色铅笔绘画之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:杨斌斌

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2012-7

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787115279286

丛书系列:

图书标签:

• 彩色铅笔
• 美妙的笔触体验
• 文化
• 安房直子
• 色铅笔
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• 灵感
• 随笔

《色铅笔绘画之旅》 是一本旨在带领读者踏上奇妙视觉探索的艺术指南。它并非仅仅教授技巧，更是一次关于如何用色彩和线条捕捉世界之美的深度体验。本书致力于激发您内在的创造力，让您在轻松愉快的氛围中，逐渐掌握色铅笔的无限可能。 内容涵盖： 基础入门： 从最基本的色铅笔选择、握笔姿势、纸张的特性，到如何巧妙地运用压痕、叠色、晕染等基础技法，我们将循序渐进，让零基础的您也能快速上手。您将了解不同品牌色铅笔的特点，以及如何根据绘画需求进行选择。同时，我们会详细讲解如何通过不同力度、不同方向的线条来表现物体的质感和光影，为后续的深入创作打下坚实基础。 色彩的语言： 色彩是绘画的灵魂。本书将深入剖析色彩的基本原理，包括色相、明度、饱和度，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等概念。您将学习如何调配出丰富多样的色彩，并理解色彩在情感表达和氛围营造中的作用。通过大量的实例分析，您将学会如何观察自然界中的色彩变化，并将其准确地运用到自己的画作中。我们将引导您理解“看”与“画”之间的微妙关系，培养敏锐的色彩感知能力。 光影的魔术： 光影是塑造立体感和空间感的关键。本书将详细讲解光线的方向、强度以及物体受光、背光、侧光等不同状态下的表现手法。您将学会如何运用深浅不同的色调来描绘阴影，如何通过高光来突出物体的反光面，从而赋予您的画作真实而生动的立体感。我们会通过不同题材的示范，例如水果的晶莹剔透、布料的柔顺褶皱、金属的光泽冷峻，来具体展示光影的运用技巧。 不同主题的绘画实践： 自然写生： 从花卉的细腻纹理到风景的宏伟壮阔，本书将提供丰富的自然题材范例。您将学习如何捕捉植物叶片的脉络、花瓣的娇嫩，如何描绘天空的层次感、云朵的蓬松感，以及如何表现山峦的巍峨和水的流动。我们会引导您观察不同植物的生长姿态，不同季节的光线变化，并将这些观察转化为笔下的生动画面。 静物构图： 掌握静物写生的技巧，能够帮助您更好地理解物体的形态、质感和空间关系。本书将教授您如何进行合理的构图，如何通过色彩和光影来表现不同材质物体（如玻璃、陶瓷、金属、织物）的独特质感，并营造出和谐统一的画面氛围。您将学习如何处理物体之间的遮挡关系，如何通过背景的虚实对比来突出主体。 动物速写与细描： 学习如何捕捉动物的动态和神韵是绘画的乐趣之一。本书将提供一些动物写生和细致描绘的指导，从不同动物的骨骼结构、毛发纹理到它们的眼神和姿态，都将有深入浅出的讲解。您将有机会尝试描绘小猫的慵懒、小狗的活泼、飞鸟的灵动，感受生命在笔尖跳跃的奇妙。 人物速写与肖像： 尝试描绘人物，是提升绘画表现力的重要一步。本书将从基本的五官比例、面部结构入手，教授您如何通过线条和色彩来捕捉人物的特征和神态。即使是简单的速写，也能传达出人物的情绪和个性。我们将引导您关注人物的眼神、表情和肢体语言，让您的肖像画更具生命力。 生活场景描绘： 将您身边的生活场景转化为画作，是艺术与生活的完美结合。本书将鼓励您用色铅笔记录下日常的美好瞬间，无论是咖啡馆的午后、窗外的街景，还是居家的一角，都能成为您创作的素材。您将学习如何捕捉场景中的光影变化，如何表现不同物体的质感，从而创作出充满故事感的作品。 创意与表现： 除了写实技法，本书还将引导您探索色铅笔的更多可能性。您将了解如何运用色铅笔进行插画创作，如何将色彩和线条融入个人风格，以及如何通过想象力和创意来丰富您的作品。我们将鼓励您打破常规，尝试不同的表现手法，找到属于自己的独特艺术语言。 《色铅笔绘画之旅》并非枯燥的教程，而是一次充满启发和乐趣的艺术同行。无论您是初学者，还是希望在色铅笔绘画领域有所突破的爱好者，这本书都将是您宝贵的伙伴。它将陪伴您在纸上点染色彩，勾勒线条，开启一段属于您自己的、充满惊喜的绘画旅程。

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这本书的色彩运用简直是魔术！作者似乎拥有一种能将最平凡的景象转化为绚烂视觉盛宴的魔力。我尤其欣赏他对光影的处理，那种细腻入微的层次感，即使用最普通的彩色铅笔也能描绘出油画般的质感和深度。翻开扉页，我就被那种饱和却又不刺眼的色调所吸引，仿佛能闻到画纸上颜料散发出的淡淡松香味。它不仅仅是教你“如何上色”，更深层次地引导你“如何去看颜色”。例如，在描绘一片阴影下的草地时，作者没有简单地使用深绿色，而是巧妙地混入了少许的普鲁士蓝和暖棕色，使得阴影部分既有深度又不失生命力，那种微妙的色彩平衡感，是我在其他教程中极少见到的。读完这部分，我立刻拿起自己的铅笔盒，迫不及待地想尝试那种“打破常规”的色彩搭配。这本书的排版也十分考究，大开本的展示图让每一个细节都纤毫毕现，即便是初学者也能清晰地捕捉到笔触的走向和颜色的叠加顺序。对于那些渴望提升画面表现力的进阶爱好者来说，这绝对是一本值得反复研读的色彩圣经，它教会你如何用一支小小的铅笔，调配出无穷无尽的“光与色”的交响乐。

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这本书的装帧和用纸质量简直是顶级的享受。作为一名长期与纸张打交道的爱好者，我必须称赞出版社在这方面的用心。内页纸张的选择非常考究，它既有足够的吸水性来承受多层叠色而不易起毛，同时表面又保持着恰到好处的纹理，能够很好地“抓住”色铅笔的石墨。当我尝试按照书中的示范进行多次叠加练习时，无论是浅色覆盖深色，还是在深色上提亮，纸张都没有出现“吃力”或“颜色混浊”的现象。而且，这种纸张的米白色调非常柔和，不像纯白纸那样会造成视觉疲劳，长时间对着它练习，眼睛也感觉舒适。此外，全书的印刷色彩还原度极高，屏幕上看是什么样的效果，实际画出来就非常接近，这对于依赖参考图进行练习的读者来说，是至关重要的保障。从翻开的第一页到最后一页的装订都透露出一种对待艺术的敬畏之心，这使得这本书本身就具有了收藏价值，而非仅仅是一本“用完即弃”的工具书。

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与其他偏向于写实风格的教程相比，这本书在“表现力”和“个人风格的提炼”方面提供了非常开阔的思路。作者并没有将目标设定在复制照片的逼真度上，而是鼓励读者去挖掘事物“内在的本质”。我特别欣赏其中关于“线条的语言”的探讨，他将不同类型的线条赋予了情感色彩：粗犷有力的线代表力量，断续轻盈的线代表灵动，波浪状的线代表柔和。在绘制人物的局部特写时，他会展示如何通过改变线条的粗细和断点，来暗示人物此刻的心情，比如一个略带颤抖的边缘线，就能表达出角色的不安。这极大地解放了我以往对“精准轮廓”的执念。书中还展示了一些非常大胆的“留白”处理技巧，并不是把画面塞满，而是通过有意识地放弃细节，反而突出了主体。这种“少即是多”的东方美学思想与西方素描技巧的结合，让我的作品风格一下子变得鲜明起来，不再是千篇一律的“教科书式”描摹。

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我一直觉得，学习绘画最难逾越的坎就是“形体结构”的建立，而这本书在基础功的讲解上，简直是细致到令人发指的地步。它没有像市面上许多速成教材那样，一上来就让你对着复杂的静物猛攻，而是耐心地从最基础的几何体——球体、立方体、圆柱体——入手，讲解如何在二维平面上构建出具有体积感的立体印象。最让我印象深刻的是关于“透视”的讲解部分，作者用生活化的比喻而非枯燥的几何学公式来阐述消失点和视平线的作用，使得原本抽象的概念变得异常直观。比如，他用“火车轨道在远处汇聚”来解释近大远小的规律，然后立马过渡到如何用铅笔的排线密度来模拟这种远近感。每一次练习的步骤都拆分得极其清晰，从轻微的草稿线到最终的定稿，每一步的力度和角度都有明确的指导。我按照书中的步骤，尝试画了一个简单的苹果，结果发现，仅仅通过控制线条的交错方向和压力变化，那个苹果立刻就“鼓”了起来，拥有了沉甸甸的实在感。这种对“结构先行”的坚持，让我在后续进行复杂主题创作时，信心倍增，不再是空有色彩而缺乏骨架的“花架子”。

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这本书给我的整体感觉是极其放松和治愈的。作者的叙事风格非常温柔，与其说是在教技法，不如说是在进行一场关于“慢生活”的艺术对话。在讲解如何绘制自然场景时，比如一片林间空地或者一块石头纹理，他会穿插一些关于观察自然的感悟。那种“不要着急，让铅笔跟着你的心走”的理念，彻底缓解了我以往绘画时那种焦虑和急躁的情绪。我记得有一章是关于“苔藓和湿润的泥土”的描绘，作者用的词汇非常诗意，比如“用铅笔的叹息去描绘生命的低语”。在技法层面，他提倡使用大量的“擦”和“揉”，而不是单纯的“画”。通过橡皮泥擦拭和棉签的轻柔打磨，创造出那种雨后空气中弥漫的水汽感，这是一种非常细腻的、需要耐心沉淀的技法。读到这里，我仿佛真的被带到了那个宁静的角落，跟着作者一起，用最平和的心态去感受材质的变化。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本帮助现代人重新找回“专注力”的手册，将绘画行为变成了一种冥想。

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还不如飞乐鸟了，国产能不能良心点儿别粗制滥造赶数量

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神啊，画得这么差的是怎么出书的……

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挺简单的，但是不够好看，不过最后的信封我觉得画的挺可爱的。

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神啊，画得这么差的是怎么出书的……