具体描述
勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。在勃拉克的画中，形体的表现是一个大重点，色彩居次要地位。如何将物体单纯化，以纯粹的形式表现是他追求的艺术真义。勃拉克对雕塑素材有天生敏锐的感受，他将大理石、木头等素村的质感、肌理纹路带入画面中，成功地为绘画开创了一个新世界。如此技巧上的革新，引领出贴裱画艺术，超越单纯，形成无限。勃拉克的艺术与野兽派、立体派之间有着密不可分的关联，而塞尚对他的影响以及他与毕加索的友情也是他艺术生涯中的重点。本书详细介绍勃拉克的艺术，并分析说明他曾经发表的言论，配合勃拉克精彩的画作，提供给您深入了解勃拉克艺术的捷径。
作者简介
目录信息
从勒阿弗尔港到野兽派
向塞尚学习
来自塞尚的影响
分析式的立体派
文字的描绘与构成
音乐与音乐家们
拼贴艺术
战争
20年代
30年代
战争与战后
画室、鸟、犁
勃拉克访问录
与外界隔绝的世界
分区的工作室
上帝创造的东西都可置换
回归人类共有的本性
有光线就有绘画
生命围绕着他
度过20世纪艺术种种刺激的挣扎
讲究生活情趣
生活是一连串超越时间的恬静
调和了互相冲突的现实
艺术不只是匆匆记录下的灵感
探讨另一层面的真实
大自然对我全无操纵力
绘画是一种需要
艺术家和题材结合便造就了画
深入和接纳导致生命
艺术家的目标在引发人思索
艺术触及我们的灵魂
想去体验万物的生命
艺术对生活的重要性
精练地表达奥秘境界
快乐始于无知的心境
人类需要翅膀飞向充满希望的天空
勃拉克版画、雕塑等作品欣赏
勃拉克年谱
· · · · · · (收起)
读后感
勃拉克与毕加索共同开创了立体派，当年也算是相互激励，相映成辉。可是现在怕只有学画者和收藏者才知晓。与毕加索不可同日而语。 但这并不是艺术水平不如，更多是娱乐至死的当代社会氛围，毕加索由于其国籍，卷入政治《格尔尼卡》加入共产党，同时私生活“丰富”才是主要因素。...
评分勃拉克与毕加索是主体主义的开创者，不过毕加索不太在乎这个“荣誉”。他太聪明了，什么苹果都啃了一口。勃拉克则不同，当他确立立体主义后，基本没动过了。 当然这种说法没有贬低勃拉克的意思。术业有专攻。专精一项其实比到处涉猎要好得多。毕竟象毕加索一样的天才十几代人才...
评分勃拉克与毕加索是主体主义的开创者，不过毕加索不太在乎这个“荣誉”。他太聪明了，什么苹果都啃了一口。勃拉克则不同，当他确立立体主义后，基本没动过了。 当然这种说法没有贬低勃拉克的意思。术业有专攻。专精一项其实比到处涉猎要好得多。毕竟象毕加索一样的天才十几代人才...
评分勃拉克与毕加索共同开创了立体派，当年也算是相互激励，相映成辉。可是现在怕只有学画者和收藏者才知晓。与毕加索不可同日而语。 但这并不是艺术水平不如，更多是娱乐至死的当代社会氛围，毕加索由于其国籍，卷入政治《格尔尼卡》加入共产党，同时私生活“丰富”才是主要因素。...
评分勃拉克与毕加索共同开创了立体派，当年也算是相互激励，相映成辉。可是现在怕只有学画者和收藏者才知晓。与毕加索不可同日而语。 但这并不是艺术水平不如，更多是娱乐至死的当代社会氛围，毕加索由于其国籍，卷入政治《格尔尼卡》加入共产党，同时私生活“丰富”才是主要因素。...
用户评价
《世界名画家全集——勃拉克》这本书，让我看到了艺术创作中的另一种可能性。我一直以为，艺术的创新就意味着要打破一切既有的规则，要用最激进的方式去挑战观众的认知。然而，勃拉克的作品，特别是他后期的一些作品，让我看到了循序渐进的演变和内在的逻辑。我注意到，他在从立体主义向更为自由的表达方式过渡的过程中，并没有完全抛弃早期的探索成果，而是将那些几何的切割和多视角的呈现，巧妙地融入到更为抒情的画面中。这种融合，使得他的后期作品既保持了形式上的深度，又充满了情感的温度。我尤其着迷于他画面中的肌理感，那些厚重的颜料堆积，以及用画笔留下的独特痕迹，都为画面增添了别样的魅力。在《海景》系列中，我看到了勃拉克对自然景物的提炼与概括，他没有去描绘具体的礁石或海浪，而是用色彩和笔触，营造出一种大海的宏伟与辽阔。这本书让我明白，艺术的创新并非总是轰轰烈烈，有时，它更像是一种静水流深，一种在熟悉的语言中不断挖掘新的可能性的过程。
评分《世界名画家全集——勃拉克》这本书，让我对“美”有了更深的思考。我曾经认为，艺术的美，就是那种直观的、和谐的、令人愉悦的视觉感受。然而，勃拉克的立体主义作品，却挑战了我对美的传统认知。起初，那些破碎的几何形体，让我感到疏离甚至是不适。但是，随着我不断地观看和思考，我开始在这破碎中看到一种新的秩序，在这扭曲中感受到一种新的和谐。我注意到，勃拉克在处理画面时，非常注重色彩之间的关系。即使是被分割的画面，他也能通过色彩的呼应和对比，来统一整体的视觉效果。我特别欣赏他在《风景》系列中的色彩运用，那些不同色块的碰撞与融合，营造出一种既有空间感又有情感张力的画面。这本书让我明白，美并非只有一种形式，它也可以是复杂的，是需要我们去解读和体会的。勃拉克用他的艺术，教会我用更开放的心态去欣赏那些不那么“容易”的美。
评分当我翻阅《世界名画家全集——勃拉克》这本书时，我感受到了一种不同于以往的阅读体验。它不仅仅是欣赏画作，更像是在和一位老朋友进行深入的交流。我最喜欢的部分是他后期创作的静物画。这些画作虽然没有早期作品那样强烈的形式颠覆感，但却充满了生活的气息和诗意的韵味。我仔细观察他笔下的水果、乐器、花瓶，它们似乎都被赋予了生命，在画面中静静地诉说着自己的故事。勃拉克的色彩运用在后期作品中显得更加成熟和内敛，他善于运用丰富的色彩层次来营造画面的空间感和体积感，让人觉得触手可及。我特别喜欢他画的《花瓶与水果》，那些饱满欲滴的水果，在光影的映衬下，显得格外诱人，而旁边静默的花瓶，又增添了几分古典的韵味。这本书让我体会到，艺术的伟大之处，就在于它能够将平凡的生活场景，通过艺术家的独特视角，升华为永恒的美。勃拉克用他精湛的技艺和深邃的思考，为我们展现了一个充满诗意的艺术世界。
评分这本书带给我的，是对艺术史发展的深刻理解。我一直觉得，艺术家的成长轨迹，往往与他们所处的时代背景息息相关。《世界名画家全集——勃拉克》这本书，通过展示勃拉克不同时期的作品，让我清晰地看到了他如何回应时代的呼唤，如何在艺术的潮流中找到自己的位置。他与毕加索共同开创了立体主义，但他们的风格却又截然不同。我从书中可以感受到，毕加索的作品往往充满了激情和叛逆，而勃拉克的作品则更显沉稳和理性。这种差异，让我对艺术的多样性和个性化有了更深的认识。我仔细研究了他作品中的构图，即使是被打碎的物体，也总能在画面中找到一种内在的平衡。这种对秩序感的追求，贯穿于他整个艺术生涯。我尤其喜欢他在《静物》画中的构图，虽然元素繁多，但却井井有条，给人一种安定而和谐的感觉。这本书让我明白，理解一位艺术家，不仅仅是欣赏他的画作，更是要理解他与时代的关系，理解他的艺术思想是如何形成的。
评分这本书给我带来的震撼，远不止于视觉上的冲击。我更惊叹于勃拉克作品中蕴含的深刻哲思。在他的后期作品中，我看到了从立体主义的理性切割，到一种更为抒情、更为自由的表达方式的转变。特别是那些描绘鸟类的系列作品，它们在画面中翩翩起舞，色彩鲜艳，充满生命力。我反复揣摩这些“鸟”，它们究竟象征着什么？是自由的渴望？是对遥远彼岸的向往？还是艺术家内心深处那份对宁静与和谐的追求？我注意到，即便是这些看似写意的画面，依然能感受到勃拉克对形式与色彩的精妙把握。他笔下的鸟，不再是我们常见的写实形态，而是被提炼、被升华，成为一种意象，一种情感的载体。在《黄房子》这幅作品中，我看到了勃拉克对色彩的大胆运用，金黄、赭石、深棕，交织出一种温暖而厚重的氛围，仿佛能听到夏日午后慵懒的风声。这本书让我意识到，艺术家的创作并非一成不变，而是一个不断发展、不断超越自我的过程。勃拉克从早期的实验性探索，到后期对生命的热烈讴歌，他的艺术轨迹充满了惊喜与启迪，让我看到了一个艺术家灵魂的深度与广度。
评分这本书，让我对“大师”这个词有了更深的敬畏。《世界名画家全集——勃拉克》所呈现的，是一位艺术家一生的艺术探索，充满了坚持、创新与超越。我看到，勃拉克并非一蹴而就，他的艺术风格经历了漫长的演变和成熟。从早期的传统绘画，到立体主义的革命，再到后期更为自由和抒情的表达，每一步都充满了挑战和思考。我特别留意到，他在不同时期对色彩的运用也发生了显著的变化。早期他倾向于较为沉静的色调，而后期则变得更为明亮和丰富。这种色彩的变化，也反映了他内心世界的成长和情感的表达。我最受触动的是他作品中流露出的那种对艺术的纯粹热爱，没有任何矫揉造作，只是沉浸在对形式、色彩和情感的探索之中。这本书让我看到，真正的艺术大师，是用一生去践行自己的艺术理想，用作品去影响和启迪后人。
评分这本书，就像一本打开了时间胶囊的画册，让我得以窥见20世纪初欧洲艺术的辉煌。《世界名画家全集——勃拉克》不仅仅是关于勃拉克，更是关于那个充满变革与创新的时代。我从书中看到了立体主义的萌芽与发展，看到了艺术家们如何挣脱传统束缚，去探索新的表达方式。我对比了勃拉克与同一时期其他艺术家的作品，发现了他独特的个人风格。我注意到，勃拉克在处理物体时，有一种“减法”的智慧，他不是简单地堆砌元素，而是通过提炼和概括，将物体的本质呈现出来。这种“少即是多”的艺术理念，在我看来，是一种极高的艺术境界。我尤其喜欢他早期的一些素描作品，虽然色彩不多，但线条的力量和形体的塑造能力却令人惊叹。这本书让我意识到，艺术的魅力，不仅仅在于最后的成品，更在于创作过程中的智慧与思考。
评分阅读《世界名画家全集——勃拉克》这本书，仿佛踏上了一条探索艺术史脉络的奇妙旅程。我之前对勃拉克并不十分了解，只知道他是立体主义的重要奠基人之一，与毕加索齐名。但这本书让我看到了一个更为立体、更为完整的勃拉克。我被他早期的作品深深吸引，那些对物体的解构与重组，在当时无疑是革命性的。他不像毕加索那样，总是在强烈的戏剧性中寻找突破，勃拉克的立体主义，似乎更偏向于一种内在的秩序感和冷静的分析。我特别留意到他在色彩上的处理，即使是破碎的几何形体，也常常被赋予柔和而富有层次的色彩，形成一种独特的视觉和谐。比如，他在《吉他》这幅画中的色彩运用，虽然画面被分割成许多小块，但整体色调却非常统一，给人一种沉静而优雅的感觉。这本书让我明白，立体主义并非只是冰冷的几何游戏，它也可以承载着艺术家细腻的情感与对世界的深刻洞察。通过这本书，我不再仅仅视勃拉克为“立体主义的代表”，而是将他视为一位在艺术语言探索上，具有独特思考和贡献的伟大艺术家。
评分《世界名画家全集——勃拉克》这本书，与其说是一本画册，不如说是一次穿越时空的艺术对话。当我翻开它，仿佛瞬间置身于20世纪初那个充满变革与激荡的巴黎。书中的每一幅勃拉克作品，都不仅仅是颜料与画布的组合，它们是时代的印记，是艺术家思想的呐喊。我最先被吸引的是他立体主义时期的作品，那些被切割、重组的画面，挑战了我对视觉认知的极限。起初，我感到些许困惑，画面中的物体不再是我们熟悉的模样，它们被分解成几何形状，从不同的角度同时呈现。然而，随着我静下心来，仔细观察每一块色彩的堆叠、每一条线条的交织，我开始理解勃拉克试图传达的，是对现实世界的更深层次的探索。他不是在描绘一个静止的瞬间，而是在展现事物的本质，事物的多面性。我尤其喜欢《瓶子和提琴》这幅画，画面中，酒瓶和提琴的轮廓在光影与色彩的碰撞中若隐若现，既有雕塑般的厚重感，又充满了音乐般的韵律。这种对传统透视法的颠覆，让我不得不重新审视自己看画的方式，也让我惊叹于勃拉克在艺术创新上的勇气与智慧。这本书不仅仅展示了他的画作，更像是为我打开了一扇了解这位艺术巨匠内心世界的窗户，让我感受到了他那份对艺术的执着与探索精神。
评分《世界名画家全集——勃拉克》这本书，给我带来了一种全新的观察世界的方式。我发现，在勃拉克的艺术语言中，我们所熟悉的世界被重新建构了。他不再追求表面上的逼真，而是试图去揭示事物的内在结构和多重面向。我反复观看他的静物画，那些看似普通的桌椅、瓶罐，在他的笔下，都变得充满了张力和趣味。我注意到，他善于运用虚实结合的手法，将物体分解成不同的平面，同时又用微妙的色彩变化来连接它们，使得画面既有层次感，又不失整体性。我特别喜欢他画中的空间处理，虽然画面是平面的，但他却能通过色彩和线条的引导，营造出一种深邃的视觉空间，仿佛能让我们沉浸其中。这本书让我明白，艺术不仅仅是对现实的模仿，更是对现实的再创造。勃拉克用他的画笔，为我们打开了一个充满想象力的艺术空间。
评分数变其法，不知所踪
评分排版的体验感是差了些，总是要翻来翻去找画。勃拉克的艺术成就很深远，理念也很先进，还是学到了不少东西的。
评分草草翻阅，觉得画是好画，书不是好书。在多抓鱼上二手出了。
评分糟糕的排版和翻譯，但好在圖片夠多。也重新認識了勃拉克、這位長期在畢加索陰影下的男人
评分糟糕的排版和翻譯，但好在圖片夠多。也重新認識了勃拉克、這位長期在畢加索陰影下的男人
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