具体描述
本书1980年在日本出版时名为《必携文房古玩事典》，在日本是古玩收藏者的“必携”之书。在中国，有关古玩图书并不少见，而本书以一个大鉴赏家的眼光来谈古玩鉴赏，并非泛泛而谈。本书涉及“文房清供”、“砚”、“墨”、“笔”、“纸”、“石印材”、“文房诸具”等多方面收藏和鉴赏知识，瓦砚、虎砚、抄手砚之别，水注、水滴之分，墨床、墨屏之形制，镇纸、卦算之式样，都使人一见之下，感叹中国文明之瑰丽与博大。书末最后一篇“古玩之路”，自述收集文房四宝及碑帖善本之经历，言之真切，风趣感人。
作者简介
目录信息
砚
砚的历史 砚的种类 砚的形制 砚匠 日本砚 朝鲜砚 砚的鉴赏 爱砚家 砚铭
墨
墨的历史 墨的种类 墨的形制 墨的名称分类 墨名 墨匠 和墨 古墨的鉴赏 古墨的鉴别方法 古墨的保存
笔
笔的历史 笔的种类 笔匠
纸
纸的历史 纸的种类 纸的形式 纸数的称呼 古纸 诗笺
石印材
印的历史 特质 寿山石 青田石 昌化石 广宁石 其它石材 石材的形容名称 石以外的印材 印泥
文房诸具
注水器具 笔筒・纸筒 笔架 砚屏 砚山 墨床 文镇 臂搁 纸刀 文房套具 矢立 墨盒 印盒・匣 怪石 古器 佛像・道像 书画 碑帖
跋
书末缀语
· · · · · · (收起)
读后感
日人《文房古玩鉴赏指南》一书在地铁上看完。燕山出版社还是差了点。里面有不少错别字，有点不爽，不是译者的问题就是编辑的问题。讲了些文房的知识，大概还算是入门性的。比较有意思。图是黑白的，看起来没有什么劲。 摘錄最後作者自述： 昭和八年（1933），21岁。 当时我的...
评分日人《文房古玩鉴赏指南》一书在地铁上看完。燕山出版社还是差了点。里面有不少错别字，有点不爽，不是译者的问题就是编辑的问题。讲了些文房的知识，大概还算是入门性的。比较有意思。图是黑白的，看起来没有什么劲。 摘錄最後作者自述： 昭和八年（1933），21岁。 当时我的...
评分日人《文房古玩鉴赏指南》一书在地铁上看完。燕山出版社还是差了点。里面有不少错别字，有点不爽，不是译者的问题就是编辑的问题。讲了些文房的知识，大概还算是入门性的。比较有意思。图是黑白的，看起来没有什么劲。 摘錄最後作者自述： 昭和八年（1933），21岁。 当时我的...
评分日人《文房古玩鉴赏指南》一书在地铁上看完。燕山出版社还是差了点。里面有不少错别字，有点不爽，不是译者的问题就是编辑的问题。讲了些文房的知识，大概还算是入门性的。比较有意思。图是黑白的，看起来没有什么劲。 摘錄最後作者自述： 昭和八年（1933），21岁。 当时我的...
评分日人《文房古玩鉴赏指南》一书在地铁上看完。燕山出版社还是差了点。里面有不少错别字，有点不爽，不是译者的问题就是编辑的问题。讲了些文房的知识，大概还算是入门性的。比较有意思。图是黑白的，看起来没有什么劲。 摘錄最後作者自述： 昭和八年（1933），21岁。 当时我的...
用户评价
我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通上班族，平日里工作之余，最大的爱好就是逛逛古玩市场，偶尔也会淘一些小玩意儿回家摆弄。《文房古玩鉴赏指南》这本书，可以说是我近几年来遇到的一本真正让我惊喜和受益匪浅的书籍。我一直觉得，文房器物不仅仅是写字画画的工具，更是承载着千年文脉和时代审美的艺术品。这本书，恰好满足了我对于深入了解这些器物的渴望。我最印象深刻的是关于“古砚”的章节。作者并没有泛泛而谈，而是从砚台的材质、形制、工艺、铭刻等方面进行了细致的讲解，更重要的是，它将每一类砚台都置于特定的历史时期和社会文化背景下进行解读。例如，书中对宋代的端砚、歙砚的特点进行了详细的分析，并配以精美的图片，让我能够直观地感受到不同地域、不同时代的砚台所展现出的独特韵味。我记得书中有一段描述，讲述了苏东坡对眉纹砚的喜爱，以及他在诗词中对砚台的赞美，这让我深刻体会到，古人对于文房器物的感情，已经超越了实用性，上升到了精神层面的寄托。这本书还提供了一些非常实用的鉴赏技巧，比如如何通过砚台的包浆、石品、砚堂的磨损程度来判断其年代和使用痕迹，这些技巧对于我这样的小藏家来说，简直是无价之宝。我不再是那个只会“看热闹”的门外汉，而是开始尝试着去“门道”里走一走，去感受器物背后的故事。而且，书中还穿插了不少关于古代文人雅士与文房器物之间的趣闻轶事，读起来趣味盎然，让我在学习知识的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。
评分我一直觉得，收藏不仅仅是物质的堆积，更是一种精神的传承和对过往的致敬。《文房古玩鉴赏指南》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它没有让我感到遥不可及，反而让我觉得，那些曾经只存在于书本和博物馆里的珍宝，其实离我们并不遥远。我尤其喜欢书中关于“古墨”的章节。它不仅仅讲解了不同时期古墨的种类、形制、工艺，更重要的是，它深入挖掘了古墨背后的文化内涵。比如，书中详细介绍了不同墨厂的特色，比如徽州墨的严谨工艺，京城墨的宫廷气派，以及一得阁的创新改良。我记得有一段描述，讲到民国时期一位知名的书法家，他当时急需一批上好的墨，但市面上难以寻觅，最终是一位老墨匠凭着多年的经验，根据这位书法家的书写习惯和对墨的特殊要求，精心研磨了一批独一无二的墨。读到这里，我仿佛能感受到那位书法家拿到墨时的欣喜，以及那位老墨匠的职业自豪感。书中还提供了很多关于如何鉴别古墨真伪的实用技巧，比如从墨的颜色、质地、气味，甚至声音来判断。这些技巧非常具体，而且图文并茂，让我受益匪浅。以前我看到一些老物件，总是觉得眼花缭乱，不知道从何下手，现在有了这本书，我感觉自己就像一个初级的侦探，开始学会去观察细节，去分析线索，去慢慢品味其中的奥秘。而且，这本书的语言风格也很吸引人，不是那种冰冷的学术论述，而是充满了人情味和故事性，读起来一点都不费力，反而像在听长辈讲古。
评分一直以来，我对那些经过时光洗礼的古老物件怀有深深的敬意，总觉得它们身上蕴含着不为人知的秘密和故事。《文房古玩鉴赏指南》这本书，恰恰满足了我这份探索的欲望，它以一种极其详尽却又不失趣味的方式，引领我走进了一个迷人的文房世界。我特别着迷于书中关于“笔洗”的章节。作者并没有泛泛而谈，而是深入浅出地介绍了不同朝代、不同材质笔洗的演变和特点。比如，书中详细描绘了唐代瓷质笔洗的古朴奔放，宋代汝窑笔洗的温润内敛，以及明清时期各种创新造型笔洗的精巧别致。我尤其对书中关于唐代“三彩笔洗”的介绍印象深刻。作者用生动的语言描绘了三彩笔洗的色彩斑斓，釉彩的流动感，以及其独特的造型，仿佛我能亲眼见到那个开放包容的唐代，文人雅士们是如何用这些精美的器物来点缀他们的书斋。书中还提供了非常实用的鉴赏技巧，比如如何通过笔洗的胎质、釉面、开片、底款等细节来判断其年代和真伪。这些技巧非常具体，而且图文并茂，让我这个对古玩领域涉足不深的人，也能看得懂，学得会。每次读到关于笔洗的介绍，我都会仔细观察家中的一些收藏，尝试着运用书中所学的知识去体会它们的价值。这本书不仅仅是对笔洗的简单介绍，它还穿插了不少关于古代书画创作过程中对笔洗的运用，以及不同时代文人对笔洗的审美追求，这让我觉得，我是在学习一件器物，更是在学习一段历史，感悟一种文化。
评分我一直觉得，一件承载着岁月痕迹的古物，比任何现代的装饰品都更具灵魂。《文房古玩鉴赏指南》这本书，正好触及了我内心深处对这种“灵魂”的追求。我尤其喜欢书中关于“镇纸”的介绍。作者没有简单地列举镇纸的种类，而是以一种非常富有情调的方式，展现了镇纸在古代文人书房中的重要作用和文化内涵。书中详细介绍了不同材质的镇纸，从玉石的温润，到铜铁的厚重，再到瓷器的雅致，都各有其独特的魅力。我记得书中有一段关于明代仿古铜镇纸的描述，作者详细解读了上面那些仿古纹饰所蕴含的寓意，以及当时文人如何通过这些镇纸来寄托对历史的怀古之情。读到这里，我仿佛能感受到明代文人，在伏案疾书之时，用手指轻轻拂过镇纸，感受那份历史的温度。书中还提供了非常实用的鉴赏技巧，比如如何从镇纸的包浆、磨损程度、刻款的风格来判断其年代和真伪。这些技巧非常具体，而且图文并茂，让我这个初学者也能看得懂，学得会。每次读到关于镇纸的介绍，我都会仔细端详自己收藏的一些镇纸，尝试着去发掘它们身上隐藏的故事。这本书不仅仅是对镇纸的介绍，它还穿插了不少关于古代文人书房的布置，以及他们对镇纸的审美和实用功能的考量，这让我觉得，我是在学习一件器物，更是在学习一段历史，感悟一种文化。
评分这本书《文房古玩鉴赏指南》的出现，就像在我的收藏之路上点亮了一盏明灯。我一直对那些充满历史印记的老物件心生向往，但苦于没有门径，常常是看到漂亮的就买，却不知道它背后真正的价值和意义。这本书，恰恰填补了我这方面的知识空白。我尤其喜欢书中关于“古笔”的章节。它不仅仅介绍了不同时期毛笔的材质、工艺，比如狼毫、羊毫、兼毫的特性，笔杆的材质，以及不同年代的制作工艺，更重要的是，它深入地解读了这些毛笔所承载的文化信息。我记得书中提到，唐代书法家颜真卿曾经使用过的一支毛笔，是如何因为其独特的笔锋和弹性，而成就了他大气磅礴的书法风格。读到这里，我仿佛能穿越时空，看到那位伟大的书法家挥毫泼墨的场景，感受到毛笔在他手中的生命力。书中还提供了一些非常实用的鉴赏技巧，比如如何通过笔头的“尖、圆、齐、健”来判断毛笔的质量，如何通过笔杆的包浆、刻款来辨别真伪和年代。这些技巧非常具体，而且图文并茂，让我这个初学者也能看得懂，学得会。每次读到关于毛笔的介绍，我都会忍不住拿起自己手边的一些笔，仔细观察，尝试着去运用书中所学的知识。这种学习过程，让我觉得非常有成就感，也让我对那些藏在市场上的毛笔有了更深的理解。这本书还不仅仅停留在对单个器物的介绍，它还会穿插不少关于古代书法艺术的发展，以及不同时代文人雅士对毛笔的偏好和使用习惯的描述，这让我觉得，我是在学习一件器物，更是在学习一段历史，感悟一种文化。
评分这本书《文房古玩鉴赏指南》对我来说，就像打开了一个全新的世界，让我对那些曾经被我忽略的寻常物件，产生了前所未有的兴趣和敬意。我特别喜欢书中关于“笔架”的章节。作者不仅仅讲解了笔架的材质、形制和工艺，更是深入地挖掘了它在古代文人书房中的地位和象征意义。书中细致地介绍了不同材质笔架的特点，比如竹制笔架的天然韵味，木制笔架的温润质感，以及一些更为精美的玉石、铜制笔架的考究。我记得书中有一段关于明代竹制笔架的描述，作者细致地描绘了那些笔架上流畅的线条，以及它们所展现出的古朴典雅的风格，并将其与明代文人追求的“文人情趣”联系起来。读到这里，我仿佛能看到明代文人，在书桌前，是如何优雅地将笔悬挂在笔架之上，既实用又美观。书中还提供了非常实用的鉴赏技巧，比如如何从笔架的包浆、纹理、连接处的工艺，甚至底部的款识来判断其年代和真伪。这些技巧非常具体，而且图文并茂，让我这个初学者也能看得懂，学得会。每次读到关于笔架的介绍，我都会仔细观察自己收藏的一些笔架，尝试着去运用书中所学的知识去品味它们。这本书不仅仅是对笔架的简单介绍，它还穿插了不少关于古代文人书房的布置，以及他们对笔架的功能和审美要求的描述，这让我觉得，我是在学习一件器物，更是在学习一段历史，感悟一种文化。
评分我一直认为，一件好的古玩，它不仅仅是摆在家里的一件装饰品，更是与历史对话的载体，是连接古今的桥梁。《文房古玩鉴赏指南》这本书，完美地实现了这一点。它以一种非常生动、深入浅出的方式，将我带入了一个充满魅力的文房世界。我尤其钟情于书中关于“印章”的章节。作者不仅仅讲解了印章的材质，比如铜印、玉印、石印的特点，以及不同时期印章的形制和工艺，更重要的是，它深入挖掘了印章背后的历史文化内涵。我记得书中有一段描述，讲述了明代文人雅士如何根据自己的喜好和性格，定制独具特色的印章，比如寄情山水的，会刻上“一山一水”；追求淡泊宁静的，则会选择“云淡风轻”。读到这里，我仿佛能看到那些文人墨客，在书案前，是如何认真地选择印材，如何与刻工沟通，最终得到一枚凝聚着他们思想和情感的印章。书中还提供了很多关于如何鉴别印章真伪和年代的实用技巧，比如从印文的风格、边款的刻法、印泥的质地来判断。这些技巧非常具体，而且图文并茂，让我这个初学者也能看得懂，学得会。每次读到关于印章的介绍，我都会仔细观察自己收藏的几方印章，试图从中找出书中所描述的相似之处，感受那份历史的痕迹。这本书还不仅仅是关于印章的介绍，它还会穿插不少关于古代官印、私印的演变，以及不同时代文人对印章艺术的追求和发展，这让我觉得，我是在学习一件器物，更是在学习一段历史，感悟一种文化。
评分这本《文房古玩鉴赏指南》简直就像是我多年的一个老朋友，每次翻开都能给我带来新的惊喜和感悟。我一直对那些承载着历史厚重感的物件情有独钟，总觉得它们身上流淌着前人的智慧和匠心。这本书，真的帮我推开了这扇尘封已久的大门。它不像市面上那些枯燥乏味的工具书，一上来就给你甩一堆术语和标准，而是以一种非常亲切、甚至有些故事化的方式，娓娓道来。我记得有一次，我被书中关于“一得阁墨”的介绍深深吸引。作者没有简单地罗列它的成分和制作工艺，而是花了很大的篇幅讲述了“一得阁”墨庄的历史变迁，从清朝同治年间一路讲到民国时期，再到新中国成立后的发展。读到墨庄在战乱时期如何艰难维持，如何在时代浪潮中不断创新，甚至连一些墨的配方和命名背后的小故事都讲得绘声绘色，仿佛我亲眼见证了那个时代的变迁。书中还配有很多精美的图片，虽然有些是古代的描绘，有些是现代的实拍，但都清晰地展示了文房器物的细节，比如不同时代墨块的雕刻风格，印章上龙纹的细致程度，以及纸张的质地和纹理。每次看到那些图片，我都会忍不住拿起手边的笔墨纸砚，仔细端详，试图从中找出书中所描述的相似之处，感受那份古韵。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在介绍单个物件，而是把它们放在一个更大的文化背景下进行解读。比如，它会讲解不同朝代的文人雅士是如何使用这些文房器物的，他们的生活方式，他们的审美情趣，甚至他们的诗词歌赋中是如何描绘这些器物的。这让我觉得，我不仅仅是在看一件物品，更是在阅读一段历史，感受一种生活方式。很多时候，我会被书中的某一个细节触动，然后就会花很长时间去查阅相关的资料，这本指南就好像一个引子，带我进入了一个更广阔的知识领域。
评分我一直对那些流传下来的古老器物情有独钟，总觉得它们身上承载着无尽的故事和岁月的痕迹。《文房古玩鉴赏指南》这本书，恰恰满足了我这份好奇心，并带领我走进了文房古玩的奇妙世界。我最喜欢的部分是关于“笔筒”的介绍。作者没有仅仅停留在对笔筒材质、造型的描述，而是深入挖掘了不同时期、不同风格笔筒所反映出的时代特征和文化审美。比如，书中详细介绍了明清时期各种材质的笔筒，从紫砂的古朴典雅，到瓷器的精美华丽，再到竹木的天然韵味，都进行了细致的讲解。我记得书中有一段描述，讲述了清代宫廷御用笔筒的制作工艺如何精湛，上面的龙纹、祥云图案是如何栩栩如生，仿佛能感受到当时皇家对极致工艺的追求。读到这里，我仿佛能穿越时空，置身于那个繁华的宫廷，欣赏那些美轮美奂的笔筒。书中还提供了不少实用的鉴赏技巧，比如如何通过笔筒的胎体、釉色、彩绘，甚至底部的款识来判断其年代和真伪。这些技巧非常具体，而且图文并茂，让我这个对古玩一知半解的人，也能看得懂，学得会。每次读到关于笔筒的介绍，我都会仔细观察家中收藏的一些笔筒，尝试着运用书中所学的知识去品味它们。这本书不仅仅是对笔筒的介绍，还穿插了不少关于古代文人书房布置的描写，以及他们对笔筒的功能和审美要求，这让我觉得，我是在学习一件器物，更是在学习一段历史，感悟一种文化。
评分作为一名对中国传统文化充满热情的爱好者，《文房古玩鉴赏指南》这本书，就像我多年来一直在寻找的一把钥匙，它为我打开了通往文房古玩世界的大门。我最爱阅读书中关于“水盂”的部分。作者没有枯燥地罗列水盂的种类和功能，而是以一种非常生动、富有故事性的方式，展现了水盂在古代文人生活中的重要地位。书中详述了不同材质水盂的特点，比如瓷质水盂的温润细腻，玉质水盂的冰清玉洁，甚至连一些石质、铜质的水盂，都各有其独特的魅力。我尤其被书中关于宋代哥窑水盂的描述所吸引。作者细致地描绘了哥窑水盂那独特的“开片”纹理，并将其与宋代文人追求的“残缺美”和“古朴韵味”联系起来。读到这里，我仿佛能感受到宋代文人，在点墨濡毫之前，是如何轻轻摩挲着手中的水盂，从中获得灵感和宁静。书中还提供了许多非常实用的鉴赏技巧，比如如何从水盂的器形、釉色、底足，甚至制作工艺上的细微差别来判断其年代和真伪。这些技巧非常具体，而且图文并茂，让我在实践中得到了极大的帮助。每次读完关于水盂的章节，我都会忍不住拿起自己的水盂，仔细端详，尝试着去寻找书中所描述的那些特征，并从中获得新的感悟。这本书让我觉得，我不仅仅是在欣赏一件器物，更是在品味一种文化，感受一种生活方式。
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