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出版者:广西美术出版社

作者:伍小东

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-09

价格:9.00

装帧:平装

isbn号码:9787805826127

丛书系列:

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• 艺术
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《锦绣中华：传统纹样之美》 这本书将带您踏上一场穿越时空的视觉盛宴，探索中国传统纹样那博大精深的艺术世界。它不是一本罗列祥瑞图案的简单图册，而是一次深入挖掘纹样背后文化意蕴、审美价值与历史演变的探索之旅。 一、溯源而上：纹样的生命脉络 我们将从最古老的源头开始，追溯纹样的起源。从新石器时代的几何纹样，到商周青铜器上神秘而庄重的饕餮纹、夔龙纹，再到汉代画像石上鲜活奔放的宴乐百戏图，每一条纹饰的线条都承载着先民的信仰、想象与对自然的敬畏。本书将详细解析这些早期纹样的艺术特征、象征意义，以及它们如何奠定了中华纹样艺术的基石。 二、流变与创新：千年纹样的华彩乐章 随着朝代的更迭，纹样的风格和内涵也随之演变。唐代的雍容华贵，宋代的清雅写意，元代的粗犷奔放，明清的精雕细琢，本书将以朝代为经，以纹样为纬，梳理中国纹样艺术的发展脉络。我们会重点分析不同时期最具代表性的纹样类型，例如： 植物纹样： 从四季常青的松柏，到象征多子多福的石榴、葡萄，再到象征纯洁高雅的莲花、梅花，以及寓意长寿的寿桃、灵芝。我们将探究这些植物纹样是如何从自然界被提炼、变形，并赋予丰富的文化内涵的。 动物纹样： 飞龙舞凤，瑞狮献宝，九鱼图的年年有余，蝙蝠的福到。我们会深入剖析龙、凤、麒麟、狮子、虎、鹿、鹤、鱼、蝶等动物在不同场合、不同器物上所呈现的独特造型与象征意义。 器物纹样： 回纹的绵延不断，如意纹的吉祥如意，祥云纹的步步高升。本书将聚焦这些具有几何美感和独特寓意的器物形纹样，探讨它们如何在建筑、家具、服饰、陶瓷等领域得到广泛应用。 文字与符号纹样： 寿字纹、福字纹、囍字纹，以及各种吉祥组合的符号，如“福寿安康”、“年年有余”。我们将考察文字如何被艺术化，以及各种象征性符号如何在视觉上传达美好的祝愿。 三、纹样背后的哲学与生活 《锦绣中华：传统纹样之美》不仅仅是关于“形”，更是关于“意”。每一款纹样都深深根植于中国传统文化之中，反映了古人的宇宙观、人生观、价值观以及对美好生活的向往。 阴阳五行与天人合一： 许多纹样蕴含着深刻的哲学思想，如阴阳的平衡、五行的相生相克，以及人与自然和谐共处的理念。 民俗信仰与伦理道德： 纹样是民俗信仰的载体，也承载着社会伦理和道德规范。例如，龙凤纹样寄托着帝王权威与皇权象征，而花鸟纹样则常常与才子佳人、琴瑟和鸣的爱情观念相联系。 物质生活的映照： 纹样也是古代物质生活的重要组成部分。它们不仅装饰着器物，更赋予了器物灵魂，使其成为承载情感、寄托希望的媒介。从帝王的龙袍到寻常百姓的枕巾，纹样无处不在，映照出不同阶层的生活气息。 四、跨界与传承：纹样的现代生命力 本书的另一大亮点在于，我们将探讨中国传统纹样在现代设计中的应用与创新。从服装、家居、建筑，到平面设计、数字媒体，传统纹样以新的姿态焕发新生。我们将展示一些优秀的设计案例，分析传统纹样如何与现代审美相结合，既保留了历史的厚重，又展现了当代的活力。 本书特色： 精美的插图： 配备大量高清、精美的纹样插图，涵盖不同时期、不同类别的代表性作品，让读者直观感受纹样的魅力。 深入的解析： 不仅提供图案本身，更深入解读其文化背景、象征意义、历史演变及艺术价值。 专业的视角： 汇集了多位艺术史、民俗学、设计学领域的专家观点，提供权威而深入的解读。 多维度的呈现： 结合历史文献、考古发现、实物资料，多角度、全方位地展现中国传统纹样的辉煌成就。 《锦绣中华：传统纹样之美》是一本集学术性、艺术性、观赏性于一体的图书，适合对中国传统文化、艺术设计、历史民俗感兴趣的广大读者。它将帮助您重新认识那些流传千年的美丽符号，感受中华民族源远流长的文化积淀，并从中汲取灵感，连接过去与未来。

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近期阅读的这本关于中国古代漕运史的专著，完全颠覆了我对“物流”的传统认知。我原以为漕运不过是粮食运输的流水账，但作者笔下的京杭大运河系统，是一部活生生的经济、政治和文化交织的史诗。书中不仅详细分析了不同历史时期运河河道的疏浚与变迁、航运技术的革新（如船只的吃水深度、风帆技术），更重要的是，它清晰地描绘了漕运对中原与江南地区资源分配和权力平衡所产生的决定性影响。关于漕运官员的选拔、漕粮的损耗控制、以及沿线驿站和仓储系统的管理，这些细节的描述极其丰富，让我看到了一个庞大而精密的国家机器是如何运转的。尤其是在论述漕运的兴衰如何直接影响到明清两代的国家财政稳定时，作者用翔实的数据和案例论证了“水路之利，国之大计”的论断，读来令人叹服于古代治理者在基础建设上的远见卓识和管理智慧。

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这本关于中国传统服饰的文章真是让人大开眼界，我原本以为我对汉服的了解已经算得上是比较深入的了，但读完之后才发现自己遗漏了太多细节。作者对不同朝代服饰的演变进行了非常细致的梳理，从魏晋风骨的飘逸洒脱，到唐朝盛世的雍容华贵，再到明清时期的严谨与华美，每一步的过渡都写得有理有据，引用了大量考古发现和历史文献作为佐证。特别是关于面料、纹样和配饰的探讨，简直是教科书级别的深度。比如书中详细分析了宋代褙子的交领、对襟、长度变化，以及它们如何反映了当时社会风气和审美取向。更让我惊喜的是，作者并没有停留在描述性的层面，而是深入挖掘了服饰背后蕴含的礼仪制度和哲学思想，比如“天人合一”的思想是如何通过衣冠的形制体现出来的。虽然有些段落涉及的专业术语需要查阅一些资料才能完全理解，但总体来说，这是一部对传统文化爱好者和研究者都极具价值的学术著作，读起来既有学术的严谨性，又不乏文化探索的乐趣。

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我最近沉迷于研究中国古典园林的设计美学，刚好翻到了这本专门探讨江南私家园林布局与意境营造的书。这本书的视角非常独特，它不是简单地罗列名园的介绍，而是将园林视为一个“可居、可游、可观”的艺术空间来解构。作者对借景、对景、框景这些造园手法运用得炉火纯青的案例分析，让人不得不佩服古人的匠心。读到关于苏州拙政园中“小中见大”的空间处理时，书中用图示和文字细致描绘了曲径通幽、移步换景的体验过程，我仿佛身临其境，感受到了那种“不出城郭而获山林之趣”的意境。书中对水体处理的章节尤其精彩，不同水面的处理方式如何影响整个园林的声光效果，以及如何巧妙地利用水面来象征自然江河湖海的辽阔，这些都写得极其到位。虽然文字略显清冷，但其对空间、光影、声音的捕捉和分析，构建了一个极为立体、可感的园林世界，对于想要理解东方哲学如何融入建筑实践的人来说，这本书绝对是不可多得的佳作。

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我最近对古代神话和民间信仰产生了浓厚的兴趣，因此入手了这本深入剖析中国古代祭祀仪轨的书籍。这本书的叙事方式非常宏大且具有学术气魄，它没有停留在简单的故事复述，而是试图构建一套完整的“古代宇宙观”体系。作者从早期部落的自然崇拜讲起，系统梳理了从国家层面的“封禅”大典到民间家族的祖先祭拜，其间涉及的礼制、器皿、时间节点都做了详尽的考证。书中对“礼”的本质的探讨尤其发人深省，它揭示了祭祀仪式如何成为维护社会秩序和君权神授的工具。我特别喜欢其中关于“五行”与“时令”如何渗透到祭祀活动的细节分析，比如在特定节气应采用何种颜色、何种牲畜进行祭祀，这表明古人对自然规律的敬畏是多么细致入微。尽管有些章节的理论推导略显繁复，但当你理解了这套复杂的系统运作逻辑后，你会对中国古代社会结构产生一个全新的认识。

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这本关于中国古代文房清玩的鉴赏指南，简直是文玩爱好者的福音。我原本以为市面上这类书籍大多是浮于表面的图录，但这本书的深度和广度都超出了我的预期。作者对于笔墨纸砚、端砚、歙砚的材质考究、制作工艺、历史渊源，都有着近乎痴迷的细致描述。尤其是在探讨“文人之雅趣”这一主题时，作者将不同的器物置于当时士大夫的生活场景中进行剖析，让我们明白这些“玩物”绝非简单的装饰品，而是他们精神追求和人格象征的载体。例如，对一套明代澄心堂纸的描摹，不仅描述了其纤维的韧性和吸墨性，更阐述了这种纸张如何影响了书法家的笔触和情感的表达。书中还穿插了一些关于古人如何保养和使用这些器物的生动轶事，使得阅读过程充满了趣味性，仿佛能触摸到历史的温度。对于那些想从实用层面和收藏角度深入了解文房器具的读者，这本书提供了非常扎实的基础知识和高阶的鉴赏眼光。

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主要是图！看不出系统，不多的文字还是描述到位的

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