具体描述
收录1840至1949年间有关戏曲的专著书目474种，附有详细的章节目录或款目，专业的或有关戏曲的报刊杂志362种、5940余篇文章篇目，附有详细分类索引。
作者简介
傅晓航，男，汉族，祖籍山东蓬莱。1929年生。1949年夏国立东北大学文法学院毕业，1949年10月考人中央戏剧学院普通科，1951年3月毕业留校，从事教学工作，讲授中国戏曲史、戏曲名著选读课。1979年底调至中国艺术研究院戏曲研究所，从事戏曲理论史研究至今。研究员、博士生导师、享有国务院特殊贡献津贴。曾任戏曲文学研究室主任、《中国大百科全书戏曲·曲艺卷》文学分支副主编、《中国京剧大百科全书》编委会副主任兼教育分支主编、《中网戏曲经典·精品》《南戏卷》、《杂剧卷》主编、《昆曲艺术大典·音乐卷》主编。主要著述有：《戏曲理论史述要》、《西厢记集解》、《贯华堂第六才子书两厢记》（校点）、主编《中国近代戏曲论著总目》。发表戏曲评论文章近百篇。此外，主编有报告文学集《中关村巨变》、《京都商厦大潮》两集。
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用户评价
作为一名非专业的研究者，我常常因为缺乏系统性的指导而在阅读过程中感到迷茫。然而，《中国近代戏曲论著总目》的出现，极大地缓解了我的这种困境。它就像一座巨大的知识宝库，将过去近百年间所有与中国近代戏曲相关的学术研究成果都囊括其中，并且以一种极为清晰、有条理的方式呈现出来。 我最欣赏的是它对论著的分类和编排。作者并非简单地将论著堆砌，而是根据其研究内容、理论倾向、历史时期等进行细致的划分。这使得我在查找特定主题的资料时，能够事半功倍。比如，如果我想了解关于“京剧改革”的研究，我只需要翻阅相应的章节，就能看到那个时期所有重要的相关论著，并且每本书目都附有作者、出版社、出版年代以及内容简介。这对于我深入挖掘某一特定问题，建立自己的研究框架非常有帮助。
评分我原本以为，这是一本枯燥乏味的学术工具书，但《中国近代戏曲论著总目》却用它严谨的学术态度和宏大的视野，彻底改变了我的看法。这本书不仅仅是罗列了大量的书目，更重要的是它通过这些书目，勾勒出了中国近代戏曲研究的演变轨迹和学术脉络。 我尤其被书中对“戏曲理论”和“戏曲批评”这两个分支的梳理所吸引。近代以来，中国戏曲界涌现了无数的理论家和批评家，他们对戏曲的本质、功能、审美特征以及发展方向都进行了深入的探讨。这本书将这些宝贵的思想遗产得以集中展示，让我看到了中国戏曲在现代社会转型过程中所经历的思想激荡和学术争鸣。 我注意到，书中收录了大量关于“国剧运动”和“新戏曲”的论著。这些研究不仅关注了戏曲本身的艺术形式，更触及了戏曲与社会、与时代、与人民的关系。这让我认识到，中国近代戏曲的研究，从来都不是孤立的艺术分析，而是与民族命运、社会变革紧密相连的。
评分这本书的价值远不止于提供一个简单的书目列表。它更像是一部思想的地图，指引着我深入探索中国近代戏曲研究的海洋。我发现，近代戏曲的研究并非一成不变，而是随着时代的发展、社会思潮的变迁而不断演进。这本书的编排逻辑，也恰恰体现了这种演进的痕迹。它按照时间顺序，将不同时期、不同学派的论著一一罗列，并辅以简要的介绍，使得读者可以清晰地看到各个时期戏曲研究的重点和关注点。 例如，在20世纪初，许多学者致力于对传统戏曲的“改良”或“革新”，试图让戏曲摆脱其“俗”的形象，融入现代文明。而到了抗战时期，戏曲则承担起了更多的社会责任，成为宣传抗战、鼓舞民心的重要阵力。战后，随着政治格局的变化，戏曲研究又呈现出新的面貌。这本书将这些不同的历史时期和学术思潮一一呈现，让我能够对中国近代戏曲研究的发展脉络有一个系统、全面的认识。它不仅仅是一本工具书，更是一部浓缩了近百年中国戏曲学术史的史书。
评分初次翻开《中国近代戏曲论著总目》这本书，就被它庞大的体量和精密的编排所震撼。作为一名对中国戏曲史，尤其是近代戏曲发展脉络颇感兴趣的普通读者，我一直苦于寻找一条系统梳理近百年来戏曲研究成果的路径。市面上关于戏曲研究的专著虽有不少，但往往侧重于某个时期、某个剧种，或是某个理论流派，很难形成一个全局的认知。而这本书，则像一位循循善诱的向导，将零散的知识点串联成线，构建起一幅清晰的中国近代戏曲研究的全景图。 首先，它在内容上的广度令人惊叹。从早期对传统戏曲的批判与继承，到京剧的崛起与转型，再到地方戏曲的兴衰起伏，以及新时代戏曲的探索与革新，几乎涵盖了近代戏曲发展的每一个重要阶段和关键议题。我尤其关注书中关于“新戏曲”运动的梳理，那些曾经被淹没在历史洪流中的探索者们的思想火花，通过这本书得以重现。比如，那些关于如何吸收西方戏剧理论、如何创作反映时代精神的新剧本、如何改革传统表演程式的讨论，都让我对近代戏曲工作者们在时代变迁中的挣扎与创新有了更深刻的理解。
评分初次接触《中国近代戏曲论著总目》时，我对其广博的收录范围感到惊讶。我一直对民国时期戏曲的社会功能和发展变迁充满好奇，也曾零散地阅读过一些相关的文章和书籍，但总觉得缺乏一个整体性的认识。而这本书，则如同为我搭建了一个坚实的知识框架。 它细致地梳理了从清末民初到新中国成立前夕，各个时期戏曲研究的重点和流派。我惊讶地发现，原来在那个风云变幻的时代，有如此多的学者和艺术家在为中国戏曲的传承与发展而奔走呼呐，进行着各种各样的理论探索和实践创新。 书中关于“国剧运动”的论述尤其令我印象深刻。它不仅仅是简单地罗列了当时支持或反对国剧的论著，而是深入分析了这场运动背后的思想根源、社会背景以及对后世的影响。通过阅读这些论著的目录和简介，我仿佛能够看到当时学界对戏曲的定位、对传统文化的态度，以及对未来艺术走向的思考。
评分我一直觉得，了解一个时代的文化，离不开对那个时代艺术形式的深入探究。《中国近代戏曲论著总目》这本书，正好满足了我对中国近代戏曲这一重要艺术形式的求知欲。它不仅仅是一本简单的目录，更是一部梳理了近百年戏曲学术发展历程的百科全书。 这本书最让我赞叹的是其巨大的收录范围和精细的分类。从清末民初的戏剧改良思潮，到民国时期各种地方戏曲的兴衰，再到新中国成立后戏曲的社会主义改造，几乎涵盖了近代戏曲发展的每一个重要方面。并且，作者在分类上也做了非常细致的划分，无论是按照时间、剧种、还是理论流派，都能清晰地找到相关的研究成果。 我个人对“戏曲与社会”这一主题特别感兴趣。近代中国，社会变迁剧烈，戏曲作为一种重要的社会文化形式，也承担了更多的社会功能。书中收录了大量关于戏曲如何反映社会现实、如何参与社会变革、如何影响民众思想的论著。通过阅读这些论著的简介，我仿佛能够看到那个时代戏曲的生命力，以及它在推动社会进步方面所发挥的作用。
评分我之前对中国近代戏曲的研究，一直停留在零散的片段式了解。总觉得缺了什么，像是无法将这些碎片有机地串联起来。直到我接触到《中国近代戏曲论著总目》这本书，我才意识到，原来自己一直在寻找的就是这样一本能够提供系统性认知和研究路径的“总纲”。 这本书的价值在于它的全面性和深入性。它不仅仅是罗列了书名和作者，更重要的是它对每一部论著都进行了详尽的介绍，包括其核心观点、研究方法、在学术史上的地位等等。这使得我能够在一个宏观的框架下，理解每一部论著的具体贡献，并从中找到自己感兴趣的研究方向。 我尤其关注书中关于“京剧改革”的论述。民国时期，京剧作为中国最具代表性的剧种，经历了前所未有的变革。无数的理论家和实践家们，从剧目、表演、音乐、服装等各个方面，对京剧进行了大胆的尝试和创新。这本书将这些改革的文献一一呈现，让我得以全面了解京剧在近代社会的演变过程，以及其中所蕴含的文化思考。
评分作为一个对中国近现代史，特别是文化史有着浓厚兴趣的读者，我一直觉得戏曲是理解那个时期中国社会变迁的一个重要切入点。《中国近代戏曲论著总目》这本书，无疑为我提供了这样一个绝佳的视角。它不仅仅是一本简单的文献索引，更是一部浓缩了中国近代戏曲学术思想发展史的百科全书。 我尤其关注书中关于“戏剧改良”和“新剧”的论述。民国时期，随着西方戏剧的传入和新思潮的涌动，中国的传统戏曲面临着巨大的挑战和机遇。无数的知识分子和艺术家们，通过创作、评论、翻译等多种方式，试图革新戏曲，使其更符合时代的需要。这本书的编排，清晰地展现了这场轰轰烈烈的“戏剧革命”是如何一步步展开的，以及不同的学术观点是如何碰撞和交流的。 我发现，许多重要的戏曲理论家和评论家的著作，都能在这本书中找到踪迹。从批判旧戏曲的“俗”与“陋”，到提倡“写实主义”和“国民性”的戏剧创作，再到对京剧、昆曲等传统剧种的保护与发展，每一个议题都得到了深入的梳理。这让我对近代戏曲研究的复杂性和多面性有了更深刻的体会。
评分我一直认为，要真正理解一个时代的文化精神，就必须深入研究那个时代人们的思想和创造。《中国近代戏曲论著总目》这本书，正好为我打开了这样一扇窗。它如同一个细致的档案管理员，将近代以来关于戏曲研究的浩瀚文献，进行系统而有条理的整理，让我在探索中国戏曲的近代演变时，不再感到无从下手。 我特别欣赏它在分类上的精细。作者不仅按照时间划分，还根据研究的侧重点，将论著归为不同的类别，例如戏曲理论、戏曲批评、剧本研究、表演研究、戏曲史等。这使得我在查找特定领域的研究成果时，能够迅速锁定目标，节省了大量的时间和精力。 我最感兴趣的部分是书中关于“戏曲教育”和“戏曲传播”的论述。近代以来，如何培养新的戏曲人才，如何让戏曲艺术更好地走向大众，一直是戏曲界关注的焦点。通过阅读这本书，我了解到当时有哪些教育机构在探索戏曲教学的新模式，有哪些出版物在推广戏曲知识，以及有哪些学者在反思戏曲在现代社会中的地位和作用。这让我看到了近代中国在文化传承与创新方面所付出的巨大努力。
评分作为一名对中国古典艺术有着深厚感情的读者，我一直对近代戏曲的发展轨迹充满了好奇。《中国近代戏曲论著总目》这本书，就像是我探索这段历史的“藏宝图”。它系统地梳理了近百年来关于中国戏曲研究的方方面面，让我得以窥见那个时代思想家、艺术家们在戏曲领域所进行的深刻探索和不懈努力。 我最喜欢的是书中对各个时期戏曲发展状况的梳理。从清末民初对传统戏曲的批判与反思，到民国时期京剧的繁荣与转型，再到新中国成立前后戏曲的改革与发展，每一个阶段都留下了宝贵的学术文献。这本书将这些文献一一呈现，并辅以简介，让我能够清晰地看到不同时期戏曲研究的重点、热点和争议点。 尤其让我印象深刻的是，书中收录了大量关于“戏曲批评”的论著。在那个思想激荡的年代，无数的评论家们对戏曲的艺术价值、社会功能、表演程式等方面进行了深入的探讨和评价。这些评论不仅为我们研究当时的戏曲提供了宝贵的史料，更展现了那个时代人们对艺术的独特理解和思考方式。
评分9-5039-1174-7，人体摄影佳作欣赏，文化艺术出版社，92年8月1版1印
评分9-5039-1174-7，人体摄影佳作欣赏，文化艺术出版社，92年8月1版1印
评分9-5039-1174-7，人体摄影佳作欣赏，文化艺术出版社，92年8月1版1印
评分9-5039-1174-7，人体摄影佳作欣赏，文化艺术出版社，92年8月1版1印
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