具体描述
本书运用现代心理美学的最新知识，系统地阐述艺术创作过
程中创作主体各种细腻的心理活动。全书新意迭出，思想的火花
闪烁于字里行间，构筑了自成一家的新学说，提出一些独特的学
术见解。
作者简介
童庆炳，1936年12月
生，福建省连城县人。1958
年毕业于北京师范大学中
文系，现为北京师范大学中
文系教授、博士生导师、中
国文艺理论学会副会长、
《文学评论》编委。主要著作
有：《文学概论》（1984）、《文
学活动的美学阐释》
（1989）、《艺术创作与审美
心理》（1990）、《中国心理诗
学与美学》（1992）、《文体与
文体的创造》（1993）、《文学
艺术与社会心理》（合著，
1997）；主编的书有“心理美
学丛书”、“文体学丛书”、
“文艺新视角丛书”、“中西
比较诗学体系”、《现代心理
美学》、《文学创作与文学评
论》、《文学理论教程》等。
目录信息
总序
引言
第一章 艺术家的创作个性和创作动机
一、艺术家的创作个性
（一）创作个性及其对创作活动的意义
（二）创作个性在创作活动中的表现
二、艺术创作的动机系统
（一）艺术创作动机问题的复杂性
（二）随机性动机――艺术触发
（三）显在动机――缺乏性与丰富性的心理体验
（四）潜在动机――无意识的升华
（五）起动性动机――情绪的复活
第二章 艺术创作中的审美注意
一、审美注意与普通注意
二、中西审美注意理论的不同形态：虚静说和距离说
三、虚静说、距离说与艺术创作
第三章 艺术创作中的审美知觉
一、审美知觉与普通知觉
二、审美知觉的生成机制
（一）对象刺激
（二）审美注意
（三）期待――投射
（四）盲点――冲突
（五）领悟――完形
（六）自由境界
三、审美知觉的深层特征之一：非关功利与有关功利的二律背反
四、审美知觉的深层特征之二：超越与限制的二律背反
第四章 艺术创作中的审美情感
一、审美情感及其多极性
（一）审美情感与非审美情感的区别
1.审美情感与自然情感
2.审美情感与理智情感、道德情感
（二）审美情感的多极性
二、审美情感的生成机制
（一）原始唤起
（二）内觉体验
（三）情感外化
三、审美情感的深层特征之一：自我情感与人类情感的相互征服
（一）自我表现论与人类情感表现论
（二）自我表现论和人类情感表现论的弱点
（三）自我情感与人类情感的相互冲突、搏斗征服和突进
（四）艺家与其对象的交涉和搏斗在无意识中进行
四、审美情感的深层特征之二：形式情感征服内容情感
（一）审美情感是一种混合情感
（二）形式情感征服内容情感
1.韵律对艺术内容的克服：
2.诗情方式对艺术内容的克服：
3.幽默方式对艺术内容的克服：
4.古雅方式对艺术内容的克服：
（三）形式情感征服内容情感的心理学意义
第五章 艺术创作中的审美想象
一、审美想象的特质
二、审美想象的生成机制
（一）知觉形象累积
（二）记忆意象
（三）创见意象
（四）假遗忘
（五）灵感爆发
（六）创见意象的形式化
三、审美想象的深层特征
（一）审美想象力场中两种力的冲突
（二）审美想象力场冲突的心理学内涵
（三）审美想象力场冲突的哲学内涵
附论 文学的“格式塔质”和文学研究的主视角
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感和扉页上精心挑选的字体搭配，一下子就抓住了我的注意力。我一直都很关注视觉艺术领域的发展，尤其是那些探讨色彩理论和构图原理的专业书籍。翻开内页，我期待看到的是对文艺复兴时期大师作品的深入剖析，比如他们如何运用透视法来营造空间感，或者不同文化背景下对“美”的定义是如何随着时间推移而演变的。这本书的排版也很有品味，大段的文字间穿插着一些精美的插图，虽然我还没来得及细读每一页，但仅从视觉呈现上，就能感受到编辑团队的用心良苦。我特别希望它能收录一些关于当代装置艺术或行为艺术的案例研究，毕竟艺术的边界一直在拓展，了解最新的思潮和实践对我们理解当下的文化生态至关重要。如果能有针对性的案例分析，分析艺术家创作时的心路历程，那就更棒了。
评分说实话，我更偏爱那些探讨艺术史中被忽视的边缘群体和流派的书籍。我一直对20世纪初的达达主义和超现实主义运动抱有浓厚的兴趣，那些打破常规、挑战理性的创作手法，对我来说有着无法抗拒的魔力。我希望这本书能不仅仅停留在对主流艺术流派的概述上，而是能挖掘出那些在特定社会环境下诞生的、具有颠覆性的艺术思潮。比如，探讨战争、社会变革对艺术家个体创作意图的深层影响，或者不同地区（如拉美魔幻现实主义）的艺术表达如何根植于其独特的文化土壤。我最期待的是，它能提供一些关于艺术品修复技术和材料科学的介绍，毕竟一件艺术作品的物质性承载了太多的历史信息，了解这些硬核知识，能让我对作品的“在场感”有更深刻的理解。
评分我是一位对艺术教育实践充满热情的教师，我一直在寻找能与学生进行有效沟通的桥梁。我最希望这本书能提供一些实用的、可转化为课堂活动的教学案例。比如，如何引导初学者从最基础的形状、线条开始，逐步建立起对复杂视觉信息的感知能力，而不是直接灌输晦涩难懂的理论。我特别关注那些能够激发学生内在表达欲望的练习方法，以及如何利用日常生活中随处可见的材料进行艺术创作的启发。如果书中能包含一些关于“艺术治疗”的初步探讨，介绍艺术如何被用作心理疏导和自我认知的工具，那就太有价值了。总而言之，我需要的是一本既有理论深度，又不失实践指导意义的“工具书”，能帮助我把抽象的美学概念，落地到每一堂生动的艺术课中去。
评分我最近沉迷于研究古典音乐的结构分析，尤其是巴赫赋格曲那种严谨的对位法，简直是逻辑与情感的完美结合。因此，当我拿起这本书时，我内心深处是渴望它能提供一个跨学科的视角，比如如何将音乐的旋律发展与绘画的线条运动进行类比阐述。我希望能看到一些关于“形式美”的哲学思辨，探讨那些经过时间检验的艺术形式为何具有持久的吸引力，是遵循了某种普遍的人类认知规律，还是仅仅是历史的偶然。如果这本书能探讨如何从科学的角度解析审美体验，比如神经美学中的多巴胺反应机制，那就太前沿了。我购买这本书的一个重要动机，就是想寻找一些关于如何系统地训练“鉴赏力”的方法论，而不是停留在感性的描述层面，而是希望得到一套可以操作的分析框架，用以指导我未来对各类艺术作品的深入解读。
评分这本书的标题听起来非常宏大，让我想起了多年前读过的一本关于现象学美学的著作，那本书深入探讨了“观看行为”本身是如何构造意义的。我个人对“观看”这个动作所涉及的主体性、凝视权力的讨论非常感兴趣。我希望这本书能提供一些关于当代数字艺术和虚拟现实（VR）作品的审美体验分析，毕竟屏幕和界面正在重塑我们的感知方式，传统的“沉浸感”概念需要被重新定义。此外，我对“原创性”这一概念在后现代语境下的瓦解和重建问题特别关注，探讨艺术模仿、挪用和再创作之间的界限究竟在哪里。如果这本书能引用一些当代批评家的观点，比如探讨AI生成艺术对人类创造力的冲击与反思，那无疑会增加其时效性和深度。
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