具体描述
＊2011年金鼎獎得主 書影偵探李志銘最新力作
王行恭 吳雅慧 辜振豐∕專文推薦
這不僅是一本書的故事，
台灣蓬勃的出版之路一路走來，
華麗的書封身影背後，又道盡多少寶島人間事？
台灣時空不可被輕易忘卻的流傳珍本，
豐富的視覺圖像演變、書籍誕生的因緣、設計名家之作等逐一羅列，
藏有愛書人無法抵擋的魅力……
一部屬於你我的、閱讀寶島之出版身世的書：
台灣書市之現代設計，因為這本《裝幀台灣：台灣現代書籍設計的誕生》的誕生，彷彿提供了寶島出版史上一頁美好書封之身世探索，這不僅是為美好的精神食糧而打造的設計史甬道，也飽含古老時光遺留人情世故的芬芳味道。
關於書封與歷史相遇之身世探索：一紙書封綿延多少寶島美術發展史？
李志銘的筆觸將台灣書封設計走過的動人故事收羅其中，不僅收錄台灣自1940到1990年跨越半世紀的書封作品，共三百多幅視覺美感獨特、穿越歷史時空甚至社會禁忌而流傳下來的精心之作，更用心爬梳這些色彩、畫面交織的書封樂章，讓愛書人不忍釋手！
這些台灣設計師早年在視覺美感與裝幀上的苦心設計，穿過時空的甬道、1949的時代變遷，更推往不同時代引發的波瀾，其留下的視覺圖像史，讓今日的台灣書市之現代設計，彷彿有一條可以回溯前身的道路供撫觸，台灣書籍裝幀成果終於也有了獨特而迷人的來時路，供愛書人探詢。
作者简介
李志銘
1976年生於台北三重埔，天秤座，師大附中、文化大學建築系畢業，台灣大學建築與城鄉研究所碩士。從小即喜愛印刷冊葉字紙之物隨意亂翻書，平日固定收聽台北愛樂電台放送古典音樂，同時也熱衷蒐集黑膠唱片研究現代音樂及台語老歌。29歲那年改編碩士論文出版個人生平首部著作《半世紀舊書回味》（群學∕2005），五年後接續發表台灣戰後絕版書籍封面設計美術史開山之作《裝幀時代》（行人∕2010），自此便和所學建築（城市）空間規劃專業漸行漸遠，乃至淪為甘願寫書終不悔的「寫作浪人」。儘管目前雖已脫離上班族生涯朝九晚五，每日也還照常保持生活作息規律嚴整，喜歡享受清晨黎明早起的晨間氣味、拒絕熬夜工作當夜貓子，不習慣泡咖啡館而愛喝茶，不喜歡盲目追逐流行而愛逛跳蚤市場和舊書攤，迄今仍經常被認為是最不像「台北人」的台北人。
目录信息
在這片土地上，紀錄歷史∕王行恭
一位書影偵探的誕生∕辜振豐
未完成的風景∕吳雅慧
作者導言 重尋台灣書籍設計的時代圖像
第一部：迴夢鄉土─歷史風景之章
台灣裝幀風景的創生：從寫真繪畫到圖像拼貼
「美術工藝」概念初萌：從「帝國工藝會」到「本島造形文化運動」
華麗島幻夢─漂亮的書來自台北
高砂族舞踊者的凝視
新興木刻運動的時代畫卷
長於茲土─草木花苗的圖騰寓意
第二部：漢字風華─倉頡形體之章
翰墨古風─承襲漢文化的書畫傳統
如畫般的線條筆意─從「原上草」到「龍圖騰」
圖像從文字裡溢出─漢字筆墨的視覺想像
解構與創生─從音義符號轉向視覺符號
第三部：自東徂西─從傳統到現代主義之章
線裝書老靈魂
書衣，是一幅暈開的紙月亮
圖騰．印象．古典中國風
現代派詩人與畫家的共謀─「五月」、「東方」畫會先鋒們
「五月」旗手劉國松與「紅葉文叢」
「東方」狂流秦松「火祭場」底下的熾熱靈魂
當台灣遇見蒙德里安─西方抽象主義的移植與再造
第四部：身影凝像─書物身體形態學之章
紀實與再現之軀
髮或者花臉—書封面的肖像神話
時代容顏之一：還魂．周夢蝶
時代容顏之二：陳達．思想起
時代容顏之三：永遠的送報伕楊逵
撫觸摩娑妳的書冊我的手
肉身禁臠—管窺封面設計的性別意識
第五部：六色神話—隱喻與政治色彩學之章
焰烈與衰敗的慾望之紅
黑暗中追尋光之所在
當天空是藍的，海也是藍的
蒼翠如碧的詩魂青春
被壓抑的黃色曖昧與頹廢
冷冽的白色靜謐
後記─致謝
附錄 近代台灣書籍裝幀大事紀
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
翻开这本《裝幀台灣》，我立刻被一种扑面而来的，近乎雕塑般的质感所吸引。封面设计本身就是一场视觉的盛宴，纸张的选择、油墨的触感，乃至字体排版的呼吸感，都透露出一种对“物”本身的深切敬意。它不像很多当代书籍那样追求轻薄和廉价的效率感，而是笨拙而执着地留存着某种手作的温度。书中对材质和工艺的探讨，绝非那种冰冷的学术分析，而是充满了匠人精神的温度。我尤其欣赏其中关于旧时光印刷品的研究，那些关于烫金、凸印和手工折页的细腻描述，仿佛能让我触摸到那个年代的空气。作者在文字中构建了一个个关于“物”与“人”的连接点，让阅读不再仅仅是信息的接收，更像是一次对触觉记忆的唤醒。读完之后，我忍不住要去摩挲我手边的每一本书，重新审视那些被我习惯性忽略的装帧细节，这本书成功地重塑了我对“书籍”这个载体的基本认知，让我意识到，每一本书的“外衣”，都是它与世界对话的第一句话。
评分如果用一个词来形容这本书给我的感受，那大概是“智识的挑战”。它并不是一本可以轻松扫视的书籍，它要求读者投入心力去理解那些关于纸浆纤维、装订技术和装帧美学的专业词汇。尽管如此，作者的行文风格却异常清晰流畅，他们深知如何将深奥的知识转化为易于理解的图像和论述。我个人非常喜欢书中穿插的大量高清细节图，那些局部特写，简直是视觉的盛宴，它们清晰地展示了技术与艺术融合的临界点。这本书的知识密度非常高，我不得不经常停下来，查阅一些相关的历史背景资料，这反而变成了一种乐趣，它激发了我更广阔的阅读兴趣。它成功地扮演了一个“知识的引路人”的角色，引导我从对“内容”的关注，转向对“呈现方式”的深度思考，让我的阅读体验变得更加立体和多维。
评分阅读这本书的过程，更像是一种沉浸式的、近乎冥想的体验。它的节奏把握得极好，不疾不徐，允许读者有足够的时间去消化那些繁复的图文信息。让我印象深刻的是，书中对一些地方性、民间出版物的关注，那些可能永远不会进入主流视野的作品，反而被赋予了独特的尊重和记录。这体现了一种对“微观叙事”的坚持，作者没有只停留在追捧那些光鲜亮丽的大师作品，而是把镜头对准了那些默默无闻的个体创作者，以及那些可能只在小镇书店里流通过的读物。这种谦逊而包容的态度，让这本书散发出一种温暖的光芒。它不贩卖焦虑，不制造“必须达到某种高度”的压力，而是鼓励人们去发现日常生活中的“美好错落”。每次合上书本，我都感觉自己内心那块关于“审美”的肌肉得到了温柔的拉伸和放松，学会了以一种更具同理心的方式去欣赏周遭的一切物象。
评分这本书有一种奇特的魔力，它能瞬间把你拉回到一个缓慢而精致的时代。我尤其欣赏它在保持学术严谨性的同时，如何巧妙地融入了个人化的情感色彩。书中那些作者的田野调查记录，那些与老一辈工艺师的访谈片段，都充满了人情味。你会感受到，在那些冰冷的技术参数背后，是无数双手付出的心血与汗水。这种“技近乎道”的哲学思考，让这本书超越了普通的设计类书籍的范畴，上升到了对“时间”、“传承”与“存在”的探讨。阅读它，让我对“台湾制造”这个概念，有了一种全新的、充满敬意的理解。它不仅仅是一本关于装帧的书，它更像是一份充满敬意的文化清单，提醒我们，真正的价值，往往隐藏在那些最不易被察觉的细节之中，需要我们用耐心和爱去发现、去守护。
评分坦白说，这本书的内容广度与深度，远超我的初始预期。我原以为会看到一些偏向设计史的陈词滥调，但作者的视角却非常独到，他们似乎将台湾的文化脉络，通过“装帧”这个切口，进行了立体化的解剖。书中对不同时期、不同主题书籍的案例分析，那种深入骨髓的考据，让人不得不佩服。它不仅展示了那些美轮美奂的成品，更重要的是，它揭示了在特定历史背景下，设计师和印刷工人是如何在资源有限或政策约束中，激发出了惊人的创造力的。我特别被其中关于“政治性装帧”的那几章所震撼，文字冷静克制，但字里行间却涌动着巨大的历史张力。这种将艺术形式与社会现实紧密捆绑的叙事方式，使得全书的厚重感油然而生，它不再仅仅是一本工艺指南，而是一部通过物质载体折射出的社会变迁史。阅读它，就像在进行一场精密的考古挖掘，每一次翻页都伴随着对时代气息的捕捉。
评分沒讀完...
评分絕壁好看的一本書！！！
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