扬琴入门

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出版者:中国社会出版社
作者:邱怀生
出品人:
页数:118
译者:
出版时间:1999-01
价格:12.00元
装帧:平装
isbn号码:9787800889677
丛书系列:
图书标签:
  • 扬琴
  • 民族乐器
  • 乐器教学
  • 入门
  • 音乐
  • 乐谱
  • 演奏
  • 技巧
  • 中国传统乐器
  • 音乐教材
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具体描述

本书是学习扬琴演奏系统而全面的一本基础教材,是按照学习扬琴演奏不同阶段的基本训练要求而编写的。内容包括扬琴的基本知识及其演奏方法、并讲授了各种演奏扬琴奏的技巧要领,同时还附有百首练习曲供学习者练习。

作者简介

目录信息

目录

前言
第一章 扬琴的基本知识及演奏方法
一、扬琴的基本知识及各部位名称
二、扬琴演奏方法
第二章 各种技巧练习要领及百首练习曲
一、单音练习
二、双音练习
三、音阶练习
四、左手练习
五、节奏练习
六、单轮练习
七、轮音练习
八、双手配合练习
九、琶音及分解和弦练习
十、快速练习
十一、交叉及跳跃练习
十二、各种技巧练习
十三、综合练习
第三章 G徵调式扬琴高胡奏鸣曲
杏花新村
杨琴演奏符后
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书拿到手里的时候,那种油墨的香气一下子就扑鼻而来,让人感觉非常踏实。内页的纸张质感也挺不错,拿在手里沉甸甸的,看得出装帧是用心了的。我本来对传统乐器了解不多,主要就是好奇扬琴这玩意儿到底怎么个弹法。翻开目录,首先映入眼帘的是一些乐理基础知识的讲解,讲得非常系统,从最基础的音高、节奏开始,慢慢过渡到五线谱的认识,一点都不含糊。对于我这种完全的零基础小白来说,这种循序渐进的方式简直是救星。作者在解释一些抽象的乐理概念时,还配了一些非常直观的图示,比如音程关系的图解,一下子就明白了许多书本上干巴巴的文字描述不清的地方。更让我惊喜的是,它并没有一上来就急着教你复杂指法,而是花了大篇幅讲解了如何正确地握竹、调整坐姿,这些细节的注重,让我意识到这套教材确实是从最根本的地方着手,想要打下坚实的基础。我花了整整一个下午的时间,只是对照着书上的图,调整自己的持竹姿势,感觉光是这一步,就比我之前自己瞎摸索要科学和到位得多。这第一部分的铺垫,虽然略显冗长,但回过头看,却是未来学习道路上省去无数弯路的基石。

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一个让人感觉非常贴心的地方,是这本书在“维护与保养”这方面的信息量相当大,这在很多乐器教材中是经常被忽略的“边角料”部分。考虑到扬琴的竹篾和琴弦都是比较“娇贵”的材料,作者花了专门的一章篇幅,细致地介绍了如何清洁竹片、如何判断竹子是否受潮,甚至连如何进行简单的日常调音校正,都有文字和图解的说明。我所在的城市湿度变化比较大,以前总担心竹子会因为气候问题而开裂变形,这本书的指导让我心里踏实多了。它不仅告诉我“该怎么做”,更解释了“为什么要这么做”,比如,解释了湿度对琴弦张力的影响,让我对自己的乐器有了更深层次的了解和敬畏。这种对乐器“生命”的关照,让学习过程不再仅仅是技巧的堆砌,更像是一种人与乐器之间的长期共处与磨合。读完这一章,我感觉自己不仅仅是一个初学者,更像是一个初级的“扬琴守护者”,这对我后续的学习态度产生了积极的影响。

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这本书的曲目选择简直是太妙了,完全没有陷入传统入门教材那种千篇一律的、听起来像“练习曲大杂烩”的窠臼。它似乎很懂得如何抓住学习者的兴趣点,让枯燥的练习变得充满期待。前面的曲子大多是基于基础练习音阶和常用和弦进行改编的小品,但即使是这些简单的练习曲,作者也赋予了它们好听的旋律,让人愿意反复弹奏。等我稍微熟悉了一些指法后,惊喜地发现里面收录了几首改编自经典民歌和一些简单民族小调的作品。这些曲子难度适中,既能巩固刚学到的技巧,又能让人很快体验到演奏出“音乐”的成就感。我印象最深的是一首名为《山涧清泉》的小曲,它巧妙地运用了书中刚教过的交替轮奏,弹奏下来,声音真的有那种清澈流淌的感觉。这种将技巧训练融入到实用演奏中的编排方式,极大地保持了我的学习热情。如果只有冷冰冰的音阶练习,我可能早就放弃了,但因为有这些悦耳的曲子做引导,我每天都充满动力去攻克下一个难关。

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说实话,一开始我对这种“入门”级别的教材总是抱有一丝怀疑,总觉得是不是会过于简化,学完之后也只是个半吊子。然而,这本书在介绍扬琴基础演奏技巧的部分,彻底打消了我的顾虑。它没有采取那种“照本宣科”式的教学,而是非常注重“手感”和“音色”的培养。比如,关于“滚奏”的讲解,书里详细分析了不同力度下竹片与琴弦接触的角度变化,并且给出了大量的练习范例,从慢速的均匀滚奏到快速的渐强渐弱处理,层次分明。我尤其喜欢它在每个技巧讲解后面附带的“听力对比建议”,引导读者去分辨和模仿正确的音色,而不是仅仅停留在按要求把动作做对。有一个章节专门讲了“轮竹”的技巧,作者用了非常形象的比喻,把竹子的运动比作蝴蝶的振翅,一下子就抓住了那个轻盈、放松的感觉。虽然练习起来还是非常考验耐心的,但书本提供的思路非常清晰,每一步都有明确的训练目标。我尝试着按照书中的建议,对着节拍器进行分组练习,效果比自己闷头乱弹要显著得多,感觉手指的协调性在潜移默化中得到了提升。这本书的编排,真正体现了对初学者的尊重和负责。

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这本书的最后一部分,虽然篇幅不大,但其价值却不可估量,那就是关于“舞台表现力”和“音乐理解”的探讨。这部分内容完全跳脱了传统的“弹奏技巧”范畴,开始触及到音乐的灵魂。作者深入浅出地分析了几种不同风格的扬琴曲(比如模仿江南丝竹风格的和展现北方气势的乐曲)在情感表达上的细微差别,并指导读者如何通过调整速度的细微变化和力度层次的细腻区分,来真正“演绎”而不是“演奏”音乐。书中引用了一些大师的观点,让初学者一开始就接触到高层次的音乐审美。我按照书里的建议,尝试去想象一个场景或一种情绪,再将之融入到练习曲中,发现原本平淡的旋律突然间有了生命力和画面感。这种引导从一开始就培养了正确的音乐观,避免了日后可能出现的“技术流大于艺术性”的倾向。它仿佛为我打开了一扇窗,让我明白,扬琴不仅是一种乐器,更是一种倾诉情感的语言,这种前瞻性的指导,比单纯的指法教学要珍贵得多。

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