简明西方美术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:九洲图书出版社

作者:[美] 亨德里克·威廉·房龙

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2002-2-1

价格:36.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787801147257

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本假设的、与《简明西方美术史》主题完全不同的书籍的详细简介。 --- 图书名称：《远古回响：美索不达米亚文明的艺术与信仰》 内容提要： 本书深入探索了人类文明的摇篮——美索不达米亚地区（幼发拉底河与底格里斯河之间的土地）数千年间的艺术遗产、宗教信仰及其社会结构之间的复杂联系。不同于聚焦于古希腊罗马或文艺复兴的传统艺术史叙事，《远古回响》将读者的目光引向苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等伟大帝国兴衰的宏大背景下，揭示了泥板、神庙、王权雕塑以及宏伟的城墙建筑如何共同构筑了一个充满神祇、君主和永恒秩序的视觉世界。 第一部分：泥土上的文明——苏美尔的起源与早期表达 本章首先追溯了美索不达米亚文明的肇始。我们考察了苏美尔城邦国家（如乌鲁克、拉格什）的兴起，以及在农业革命的推动下，艺术如何从实用性过渡到象征性和宗教性的表达。重点分析了最早的泥板楔形文字记录，以及这些文字如何与早期的绘画和浮雕相互印证。 神祇的具象化： 探讨了泥塑和印章上的形象，特别是“祈祷者雕像”的独特风格——巨大的眼睛、程式化的胡须，以及它们在神庙中扮演的角色。分析了这些形象中体现出的个体对宇宙力量的谦卑与敬畏。 权力的初步显现： 细致解读了如“乌尔军旗”等早期文物。该文物如何通过分层的叙事结构，清晰地划分了战争与和平、宴饮与献祭的社会秩序。我们不仅仅描述其图案，更侧重于分析其所反映的早期城市精英阶层对权力分配的认知。 建筑的雏形： 考察了早期神庙（如“神之居所”）的结构，及其使用泥砖这一本地材料所带来的建筑局限性与创新性。讨论了“尖拱”和“穹顶”在这一阶段的萌芽。 第二部分：帝国的意志——阿卡德与古巴比伦的统一与神化 随着萨尔贡大帝建立人类历史上第一个帝国，艺术的表达方式也随之转变。本部分聚焦于“君主”这一概念在艺术中的强化和神化过程。 胜利的颂歌： 详细分析了纳拉姆辛胜利浮雕。我们将它放在与埃及法老形象对比的语境下，探讨美索不达米亚艺术家如何使用垂直高度、光芒四射的头饰以及对自然灾害的描绘，来构建一位超越凡人的统治者形象。这种对个体英雄主义的赞美，标志着艺术主题的重大转变。 法律与秩序的视觉载体： 深入研究了汉谟拉比法典石碑。我们不仅仅关注碑文，而是聚焦于顶部浮雕中，太阳神沙玛什向汉谟拉比传授法律的场景。分析了这种构图如何为世俗的法律披上神圣的外衣，确立了“君权神授”的早期范本。 第三部分：气势磅礴的权威——亚述的战争艺术与宫廷叙事 亚述帝国以其无与伦比的军事力量著称，其艺术品是维护帝国统治和震慑敌人的有力工具。本章将重点分析亚述宫廷浮雕的叙事手法和风格特点。 宏大叙事与细节写实： 探讨了亚述宫殿（如尼姆鲁德和尼尼微）墙壁上雕刻的细节，特别是对狩猎场景和残酷围攻场面的描绘。分析了艺术家如何在保持宏大史诗感的同时，对受伤的狮子、痛苦的战俘展现出令人不安的写实主义。 “保护者”的形象： 考察了美索不达米亚神话中至关重要的拉玛苏（人首翼牛/狮身有翼人像）雕塑。这些巨大的守护神如何通过其复合的形态，象征性地结合了智慧、力量和速度，并被放置于城门和宫殿入口，履行其不可侵犯的防御职能。 对周边文化的吸收与改造： 亚述的艺术显示出强烈的兼容性，本部分研究了他们如何吸收了叙利亚和西亚其他地区的艺术元素，并将其融入到自身强烈的帝国美学之中。 第四部分：梦幻与衰落——新巴比伦与艺术的最后辉煌 本书的最后一部分聚焦于尼布甲尼撒二世统治下的新巴比伦时期，这是一个短暂却充满视觉奇迹的时代。 色彩与几何的复兴： 详细描述了伊什塔尔城门的彩色釉砖工艺。分析了这种利用烧制陶土和矿物颜料创造出深蓝色、黄色和白色的技术，以及其中重复出现的野牛、龙（穆修修）等象征性动物图案，它们代表了对巴比伦守护神祇的献祭与荣耀。 空中花园的想象： 尽管实物难以考证，本章将结合古代文献资料，探讨“空中花园”这一工程奇迹在当时艺术想象中占据的地位，以及它如何成为文明富庶与技术高度的终极象征。 文化遗产的总结： 最终，本书总结了美索不达米亚艺术对后世文明（包括波斯乃至希腊化时期）留下的深刻印记，特别是其在标准比例、线性叙事和神话主题方面的先驱地位。 目标读者群： 本书适合对古代历史、考古学、人类学以及非西方艺术史感兴趣的读者。它为那些希望深入了解古代近东地区复杂社会结构、宗教宇宙观如何通过物质文化得以表达的学者和爱好者提供了详实的视觉分析框架。本书的论证严谨，图片资料丰富，旨在提供一个有别于传统艺术史时间线的、关于人类早期创造力的全面透视。

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“可以说，整个城市为教堂里的一幅色彩鲜艳绘画兴奋不已、教皇和国王为了得到某位著名的艺术家的服务而争吵不休的时代已经成为过去。” 看到这句，我深深地觉得难过……

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[声明啊，这篇儿文章是刘大仙儿的，既然让我看见了，索性替他转发在此。不用谢，这是俺应该做的。哈哈] 作者：江渐离 其实我对于西方美术的了解程度是非常低的，甚至可以说几近于无知，既没有什么鉴赏能力，同时对各个流派以及艺术的发展完全没有什么了解。以前也凑合着读过...  

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这本书说的是美术的简单历史情况，由时代环境背景下艺术家生活的情况还有艺术的走向。 在罗马时期的画家是没有行动自由的，可以作画的机会非常少，是一种“规定的”艺术形式。在哥特时期由于教会的支持，画家重新登上历史的舞台。在文艺复兴时期经济宽裕，人...  

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说实话，我购买这本书的时候是抱着一种“姑且一试”的心态，因为市面上同类书籍太多了，大多是走马观花，蜻蜓点水。但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。作者在论述巴洛克艺术时，并没有停留在对宏大场面的赞美上，而是深入挖掘了其背后强烈的宗教和政治动因，那种戏剧性的冲突感在文字中被刻画得淋漓尽致，让我体会到艺术绝非空中楼阁，而是时代精神最直接的投射。我特别喜欢作者在描述不同流派交替时的那种“剪影式”对比，比如将新古典主义的理性与浪漫主义的激情进行针锋相对的比较，这种对比手法使得艺术史的演变过程清晰而富有张力，避免了历史叙事的单调乏味。读完关于印象派的部分，我甚至立刻驱车前往附近的现代美术馆，重新审视那些平日里匆匆略过的光影作品，感觉那些色彩在眼中突然“活”了起来，仿佛能听见莫奈笔触下的声音。这本书的价值就在于它能激发你走出书本，去真实世界中寻找艺术的印记。

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这本书最让我感到惊艳的地方在于它独特的切入点——它似乎更关注“人”而非“画”。它并没有把艺术家塑造成高高在上的神祇，而是着重描写了他们在特定历史阶段所面对的困境、他们的挣扎与突破。例如，书中对某些“学院派”画家保守思想的批判，以及对那些敢于打破常规的先驱者所遭受的质疑，这些细节的描绘，让冰冷的美术史瞬间充满了人性的温度。我尤其欣赏作者对艺术理论的阐释方式，比如现象学美学的一些概念，通常被认为是晦涩难懂的，但在这里，作者运用了非常生活化的例子，让我这个非专业人士也能大致领会其精髓。这本书的结构处理得非常巧妙，它像一条精心编织的线索，将建筑、雕塑、绘画等不同门类有机地结合起来，而不是孤立地看待它们。每次合上书本，我都会有一种强烈的冲动，想去了解更多关于那个时代社会背景的知识，这本书成功地搭建了一个宏大且引人入胜的知识框架。

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我最看重一本历史类书籍的逻辑连贯性和论证的严谨性，而这本书在这两方面都做得无懈可击。它不是简单地罗列事实，而是步步为营地构建了一个完整的逻辑链条，展示了西方艺术如何一步步挣脱宗教束缚，最终走向以人为中心的现代视野。作者在处理那些具有争议性的艺术史事件时，表现出了极高的学术素养，他会呈现不同的观点，并给出自己的审慎判断，而不是武断地下结论，这对我理解艺术史的复杂性非常有帮助。阅读过程中，我发现书中对不同时期“赞助人”角色的分析尤其深刻，揭示了艺术创作背后的经济和权力关系，这让原本被神化的艺术创作过程变得更加真实可触。此外，这本书的索引和术语表做得非常细致，对于初学者来说，这是一个查找和复习的绝佳工具。总而言之，这是一部兼具学术深度和大众可读性的典范之作，读完后，我不再是“看画”，而是开始“读画”了。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种沉稳的墨绿色配上手绘的古典建筑剪影，让人一拿到手里就感觉仿佛触摸到了历史的厚重感。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，翻开目录才发现，作者的叙事功力着实了得。他没有像教科书那样堆砌人名和年代，而是选择了一条清晰的时间轴，从古希腊的黄金比例讲起，一直延伸到文艺复兴的色彩革命。尤其让我印象深刻的是他对透视法如何改变西方人看待世界的方式那一段描述，简直是醍醐灌顶。作者将复杂的理论用极其生动的比喻串联起来，比如将文艺复兴比作一场从黑暗到光明的“视觉觉醒运动”。阅读过程中，我时不时会停下来，拿起手机搜索那些提到的艺术家的生平，那种被引导着主动探索知识的体验非常棒。这本书的排版也十分考究，大量的精美插图并非简单的装饰，而是与文字紧密配合，有些关键画作甚至用了整页跨页展示，细节之处的色彩还原度很高，看得出出版方在印刷上是下了血本的。它不仅仅是了解历史，更像是一场与伟大心灵的对话，让我对“美”有了全新的理解。

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坦白说，我以前对许多艺术流派的印象都很模糊，比如洛可可和巴洛克，对我来说总是傻傻分不清。但是这本书的叙述方式简直就是一剂强效的“记忆催化剂”。作者似乎深谙如何利用对比记忆法，他会用非常简洁有力的词汇来概括一个时代的审美特征，比如用“享乐的、甜腻的、精致的装饰”来定义洛可可的精髓，这种总结能力极强。更棒的是，这本书在关键转折点上会插入一些艺术家的“手稿摘录”或“私人信件片段”，这些一手资料的穿插，极大地增强了历史的真实感和现场感，让人感觉自己仿佛是历史的旁观者。我感觉作者对艺术史的梳理，更像是一位高明的策展人，他知道在哪个时间点展示什么，用什么角度去引导观众的目光。这本书的阅读体验是流畅且引人入胜的，我一口气读完了关于中世纪和哥特式艺术的部分，完全没有感到任何疲劳。

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这简明的……orz

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似乎不是很好 迟些搞本别的版本看看 via 肇高图书馆

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3.5。感觉插画的介绍文字并不是房龙的原著，但部分绘画作品的选择还是不错的。全书最末的绘画工具简介，算是加分项

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似乎不是很好 迟些搞本别的版本看看 via 肇高图书馆

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我也就是看看图画~~