Photoshop 影像实例设计教程

Photoshop 影像实例设计教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:宇航出版社
作者:陈思聪
出品人:
页数:306
译者:
出版时间:1997-12
价格:80.00
装帧:平装
isbn号码:9787800349416
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 设计教程
  • 实例教程
  • Photoshop教程
  • 平面设计
  • 图像编辑
  • 设计素材
  • 软件操作
  • 视觉设计
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具体描述

内 容 简 介

本书是一本电脑数码影像设计领域独具特色的专业书籍。本书的

作者从事电脑影像的应用、开发和教学已有10多年,具有丰富的创作

经验和教学经验。

全书以Photoshop图像为主,由18章、17个精美生动的实例组成。

这些实例包括制作四方连续图案、对称图案、透明图案重叠、图案渐层

反相、色版组合及变形、色层组合、表面质感立方体、用圆柱体制作鞭

炮、制作圆锥体与动感、透明球体、图章工具修复影像、利用色层色版合

成照片、彩色线画效果、利用色层模式合成影像、结晶线画效果、利用浮

雕效果制作彩色轮廓线和利用快速遮色片制作遮版等。

本书彩色印刷,以实例为主线,还重点介绍了一些操作要领和设计

者本身的内涵与表现风格,图文并茂,每个实例的实现步骤均有详细说

明,让读者如亲临其境,爱不释手,若配合本书的光盘(另售)使用,更是

让读者有事半功倍的效果。

本书既是从事影像应用与开发的广大读者的一本很好的自学读

物,同时又可作为大专院校、科研机构和社会培训班的培训教材。

作者简介

目录信息

第O章
基本操作环境设定
第一章
制作四方连续图案的要 快
第二章
制作对称图案的要诀
第三章
制作透明图案重叠的要快
第四章
制作图案渐层反相的要诀
第五章
制作色版组合及变形的要诀
第六章
制作色层组合的要诀
第七章
制作具有表面质感立方体的要诀
第八章
利用圆柱体制作鞭炮的要诀
第九章
制作圆锥体并具有动感的要诀
第十章
制作透明球体的要诀
第十一章
利用图章工具修复影像的要决
第十二章
利用色层色版合成照片的要诀
第十三章
制作彩色线画效果的要诀
第十四章
利用色层模式合成影像的要诀
第十五章
制作结晶线画效果的要诀
第十六章
利用浮雕效果制作彩色
轮廓线的要诀
第十七章
利用快速遮色片制作遮版
的要诀
附录A
本书CD光盘使用说明
附录B
本书操作单元中的附图
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的实用性是毋庸置疑的,它涵盖了从基础抠图到复杂合成的完整链条。我特别喜欢它对“蒙版应用逻辑”的细致阐述,作者似乎用了整整一个章节的篇幅,来论证“为什么用快速蒙版比直接用画笔涂抹更具可修改性”。这种对工作流程优化的强调,对于提高效率至关重要。然而,我注意到书中对特定素材的管理和组织讨论得较少。在进行大型合成项目时,文件命名规范、智能对象的合理使用、以及如何有效地管理数百个图层组,是决定项目成败的关键要素。这本书虽然教你怎么做效果,但对于如何“管理”一个复杂项目的文件结构,几乎没有提及。对于一个需要长期维护或多人协作的商业项目而言,缺乏这方面的指导是一个明显的短板。如果能在教程的最后加入一章关于“高效项目管理与归档”的内容,哪怕只是几条最佳实践,也会让这本书的价值从“工具书”跃升为“职业指南”。

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翻阅这本书的时候,我立刻被其展现出的那种强烈的“设计感”所吸引。它不像市面上那些工具书,排版呆板、文字密密麻麻。这本书的布局非常开阔,大量的留白让视觉焦点清晰地集中在每一个案例的成品图和关键步骤图上。这种设计哲学本身就在潜移默化地向读者传达一种“优秀设计是简洁有效”的理念。尤其值得称赞的是,它对“视觉引导线”和“构图平衡”的运用讲解得非常直观。通过将案例的最终效果图与原始素材并置对比,读者可以一目了然地看出设计师是如何通过空间关系和视觉重量来引导观众视线的。然而,在涉及到一些更具实验性和前沿的图形设计领域,比如故障艺术(Glitch Art)或者基于生成式填充(Generative Fill)的新技术应用方面,内容略显保守。它似乎更侧重于对经典后期手法和商业设计规范的巩固,对于追逐新潮视觉语言的设计师来说,可能需要寻找更新的资源来补充这部分知识的空白。但作为一本打基础的教材,它的审美标准是无可挑剔的。

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这本书的装帧设计确实很别致,封面采用了一种磨砂质感的纸张,拿在手里分量十足,给人一种专业而又沉稳的感觉。内页的印刷色彩还原度极高,特别是那些复杂的色彩渐变和纹理细节,都能清晰地展现出来,这对于学习影像处理的读者来说至关重要。我特别欣赏它在排版上的用心,大量的实例图例配以清晰的步骤说明,使得原本枯燥的操作流程变得生动有趣。不过,我发现书中对一些基础工具的原理性讲解略显不足,更多的是直接展示“如何操作”,而非“为何如此操作”。例如,在讲解图层混合模式时,如果能穿插一些关于色彩科学或光学原理的简短科普,相信对初学者理解深层逻辑会更有帮助。整体而言,这本书更像是一本高效的“实战手册”,如果你已经对软件界面有基本的了解,并渴望快速上手制作出具有视觉冲击力的作品,那么这本书无疑是你的绝佳帮手。但对于想系统打牢理论基础的“学院派”读者,可能还需要辅以其他更偏向原理分析的参考资料。这本书的实操性毋庸置疑,但理论的深度可以再挖掘一下,让读者不仅知其然,更能知其所以然,那才是真正的高品质教程。

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我最近尝试使用这本书中的“光影魔术手”章节,希望能为我的人像摄影作品增添戏剧性的光照效果。不得不说,作者对于光线塑造的理解非常到位,书中展示的几种经典布光法——伦勃朗光、蝴蝶光等,通过后期调整曲线和蒙版,模拟得惟妙惟肖。但是,在处理一些更精细的皮肤高光和阴影过渡时,我遇到了一些瓶颈。书中提供的调整参数似乎是基于某个特定的标准分辨率或色域设置,当我将其应用到我自己的高像素RAW文件上时,边缘的锐化感过于强烈,出现了轻微的“数字噪点”痕迹。我不得不花费大量时间去微调不透明度和半径,这在一定程度上打断了教程的流畅性。此外,书中对ACR(Adobe Camera Raw)或Lightroom的协同工作流程介绍得比较简略,大部分案例似乎都直接在Photoshop内完成。考虑到现代摄影后期流程的复杂性,增加一个专门讲解“预处理与精修”的模块,详细说明在不同软件间切换的最佳实践,会使这本教程更具前瞻性和完整性。目前来看,它更偏向于单一软件环境下的精修技巧展示。

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从一个资深用户的角度来看,这本书的叙述口吻非常亲切,没有那种高高在上的技术说教感。作者仿佛是一位经验丰富的同行,耐心地拉着你的手,一步步带你走过每一个难点。这种“同伴式”的教学方法,极大地降低了学习的心理门槛。其中关于“色彩管理”的那一节尤其出色,它没有直接抛出复杂的ICC Profile设置,而是通过屏幕颜色与打印输出的对比实验,让读者直观感受到色彩空间转换的必要性。不过,我发现这本书的“故障排除”部分相对薄弱。在实际操作中,总会遇到各种意想不到的错误提示,比如内存不足警告、GPU渲染冲突,或者某个滤镜突然失效等。教程中主要聚焦于成功的路径,但往往“失败的经验”才是最宝贵的财富。如果能设置一个专门的“疑难解答”或“常见错误处理”章节,收录一些常见问题的解决方案和背后的技术原因,对于那些遇到突发状况、急需自助排除问题的读者来说,将是雪中送炭。这本书很棒,但离“全能型救火队长”的地位,还差那么一点点临场经验的分享。

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