东方霓裳:解读中国少数民族服饰

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出版者:民族出版社
作者:段梅
出品人:
页数:378
译者:
出版时间:2004-1-1
价格:48.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787105061006
丛书系列:
图书标签:
  • 服饰
  • 少数民族服饰
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  • 文化传承
  • 非遗保护
  • 民族风情
  • 历史演变
  • 审美特色
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具体描述

中国是一个统一的多民族国家。在中国广大的疆域内,各民族先民披荆斩棘、开拓进取,在共同缔造伟大祖国的同时,也创造了博大精深、辉煌灿烂的中华民族文化,中国各少数民族服饰正是中华民族文化的重要组成部分。长久以来,我国各少数民族服饰以其鲜明的民族特点、缤纷的色彩以及繁多的款形式样和工艺手法,给人以强烈的视觉冲击和美的享受,广为世人瞩目。从某种意义上说,服饰已成为一个民族的徽志,成为该民族物质文化和精神文化的表征,蕴含着其特定的工艺技术、审美情趣、宗教观念、婚姻道德乃至民族情感等众多方面。同时,各少数民族服饰的传承发展又不是封闭的、孤立的,而是随着我国多民族国家的形成发展而发展,随着各民族经济文化交流而丰富。不仅如此,文化的交流从来就不限于某一区域,中国民族服饰文化的丰富也得益于世界范围的经济文化交流,在这一方面,地处边疆的我国各少数民族常能得风气之先,贡献颇多。

中国少数民族服饰以及凝集其中的丰富文化内涵不仅为各民族人民所珍爱,更为各级政府有关部门和文化、学术界的同志们所珍视。新中国建立以后,我国各民族人民在党的领导下结成了新型的社会主义民族关系,民族平等、团结、互助、进步的民族政策深入人心,各民族传统文化、风俗心惯得到根本的尊重。

丝路驼铃:探寻古代中亚的商贸文明与文化交融 图书简介 《丝路驼铃:探寻古代中亚的商贸文明与文化交融》 是一部深度剖析古代中亚地区在欧亚大陆文明交汇过程中所扮演的关键角色及其复杂历史图景的学术专著。本书以恢弘的叙事和扎实的史料为基础,聚焦于公元前2世纪至公元14世纪这段人类历史上最为波澜壮阔的贸易与文化交流时期,详细描绘了横贯欧亚的“丝绸之路”在中亚腹地所激发的巨大文明能量。 本书并非一部单纯的地理或贸易史记录,而是将中亚——这片连接东西方的十字路口——置于全球互联的早期模型中进行考察。它摒弃了将中亚视为简单“过道”的传统观点,转而揭示了这里作为独立且充满活力的文明核心的地位。 --- 第一部分:大地的脉络与文明的起源 本书开篇首先勾勒出中亚广袤而多样的地理面貌。从葱岭(帕米尔高原)的巍峨到塔里木盆地的瀚海,再到费尔干纳盆地的沃土,自然环境如何塑造了定居农业、游牧经济以及绿洲城邦的独特生存模式。 第一章:绿洲的诞生与早期定居 本章考察了最早在锡尔河、阿姆河以及葱岭山麓建立起来的巴克特里亚-马尔吉阿纳考古综合体(Bactria-Margiana Archaeological Complex, BMAC)的文化遗产。通过对早期金属冶炼技术、灌溉系统和独特陶器的分析,展示了在丝绸之路开辟前,中亚地区已孕育出高度发达的区域文明。讨论了早期伊朗语族与塞种(Scythians)等游牧民族的互动对定居点社会结构的影响。 第二章:希腊化遗产的深层烙印 本书着重分析了亚历山大大帝东征之后,希腊化文化在中亚的持久影响。不同于东部地区的快速融合,中亚的希腊文化展现出强大的适应性和本土化倾向。重点考察了巴克特里亚王国和印度-希腊王国的政治结构、哲学思想的传播路径,以及希腊雕塑风格对当地佛教艺术(如犍陀罗艺术的源头探讨)产生的微妙影响。这不是简单的模仿,而是希腊的“形式”与中亚的“精神”进行化学反应的过程。 --- 第二部分:商贸的黄金时代与物种的迁徙 本书的核心部分,聚焦于丝绸之路鼎盛时期,中亚作为物流、金融和信息枢纽的运作机制。 第三章:骆驼与货币:贸易网络的实体构建 本章深入剖析了长途贸易的技术基础。研究了双峰驼在耐力、载重方面的独特优势,以及如何构建出适应极端气候的商队组织模式。在金融方面,详细考察了罗马金币、波斯银币以及后来的萨珊王朝铸币在中亚的流通情况,探讨了早期的汇兑机制和风险管理策略。通过对海关遗址出土文物的分析,重构了古代税收和口岸管理的复杂性。 第四章:丝绸的逆流与异域商品的繁荣 阐述了丝绸贸易的双向性。中国丝绸固然是关键商品,但中亚本身也是重要的物产输出地,包括精美的马匹、玉石、香料(如藏红花)以及玻璃制品(源于西亚技术)。特别关注了玻璃工艺的传播,展示了来自地中海和美索不达米亚的玻璃制造技术如何在粟特和昭武九姓的控制下,与当地的矿物原料结合,形成具有中亚特色的琉璃制品。 第五章:粟特人的商业帝国:一个跨国语族的崛起 本书将大量的笔墨给予了粟特人(Sogdians)。他们并非一个统一的国家,而是一个以语言和商业网络为纽带的民族共同体。通过对出土文献(如《古突厥文书》)的解读,细致描绘了粟特商队如何建立起从撒马尔罕到长安的商业据点,他们在突厥汗国崛起中扮演的“文化中介”和“经济润滑剂”角色。探讨了他们的商业伦理和家族信誉体系。 --- 第三部分:信仰的熔炉与文化的交融 中亚的真正价值在于其作为宗教、哲学和艺术思想的孵化器和传播站的地位。 第六章:佛教在中亚的转译与重塑 本书详细追踪了佛教艺术和教义从中亚向东传播的路径。重点剖析了贵霜帝国时期,佛教艺术如何吸收了希腊化、波斯化元素,形成了成熟的“混合风格”。通过对克孜尔石窟、敦煌壁画早期风格的比较分析,揭示了犍陀罗、笈多王朝艺术风格在中亚的中介作用,以及这一地区对大乘佛教教义阐释的独特贡献。 第七章:摩尼教、祆教与景教的十字路口 丝绸之路不仅运输货物,更带来了多元的信仰体系。本书细致考察了祆教(拜火教)在中亚绿洲城市的根基,以及摩尼教如何凭借其灵活的教义结构,迅速被粟特商人接受并传播至遥远的东方。同时也探讨了景教(聂斯托利派基督教)的兴衰,以及这些“边缘宗教”在与主流信仰(佛教、后来的伊斯兰教)竞争与共存的过程中,留下的文化遗迹。 第八章:伊斯兰化:新秩序的建立与旧传统的延续 本书的后半部分转向了公元八世纪及之后的伊斯兰化进程。这不是一个简单的征服故事,而是一个漫长的文化渗透和制度整合过程。分析了阿拉伯帝国征服对中亚城市结构、法律体系和文字系统的影响。重点探讨了在伊斯兰统治下,如布哈拉、撒马尔罕等重要绿洲中心,依然顽强存在的本土文化元素——如波斯语文学的复兴、粟特语的消亡与过渡,以及伊斯兰“黄金时代”的学术成就如何建立在中亚深厚的希腊、印度、伊朗知识基础之上。 --- 结语:永恒的回响 《丝路驼铃》最终总结了中亚作为“枢纽文明”的历史意义。它证明了在古代世界,文明的进步往往不是由单一中心驱动的,而是依赖于这些地理上的交汇点,通过商品、思想和技术的频繁流动,实现了整体的跃升。中亚的历史,是关于开放、适应、冲突与最终融合的宏大史诗,其留下的文化遗产至今仍在深刻地影响着欧亚大陆的文明格局。 本书适合对象: 历史学、考古学、文化人类学、国际关系史领域的学者、研究人员,以及对古代世界贸易网络和跨文化交流感兴趣的普通读者。

作者简介

目录信息

代序
第一章中国少数民族服饰概论
一、关于服饰文化的理论思考
二、中国少数民族服饰文化的界定
三、生态经济文化理论视野下的中国少数民族服饰文化
第二章少数民族服饰的历史发展
一、石器时期的少数民族服饰
二、青铜器时期的少数民族服饰
三、战国、秦汉时期的少数民族服饰
四、魏晋南北朝时期的少数民族服饰
五、隋唐五代时期的少数民族服饰
六、宋辽金时期的少数民族服饰
七、元明清时期的少数民族服饰
第三章东北、内蒙古地区少数民族服饰
一、概况
二、满族服饰
三、朝鲜族服饰
四、赫哲族服饰
五、蒙古族服饰
六、达斡尔族服饰
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的文笔相当具有画面感,但又不失学术的精准度,这在文化类书籍中是比较少见的平衡。它读起来有一种流淌的叙事感,让你很难一口气放下。最让我心头一震的是书中对“禁忌”与“开放”在服饰表达中的辩证关系的探讨。比如,某些特定场合下,服饰上的某些特定元素是严格禁止外人解读的,但其华丽程度又是对内族群荣誉的展示,这种双重编码机制,揭示了服饰作为一种隐秘语言的力量。作者没有简单地将这些服饰视为“美丽的民间艺术”,而是将其视为一种复杂的社会契约和权力宣言。书中对某些少数民族的嫁娶服饰进行跨文化比较分析时,那种将“礼仪之邦”的复杂性展现得淋漓尽致的处理方式,让我对中国文化的广阔和深邃有了全新的认识。它教会我,一件衣裳,远比我们想象的要“多话”。它不只是遮体御寒,它是在讲述历史、划分边界、确认归属。

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我一直觉得,我们对于很多传统文化的认知,都停留在表层符号的猎奇阶段,而这本书则彻底打破了这种肤浅的观察模式。它真正做到了“还服饰以文化本体的尊严”。作者在论述中非常注重对“物质基础决定上层建筑”的理解,比如在介绍某些高山族群的麻布染色技术时,详尽地描述了天然染料的提取过程,以及这种劳动密集型技术如何塑造了当地的社会协作模式和时间观念。这种从生产力到审美取向的完整链条分析,让人不得不佩服作者深厚的跨学科功底。它不是一本轻松的读物,需要读者投入心神去跟随着作者的思路进行推理和想象,但最终的回报是巨大的——你会发现自己对“民族性”的理解不再是僵化的标签,而是一团流动的、充满生命力的文化有机体。这本书无疑是该领域内的一部里程碑式的作品,它为后续的研究设定了一个极高的标杆。

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这本书真是让人大开眼界,我本来以为对民族服饰多少有些了解,但读完之后才发现自己知识的浅薄。它不像我之前看过的那些偏重于图鉴式的书籍,仅仅罗列款式和材质,而是深入挖掘了服饰背后蕴含的文化密码和历史变迁。作者的笔触非常细腻,对于某些特定族群的刺绣纹样,比如苗族银饰上的龙凤图案,不仅仅描述了其精美的工艺,更追溯了这些符号在不同历史阶段的象征意义如何被解读和传承。尤其让我印象深刻的是关于色彩运用的章节,书中详细分析了藏族服饰中红、黄、蓝三色的宗教和地域性含义,那种将物质文化与精神信仰紧密结合的论述方式,让人在欣赏服饰之美的同时,更能感受到一种深沉的历史厚度。我感觉这本书提供的不仅仅是视觉上的享受,更是一次深入精神世界的探访,它成功地将“衣裳”这个载体,转化成了解读中国多元一体格局的绝佳窗口。我强烈推荐给所有对人类学、民族学或者单纯对传统艺术感兴趣的朋友们,它绝对能刷新你对“少数民族”这个概念的认知,让你意识到每一个褶皱、每一根绣线背后,都藏着一个民族的史诗。

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说实话,这本书的装帧设计就已经足够吸引人了,但内容才是真正的宝藏。我常常在阅读时忍不住停下来,去查阅那些书中提到的历史背景或地理信息,因为它提供的信息量实在太丰富了,并且逻辑层次极其清晰。它不仅仅是在描述“什么族穿什么衣”,而是巧妙地构建了一个“为什么”的体系。我特别欣赏作者对于地域差异性的强调,比如书中对蒙古族服饰在不同草原分支上的细微差别进行了细致对比,展示了气候、畜牧方式甚至部落迁徙路径是如何直接影响到皮毛的裁剪和内衬的选择。这种对微观细节的捕捉,使得整体的论述立体而丰满。我感觉自己好像是跟着作者一起走进了那些遥远的村落,亲眼目睹了织布机上的图案是如何被赋予生命的。这本书的阅读体验是渐进式的,初读时是欣赏美感,再读时则是理解结构,三读时则能体会到文化韧性的强大。对于想要写一篇深度论文或者做相关文化研究的人来说,这本书无疑提供了坚实的理论框架和丰富的案例支撑。

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我抱着一种几乎是挑剔的心态来阅读这本书的,因为市面上很多所谓的“文化解读”往往流于表面,或者过度浪漫化,缺乏扎实的田野调查支撑。然而,这本《东方霓裳》给我带来了极大的惊喜,它的学术严谨性令人称道。作者显然是下了大功夫的,书中引用的田野资料和历史文献交叉验证,使得对特定服饰习俗的论证具有极强的说服力。举例来说,书中关于西南彝族毕摩文化与服饰的关联性分析,不仅引用了口述历史,还结合了服饰的结构变化来解释社会阶层的流动,这种多维度的分析视角非常老练。更难能可贵的是,作者没有将这些服饰视为静止的文物,而是动态地置于全球化和现代化的冲击之下,探讨了当代年轻一代如何重新“发明”或“挪用”传统服饰,这触及到了当代文化身份认同的核心议题。读完后,我深切感受到作者那种沉甸甸的责任感——既要保护传统,又要正视其演变。对于希望从人类学视角理解物质文化如何构建身份认同的读者来说,这本书绝对是不可多得的深度文本。

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