像是进行了一次精神上的“洗涤”。这本书的文字风格极其洒脱飘逸，仿佛带着一股竹林清风的味道，完美契合了它所探讨的主题。作者对于竹林七贤的描绘，不是简单的传记式叙述，而是深入到他们对“名教”与“自然”的辩证关系中的探索。尤其欣赏其中对嵇康《广陵散》精神内核的解读，那种对个体生命价值的极度推崇和对世俗桎梏的蔑视，读起来酣畅淋漓。书中引用的那些魏晋名士的轶事，像是珍珠一样散落在文字间，晶莹剔透，闪烁着超脱尘世的智慧光芒。合上书卷时，感觉连呼吸都变得悠长而舒缓，真正理解了什么叫做“越名教而全身，审天道而自任”。这本书的价值，在于它能引导读者暂时抽离现代社会的喧嚣，去感受一种纯粹的精神自由。

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最近读完了一本关于晚清小说变迁的书，真是大开眼界。作者的笔触细腻而深刻，对当时社会背景下文人思想的转向描摹得入木三分。尤其赞赏他对于谴责小说和公案小说在不同历史阶段的论述，那种层层递进的分析，让人不得不佩服其扎实的文献功底。书中对于《儒林外史》中那些看似荒诞不经的人物群像，挖掘出了其背后对科举制度的无声批判，这一点我深有感触。很多情节在当下看来或许显得夸张，但结合那个特定的时代背景，却能体会到作者的良苦用心和深深的无奈。这本书不仅仅是文学史的梳理，更像是一面镜子，映照出那个风云变幻的时代里，知识分子内心的挣扎与彷徨。读完之后，对那个时期的文学思潮有了更立体、更复杂的认识，不再是简单的“好”与“坏”的标签化判断，而是看到了其内部的张力与复杂性。

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最近迷上了一套关于唐代边塞诗歌的深度研究，简直是教科书级别的范本。作者对于“气象”二字的理解达到了一个新的高度，他不仅仅关注那些金戈铁马的场景描绘，更侧重于诗人个体在广袤边疆所经历的心灵震动与哲学反思。书中对岑参和高适的作品进行了细致入微的对比分析，比如高适的沉郁顿挫与岑参的浪漫奇崛，那种差异分析得丝丝入扣，令人信服。特别是关于“安史之乱”前后边塞诗风格的断裂性研究，作者提出了许多独到的见解，打破了我以往对唐诗题材的刻板印象。阅读过程中，我仿佛能听见黄沙漫天的呼啸，感受到戍卒的孤独与豪迈。这本书的学术性毋庸置疑，但它的叙述方式却极富画面感，让历史的厚重感与诗歌的艺术美感完美地结合在了一起。

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