具体描述
《视觉传达设计史》原著，基
本上可分为古代至二十世纪前的前
半部，及二十世纪初至八十年代初
的后半部。
前半部介绍埃及、罗马、中国
等古代象形文，及手抄本、活版、
印刷术的演变及发展，文艺复兴、
维多利亚时代至新艺术运动时期的
插图、招贴及广告等的兴起史。
后半部介绍二十世纪现代视觉
传达设计，涉及招贴、广告及宣传、
字体、版面设计、书籍及唱片封套、
插图、包装、展览、商标、标志、
产品说明书及目录、图表等广阔范
围。原著在国外也属这方面少有的
系统、全面的新著。现仅将后半部
译供读者了解世界现代视觉传达各
方面的巨大发展情况，并希望它能
有现实参考价值。
Graphics一词原文原义指版面
和印刷术，或指能通过复制手段，
如印刷等，而大量传播的图象（包
括几何、抽象图象及图表等），有
别于一般的绘画、图画等的独件原
作。
中文对此词没有恰切的译法，
迄今常译为“图形”、“图画”，有时
译成“印刷”，例如GraphicArts
译成印刷艺术。原文现已作广义的
视觉传达或信息传达解，它能较恰
当地概括多种用处，本书即采用当
代“视觉传达”这个译义。
译者 1987.8.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
**自从读完《二十世纪视觉传达设计史》之后，我感觉自己看世界的“滤镜”都变了。** 这本书就像一把钥匙，为我打开了一个全新的视角，让我看到了生活中那些曾经被忽略的视觉信息背后，所蕴藏的丰富历史和深刻含义。作者在书中并没有枯燥地讲解理论，而是以一种娓娓道来的方式，带领我穿越了整个二十世纪的视觉设计发展史。我被书中对“信息可视化”的阐述深深吸引。以前我对“图表”的印象就是数字和线条的堆砌，但读完这本书，我才理解到，优秀的信息图表是如何通过色彩、形状、比例等视觉元素，将复杂的数据和抽象的概念，转化成直观、易懂、甚至富有美感的信息。我记得书中有一个案例，是将某个时期的经济数据用一系列风格各异的插画图表呈现出来，我当时就觉得，哇，原来数据也可以这么有趣！而且，书中对不同时期设计风格的演变脉络也解释得非常清晰。比如，它是如何从早期装饰性强的风格，逐步走向注重功能和简洁的现代主义，再到后来受到信息爆炸和数字技术的影响，呈现出更加多元和动态的面貌。我印象特别深刻的是，书中对“字体设计”的介绍。我以前从来没有留意过，原来不同的字体，可以传达出完全不同的情感和信息。一个粗犷的字体可能显得有力，一个优雅的字体可能显得精致，而一个现代的字体可能显得科技感十足。这本书让我明白，字体设计不仅仅是文字的外观，更是信息传递的重要组成部分。
评分**《二十世纪视觉传达设计史》这本书，是一部充满智慧与洞见的视觉文化史诗。** 作为一个对设计领域略有涉猎的读者，我原本以为这本书会是高屋建瓴的理论堆砌，但事实证明，它以一种亲切而深刻的方式，将复杂的历史进程和前沿的设计理念娓娓道来。作者在叙述中，将每一个设计流派的兴起，都与当时的社会思潮、技术变革以及文化背景紧密相连，让我得以窥见设计背后更为宏大的图景。我尤其惊叹于书中对“广告视觉化”的深入分析。我以前总觉得广告无非是夸大其词，但读完这本书，我才意识到，早期的广告设计是如何运用插画、手写字体等方式，去吸引大众的注意力，如何通过简洁的视觉语言传递产品信息，而到了现代，视觉广告更是如何通过色彩、构图、甚至叙事手法，去构建品牌形象，塑造消费者情感。我印象深刻的是，书中对上世纪五十年代美国广告黄金时期的描绘，那些充满活力、创意十足的广告，不仅仅是推销产品，更是反映了那个时代的乐观主义精神和消费文化。而且，书中对“书籍设计”的独立章节，让我对阅读体验有了全新的认识。我才明白，封面设计、内页排版、字体选择，甚至是纸张的质感，都构成了书籍的整体美学，影响着读者的阅读感受。这本书让我意识到，视觉传达设计并非只存在于专业领域，它已经渗透到我们生活的方方面面，塑造着我们对世界的感知和理解。
评分**《二十世纪视觉传达设计史》这本书，彻底刷新了我对“设计”的认知，让我看到了其背后波澜壮阔的历史画卷。** 作为一名普通读者，我原以为这类书籍会充斥着枯燥的理论和晦涩的术语，但事实完全相反，作者用一种极其生动且充满故事性的方式，引领我进入了二十世纪视觉传达设计的世界。从早期报纸杂志的广告印刷，到充满艺术气息的海报设计，再到现代企业品牌视觉识别系统的建立，每一个阶段的发展都伴随着深刻的社会变革和技术革新。我尤其被书中对于“信息爆炸时代”视觉设计的探讨所震撼。作者详细阐述了在信息量呈指数级增长的背景下，设计师如何运用更有效、更简洁的视觉语言来捕捉人们的注意力，如何通过排版、色彩、图形等元素来构建清晰的层级，引导用户获取信息。我以前总是觉得很多网页设计、APP界面设计很“理所当然”，但读完这本书，我才明白，这些看似简单的设计背后，蕴含着对用户心理、信息架构和视觉层级等深厚的理解。书中对不同设计流派的分析，也让我看到了它们之间的联系与演变。例如，它如何解释装饰艺术风格是如何受到工业化浪潮的影响，又如何为后来的现代主义设计奠定基础。我印象非常深刻的是，书中对“排版艺术”的独立章节，详细介绍了字体选择、字号大小、行间距、字距等这些看似微小的细节，是如何对信息的阅读体验产生巨大影响。这本书让我重新审视了我们身边的每一个文字和图像，它们不再是简单的信息载体，而是经过精心设计的、充满智慧的视觉表达。
评分**《二十世纪视觉传达设计史》这本书，如同一面澄澈的镜子，映照出二十世纪视觉语言的万千变化，也折射出人类文明进步的轨迹。** 作为一位非设计专业的读者，我本以为会面临一场枯燥的理论轰炸，但事实却是一次充满惊喜的知识探索。作者以一种宏大而细腻的笔触，勾勒出从铅字印刷到像素化屏幕，视觉传达设计如何一步步革新、演变，并最终深刻影响我们认知的全过程。我尤为被书中对“包装设计”的详细阐述所打动。我以前只把包装当做是商品的外壳，但读完这本书，我才明白，包装设计是如何在有限的空间内，传达品牌信息、吸引消费者目光、甚至引发购买欲望的。作者列举了大量不同时代的包装案例，从最初的粗糙印刷，到后来充满艺术感的插画，再到现代的简约化和环保化设计，我看到了包装设计是如何随着技术和审美观念的变化而不断演进的。我印象深刻的是，书中对某些经典品牌包装的分析，它不仅仅是介绍产品的外观，更是深入挖掘了这些包装设计如何与品牌故事、产品理念以及目标消费者紧密结合。而且，书中对不同设计理念的碰撞与融合也解释得非常清晰。例如，它是如何从早期受到艺术运动影响的设计，逐渐走向更加注重市场导向和用户体验的现代设计。这本书让我意识到，视觉传达设计并非是孤立的艺术创作，而是与经济、文化、科技等诸多因素息息相关，它以一种无声但强大的力量，塑造着我们的消费习惯和生活方式。
评分**翻阅《二十世纪视觉传达设计史》这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的视觉博物馆，而这本书就是那位最渊博的讲解员。** 作者以一种引人入胜的方式，将二十世纪视觉传达设计史的宏伟画卷徐徐展开。他不仅仅是展示了那些经典的平面作品，更是深入剖析了每一个设计浪潮的根源，以及其对后世产生的深远影响。我特别被书中关于“信息图表与数据可视化”的章节所吸引。以前我对数据图表总是感到头疼，觉得枯燥乏味。但读完这本书，我才发现，优秀的数据可视化设计，是将复杂的信息变得清晰、直观、甚至富有吸引力的过程。作者列举了许多不同时期的案例，从早期的统计图表，到现代的交互式数据可视化，我看到了设计如何帮助我们理解世界，如何揭示隐藏在数字背后的故事。我印象深刻的是，书中对某个时期科学期刊插画的描述，那些精细的医学插画，不仅展现了科学研究的严谨，也蕴含着独特的美学价值。而且，书中对不同设计风格之间的演变逻辑也解释得非常到位。例如，它是如何从早期受到艺术运动影响的设计，逐渐走向更加注重功能和实用性的现代主义，再到信息时代更强调用户体验和个性化的设计。这本书让我意识到，视觉传达设计并非是独立存在的艺术形式，而是人类理解和沟通世界的重要工具，它以其独特的方式记录、影响并塑造着我们的生活。
评分**读完《二十世纪视觉传达设计史》，我仿佛完成了一次穿越时空的视觉盛宴，也完成了一次深刻的自我认知更新。** 这本书并非那种让人生畏的学术巨著，而是以一种极其自然、富有感染力的方式，将二十世纪视觉传达设计的复杂演变过程展现在读者面前。作者并没有拘泥于对单一作品的分析，而是将每一个设计浪潮都置于其所处的时代脉络中进行解读，让我看到了设计如何与社会变迁、技术进步以及文化思潮相互激荡。我特别被书中关于“信息时代的视觉设计挑战”的章节所吸引。作者详细阐述了在信息爆炸和数字技术飞速发展的背景下，设计师如何应对前所未有的挑战，如何通过更直观、更个性化的视觉语言来吸引用户，如何设计出能够引导用户在海量信息中快速找到所需内容的界面。我以前总觉得各种APP的界面设计很“理所当然”，但读完这本书，我才明白，这些看似简单的设计背后，是无数设计师对用户行为、信息架构和交互逻辑的深刻理解。而且，书中对不同设计风格之间的关联和演变也解释得非常透彻。例如，它是如何从早期受到艺术运动影响的设计，逐渐发展到后来更加注重功能性和实用性的现代主义，再到信息时代更强调用户体验和个性化的设计。我印象深刻的是，作者在介绍某个特定时期设计作品时，会详细描述当时的社会氛围，以及设计师是如何在这种氛围下进行创作的，这让我感觉自己仿佛置身于那个年代。
评分**读完《二十世纪视觉传达设计史》后，我最大的感受就是，原来我们习以为常的视觉世界，背后承载着如此丰富而复杂的历史。** 这本书就像一位博学的向导，带着我穿梭于二十世纪的各个设计时期，从粗犷的早期印刷品，到精致的现代广告，再到信息爆炸的数字时代。作者在叙述中，并非单纯地罗列设计师和作品，而是深刻地挖掘了每一个设计浪潮背后的社会、经济、技术和文化动因。例如，书中对早期海报设计演变的描述，就清晰地展示了工业革命如何催生了大众传播的需求，以及如何促使设计师去探索更具吸引力、更易于理解的视觉语言。我尤其被书中关于“信息图表”的章节所吸引。以前我总觉得那些密密麻麻的图表是枯燥的，但读完这本书，我才了解到，好的信息图表是如何将复杂的数据和概念，通过巧妙的图形化设计，变得清晰易懂，甚至具有艺术感染力。作者列举了大量的案例，从战争时期的宣传海报，到科学研究的成果展示，都体现了视觉传达在信息传递中的关键作用。而且，书中对不同设计风格的演变逻辑也解释得非常到位，比如，它是如何从早期装饰性的风格，逐渐走向功能主义和简洁的现代主义，这其中涉及到技术的发展，也涉及到人们审美观念的变化。我非常欣赏书中对“品牌视觉形象”的探讨，它让我明白，一个成功的品牌并非只是一个标志，而是通过一套完整的视觉系统，与消费者建立情感连接，传递品牌价值。这本书让我对身边的一切视觉元素都产生了全新的审视角度，原来我们每天接触到的广告、包装、网页，都是历史长河中不断演进的设计成果，它们不仅是商品，更是文化和思想的载体。
评分**我最近刚刚翻完《二十世纪视觉传达设计史》，感觉大脑被狠狠地“洗礼”了一番。** 作为一个对设计史完全是门外汉的普通读者，一开始只是抱着随便看看的心态，想着大概了解一下那些海报、广告是怎么来的。结果呢？简直是打开了一个新世界的大门！这本书不仅仅是罗列了各种设计作品和设计师的名字，它更像是一本穿越时空的放大镜，让我得以窥探现代社会是如何一步步被视觉语言塑造和影响的。从早期那些带有手工痕迹的插画式广告，到信息爆炸时代像素化的数字设计，每一个阶段都充满了令人惊叹的创造力和技术革新。书中对每一个设计流派的兴起背景、代表人物、核心理念的阐述都极其详尽，而且非常注重将设计与当时的社会文化、政治经济紧密结合。比如，它讲到包豪斯时，不仅仅是介绍它的“形式追随功能”原则，还会深入分析一战后德国社会对工业化、标准化和功能性设计的渴望，以及这种渴望如何催生了那个影响至今的设计学派。我印象特别深刻的是，书中关于立体主义和超现实主义对平面设计的影响那一章，它解释了那些看似抽象的几何图形和奇特的拼贴手法，是如何打破传统二维空间的束缚，为信息传递带来全新的可能性。读到这里，我才恍然大悟，原来我们每天看到的很多广告和包装，都深深地烙印着这些艺术运动的痕迹。而且，作者的叙述方式非常有画面感，即使我不懂专业术语，也能通过他生动的描述，想象出那个年代设计师们是如何在有限的材料和技术条件下，绞尽脑汁地去吸引人们的注意力，去传达信息，去塑造品牌的。这本书不像是枯燥的教科书，更像是充满故事的百科全书，让我感觉自己像个侦探，在历史的尘埃中挖掘出设计背后的真相。
评分**坦白讲，《二十世纪视觉传达设计史》这本书，与其说是一本学术著作，不如说是一场引人入胜的视觉文化探索之旅。** 我带着一颗对“美”的好奇心翻开它，却意外地被其背后所蕴含的强大逻辑和深邃思想所吸引。作者并非简单地罗列图例，而是将每一个时期的视觉设计，置于其所处的时代背景下进行剖析，让你看到设计是如何与社会、政治、经济、科技等因素相互作用、相互影响的。我特别惊喜地发现，书中关于“身份认同与视觉符号”的章节，让我对品牌标志、国徽、甚至街头涂鸦等视觉符号的产生和演变有了全新的理解。它揭示了这些符号是如何在短时间内传达大量信息，如何构建集体认同，甚至如何引发情感共鸣。我以前只觉得Logo是一个公司的招牌，读完之后才明白，一个成功的Logo背后，是无数的设计师对品牌核心价值的提炼，是对目标受众的精准洞察。而且，书中对不同国家和地区设计风格的比较，也让我看到了全球化背景下，文化差异如何体现在视觉传达中，又如何被融合创新。我印象深刻的是，作者在分析上世纪六十年代的波普艺术对视觉设计的影响时，不仅仅是展示了那些色彩鲜艳、图案夸张的作品，更是深入探讨了波普艺术如何挑战传统艺术的精英主义，如何将大众文化和商业元素融入艺术创作。这本书让我意识到，视觉传达设计并非是孤立存在的艺术形式，而是人类社会文明发展进程中不可或缺的一部分，它以其独特的方式记录、影响并塑造着我们的世界。
评分**说实话，拿到《二十世纪视觉传达设计史》这本书时，我内心是有些忐忑的。** 我不是设计专业的学生，平时也只是偶尔会留意一些好看的海报或者包装，对于“设计史”这个词，总觉得离我有点遥远，估计会充斥着大量我看不懂的理论和晦涩的术语。然而，事实证明，我的担心完全是多余的。这本书的出色之处在于，它用一种极其易懂和引人入胜的方式，将二十世纪视觉传达设计的发展脉络呈现在读者面前。作者并没有上来就堆砌理论，而是以时间为轴，从最早期的印刷术革命、报纸杂志的兴起，讲到广告、海报、书籍排版、品牌视觉形象的演变，再到数字媒体时代的冲击，每一个章节都像是在讲述一个精彩的故事。它不仅仅是列举作品，更重要的是，它会告诉你这些作品为什么会出现，它们解决了什么问题，又带来了什么影响。我特别喜欢它对不同设计风格的溯源和比较，比如，它是如何从新艺术运动的繁复装饰过渡到现代主义的简洁理性，又如何受到两次世界大战的影响，催生出具有时代特征的宣传海报。书中的大量插图和案例分析，更是让我的理解变得直观而深刻。我能清晰地看到，那些曾经的伟大设计，是如何在信息泛滥的时代脱颖而出，是如何用最少的元素传达最丰富的信息。而且，书中对一些知名设计师的介绍，也让我觉得他们不再是遥不可及的艺术大师，而是有血有肉、有思想的创造者。我印象深刻的是，作者在讲到某个特定时期的设计时，会详细介绍当时的社会背景、技术条件，以及设计师所面临的挑战，这让我能更好地理解设计作品诞生的逻辑。总而言之，这本书彻底改变了我对设计史的看法，它让我认识到，设计不仅仅是“好看”，更是解决问题、沟通信息、塑造文化的重要力量。
评分虽然是一本很老的书，例子也未必是最好的，翻译也不是很成熟，但我喜欢这本书的结构，而且有种很实在的感觉，也许是因为是８９年出的书。。。所以让人怀念吧
评分翻译好烂
评分概念清晰。翻译尚可
评分概念清晰。翻译尚可
评分的确启蒙书，翻译比较次
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