具体描述
音乐不仅拓展了我的精神空间，充实了我的生命内涵，而且还引导我与德意志的那位伟大男子贝多芬的精神相遇，使我在命运的袭击面前，让它充当了我的另一声，而且是更重要的一声吼叫：“我要扼住命运的咽喉，不让它毁灭我！”
难怪，卡夫卡觉得写作是一种“巨大的幸福”，谁知到了晚年却要把他的作品“统统付之一矩”，因为他觉得他的那些通过多少个夜晚呕沥血出来的作品就是“艺术上也是不成功的”！但谁也不会怀疑，卡夫卡在“与魔鬼拥抱”的那些夜晚，肯定是看到缪斯的至美了。
作者简介
叶廷芳
叶廷芳，1961年毕业于北京大学西方语言文学系德语专业并留任助教。1964年进中国（社会）科学院外国文学研究所，从事德语文学和文艺理论的研究，先后任该所文艺理论研究室副主任、中欧北欧文学研究室主任、本所学术委员、博士生导师。系中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国外国文学学会理事、全国德语文学研究会会长、中国环境艺术学会理事；中国残联评委会副主任，中国肢残人协会副主席，全国政协委员（1998年起）。多次赴德语国家考察，多次参加在国外举行的国际学术会议。主要学术专著有：《现代艺术的探险者》、《卡夫卡――现代文学之父》、《现代审美意识的觉醒》，随笔集《美的流动》、《遍寻缪斯》等以及论文近百篇；编著有《论卡夫卡》、《卡夫卡全集》、《卡夫卡选集》、《卡夫卡短篇小说选》、《卡夫卡散文选》、《卡夫卡随笔集》、《卡夫卡文学书简》、《卡夫卡书信日记选》、《现代主义文学研究》（合编）、《20世纪艺术精神》（合编）、《外国名家随笔金库》、《德语国家短篇小说选》、《德语国家散文选》、《德国书话》、《误入世界》等十余部以及译著《迪伦马特喜剧选》、《溺殇》、《假尼禄》（合）、《卡夫卡全集》一、七、九、十卷（合）等多部。此外有相当数量的散文、随笔和有关戏剧、建筑与艺术方面的评论文字。
目录信息
壮丽的人生――纪念德国伟大诗人歌德250周年诞辰
巨人的威力
智慧闪光的集锦――谈爱克曼《歌德谈话录》全译本的出版
该向歌德学习什么?
法兰克福孕育了伟大诗人歌德――记法兰克福歌德故居
“最终得前进才是”――魏玛归来
卡夫卡与尼采
永不枯竭的里尔克
他多么需要孤寂――里尔克与穆苏古堡
卡夫卡：“不可摧毁”的精神内核
卡夫卡精神结构的二元对立
最后的高潮与尾声――20世纪德国文学回眸
处处朴实无华――布莱希特晚年故居与墓地亲历记
锦绣中依然不失简朴――布莱希特乡间别墅
一代文坛巾帼――在安娜・西格斯百年华诞纪念会上的演讲
世纪末赘语
怎样看待诺贝尔文学奖
政治责任与怪诞艺术――絮谈今年的诺贝尔文学奖得主格拉斯
他从“流浪汉”那里“偷”来了“铁皮鼓”――简谈格拉斯创作《铁皮鼓》的艺术奥秘
在民族性上高扬现代性――与某报记者谈高行健获奖
走进警犬护卫的柴门――去迪伦马特家做客
作家兼学者的风采――在穆施克家过圣诞
奈卡河畔听新曲――汉斯・马耶尔访问记
一生都献给学术的人
相见恨晚――悼马丁・艾斯林
湖光塔影下的青春岁月――献给北大母校百岁华诞
生命的最后冲刺――记田德望教授的《神曲》翻译
外柔内刚的不屈女性
良师戈宝权
第二辑 建筑客串
建筑的艺术属性
对中国传统建筑的文化反思与展望
还建筑师以崇高的地位
建筑与文学之缘
伟哉，吴哥窟!
啊，巴罗克!
哦，悉尼歌剧院
欧洲古典建筑的三顶皇冠
“童话国王”的建筑狂想曲
德国的古堡
只有世界的，才是中国的!
我心目中的国家大剧院
不谐和中的大谐和――简评安德鲁国家大剧院之造型设计
智慧共享――谈建筑师的跨国“客串”
给国会大厦加冕――英国杰出建筑大师诺曼・福斯特粗描
群楼有首――法兰克福的建筑景观
盖里：杰出的先锋建筑大师
建筑：现代与古典的对话
住宅建筑的人文要求
住宅建筑的审美功能
住宅建筑的百年大计
我们曾经忽视了什么?
北京：最大的建筑败笔
什么是“古都风貌”
维护文物的尊严
走出古城保护的误区
历史见证，还是文化遗存?――关于重修圆明园的争论
关于保护圆明园遗址备忘录
乡村瑰宝
第三辑 艺术触须
当代审美风尚
魅力在“味儿”
贝多芬：置之死地而后生――维也纳贝多芬故居感怀
一件不辱使命的艺术杰作――赞波恩的贝多芬水泥塑像
这里永远跳动着一颗伟大灵魂――萨尔茨堡莫扎特故居观想
奥涅金，从文学到芭蕾
生命的礼赞――现代舞剧《大地震》观后
古典与现代的“交响”――观法国“巴罗克”芭蕾舞团演出
舞蹈场上的卡拉OK
追求途中的新里程
欧洲的现代“盗火”者――从凡・高说开去
创新：贵在常规以外
达利还没有走
家鸡与场鸡引出的艺术哲学
江南游子的水乡情结――施怀谷的色彩世界
爱与美的对唱――“正大综艺”百期谈
解说的艺术
演讲也是一门艺术
评委的尊严
第四辑 进出剧院
生命朝气孕育的不朽杰作――小谈《三个铜子儿的歌剧>)兼及青艺演出
《四川好人》何以火爆中国
悲喜剧艺术的奥秘在哪里?――迪伦马特创作特征略述
悖谬：悲喜剧的秘诀――迪伦马特悲喜剧《物理学家》赏析
经典的魅力――看军艺演出《老妇还乡》
北京人艺的新经典――赞《狗儿爷涅盘》
经典改编中外谈
体现经典原创精神的舞台尝试――就北京人艺新排《日出》、《原野》答《文汇报》记者问
鲁迅改编热中的新亮点――观《无常・女吊》
大祸是怎么降临的?――北京人艺《纵火犯>)观后
挖掘人性：艺术不竭的源泉――话剧《纪念碑》观后
魅力――一缕淡淡的哀伤――观话剧《地质师》的演出
古塔之魂――话剧《古塔街》观后
一树开二花――各有千秋的《杜兰朵》与《图兰多》
话剧舞台上的“并蒂莲”――《放下你的鞭子――沃伊采克》观后
小剧场的宽容与困厄
“贫困”是一种美学追求
商潮冲击下的灵魂挣扎――小剧场话剧《灵魂出窍》的魅力
《鱼人》，难得的好戏
谁在绞杀一条条年轻的生命――看中戏《青春的觉醒》的演出
空悲的美――王延松执导的《押解》赏析
喜见剧苑添新葩――音乐剧《想变成人的猫》观赏记
北京人艺：高峰与超越――在北京人艺建院40周年研讨会上的发言
第五辑 美文走笔
萝蕤莱
莱茵河上的“华彩河段”
在慕尼黑公园拷问眼福
魏玛：欧洲文化名都
可望而不可即的“少女峰”
雾里上武当
西子三千不胜游――千岛湖纪游
告慰白居易
跨越
徜徉在钱塘江之源
橘子熟了
衢州纪胜
烂柯山
翠绿的青海湖
鸟岛
高原有奇峡
力与美的交响
书斋，我的精神家园
绿色废墟的凭吊
绿魂祭
焦虑与解脱
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《遍寻缪斯》这本书，让我得以窥探那些伟大的心灵是如何孕育和滋养的。我尤其被书中关于“学习”与“顿悟”之间动态关系的描写所打动。作者并没有将艺术家塑造成天生的天才，而是强调了持续的学习和积累是多么重要。从模仿前人的技法，到深入研究理论知识，再到不断地实践和反思，每一个环节都为最终的“顿悟”奠定了基础。书中有一段描述了一位音乐家，他花费了大量时间学习不同的乐器和音乐理论，直到有一天，他在一次即兴演奏中，将所有学到的知识融会贯通，创造出了一种全新的音乐风格。这种“厚积薄发”的过程，让我深刻理解到，艺术的灵感并非神秘的降临，而是经过艰苦卓绝的学习和探索后，偶然与必然交织的产物。这本书鼓励我以更加勤奋和耐心的态度去对待自己的学习和成长，相信每一次的积累，都在为未来的“顿悟”积蓄力量。
评分这本书《遍寻缪斯》的魅力，在于它能够引发读者对自身创造力潜能的深度思考。我尤其被书中关于“寂寞”与“共鸣”之间辩证关系的描绘所吸引。作者指出，许多伟大的艺术家在创作过程中，往往要经历一段漫长而孤独的时期，他们的思想和理念可能不被同时代的人理解，甚至遭到嘲笑和排斥。然而，正是这种与外界的疏离，反而让他们更加专注于内心的声音，更加纯粹地打磨自己的艺术。但同时，作者也强调了“共鸣”的重要性，即当艺术作品最终能够触动他人的心灵，产生情感上的连接时，那种孤独的付出便获得了最伟大的回报。书中有一段讲述一位作家，他花费数年时间创作了一部关于社会边缘人群的作品，期间无人问津，但他始终坚持。当这部作品最终被一位同样生活在底层的人偶然读到，并从中找到了慰藉时，作家所感受到的那种跨越时空的理解与连接，是任何其他赞誉都无法比拟的。这本书让我看到了艺术创作中孤独的价值，也看到了它最终能够连接人心的温暖力量。
评分《遍寻缪斯》这本书，让我对“灵感”有了全新的认知。我一直以为灵感是突如其来的惊喜，是天赋的馈赠，然而，这本书却为我描绘了一幅更为丰富而真实的图景。作者通过对不同时代、不同领域艺术家们的深入剖析，揭示了灵感并非遥不可及，而是可以通过各种方式被“寻找”和“培养”的。书中关于“偶然性”与“必然性”的论述，尤其让我印象深刻。艺术家们之所以能在不经意间捕捉到灵感，往往是因为他们日复一日的勤奋、对生活细节的敏锐观察，以及对所研究领域的深度沉浸。一位画家，如何在一次偶然的街景中，找到了他一生作品的灵感源泉；一位作家，如何在一次与普通人的交谈中，获得了小说的核心情节。这些例子都说明，灵感常常隐藏在日常的平凡之中，等待着那些时刻准备着的心灵去发现。这本书让我开始更加积极地去观察生活，去倾听，去体验，并相信，属于自己的“缪斯”也可能就在某个不经意的瞬间悄然降临。
评分《遍寻缪斯》这本书，为我打开了一扇关于“传统”与“颠覆”之间微妙关系的窗户。我一直认为，艺术的进步是不断推翻旧有模式的过程，然而，这本书却让我看到了传统在其中所扮演的更为复杂且重要的角色。作者通过大量的案例，说明了许多伟大的创新，并非是凭空而来，而是建立在对既有艺术形式的深刻理解和学习之上。艺术家们在掌握了传统的精髓后，才能够以一种更具力量的方式去挑战和重塑它。我尤其被书中对于一位建筑师的描述所打动，他如何从古典建筑的比例和结构中汲取灵感，然后将其解构、重组，最终创造出具有现代美学特征的建筑。这种“在传承中创新”的理念，让我对艺术的发展有了更深刻的理解。它并非简单的“破坏”，而是一种更为精妙的“转化”。这本书让我明白，尊重和学习传统，并不意味着放弃创新，反而是为创新提供了更坚实的基础和更广阔的视野。
评分阅读《遍寻缪斯》的过程，是一次与智慧的深度碰撞。我惊叹于作者驾驭如此庞杂素材的能力，以及将它们融会贯通、形成独特见解的功力。本书最让我着迷的是其对“模仿”与“创新”之间微妙关系的深刻阐释。作者并没有简单地批判模仿，而是深入分析了模仿在学习和成长的早期阶段所扮演的重要角色，以及最终如何通过对模仿对象的深刻理解和内化，最终形成独立的艺术风格。书中对那些“站在巨人肩膀上”的艺术家们的描绘，充满了智慧的光芒。他们从前人的作品中汲取养分，却不泥古，而是将这些元素进行重塑和再创造，最终超越了他们的导师。这种传承与超越的辩证关系，在书中被展现得淋漓尽致。我记得有段文字，谈到一位音乐家，他如何将古典音乐的严谨结构融入到实验性的电子乐中，创造出一种前所未有的听觉体验。这让我深刻理解到，真正的创新并非凭空而生，而是建立在对传统深刻理解的基础之上。这本书不仅教会我如何欣赏艺术，更教会我如何去面对自己的学习和创作过程，如何在借鉴与突破之间找到平衡。
评分《遍寻缪斯》这本书，为我打开了一扇通往“创造力本质”的神秘之门。我无法不被书中那些关于“痛苦”与“狂喜”交织的创作体验所震撼。作者以一种近乎残酷的细腻，描绘了艺术家们在追求卓越过程中所经历的自我怀疑、外界的否定以及内心的煎熬。然而，正是这些痛苦，磨砺了他们的意志，激发了他们内心深处的潜能，最终让他们在创作的巅峰时刻，体验到一种难以言喻的狂喜。我被书中对于一位雕塑家塑造一件作品失败后，如何从沮丧中走出来，并从中汲取经验，最终创造出惊世之作的描述所深深打动。这种在逆境中展现出的顽强生命力和对艺术的不懈追求，深深地触动了我。这本书让我明白，艺术家的成功并非天赋异禀，更多的是源于他们面对挫折时的勇气和坚持。它也让我反思，在日常生活中，当我们遇到困难时，是否也能从中找到转化为力量的契机？这本书带给我的，不仅仅是关于艺术的知识，更是关于人生态度的一种深刻启迪。
评分《遍寻缪斯》这本书，如同一面棱镜，折射出创造力背后那复杂而又迷人的多重面向。我被书中关于“约束”与“自由”之间关系的探讨深深吸引。许多人认为，艺术创作是完全自由的，不受任何限制的。然而，作者通过剖析不同艺术家的创作历程，揭示了“约束”往往是激发“自由”的催化剂。例如，在某些艺术形式中，严格的规则和限制反而能够迫使艺术家跳出思维定势，找到更具创造性的解决方案。一位作家，如何在有限的篇幅和固定的格式中，表达出深刻的思想和情感；一位画家，如何在有限的色彩搭配中，创造出丰富的视觉层次。这些都说明，适度的约束并非限制，而是引导。它让艺术家在明确的框架内进行探索，从而更容易突破常规。这本书让我理解到，自由并非毫无边界，而是在理解和运用规则的基础上，实现更为高级的自由。这种观点，也同样适用于生活中的许多方面，让我对如何平衡规划与随性有了新的认识。
评分读罢《遍寻缪斯》，我仿佛踏上了一段穿越时空的旅程，与那些历史上伟大的创作者们进行了一场跨越维度的对话。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，为我们徐徐展开了一幅由灵感、挣扎与辉煌交织而成的画卷。这本书并非简单地罗列艺术家的生平事迹，而是深入挖掘了他们内心深处最原始的驱动力——那股名为“缪斯”的神秘力量。我尤其被书中对于那些被历史洪流冲刷后，默默无闻却同样拥有闪耀灵魂的创作者们的挖掘所打动。他们或许没有留下宏伟的传世之作，但他们在各自时代，以微小的力量，点燃了思想的火种，传递着对美的渴望和对生命意义的追寻。作者没有回避艺术创作过程中的艰难与痛苦，那些灵感枯竭的漫长黑夜，那些不被理解的孤独呐喊，那些对自我怀疑的煎熬，都以一种近乎残酷的真实感呈现在读者面前。正是这种坦诚，让书中人物的形象更加立体，他们的成功也因此显得更加来之不易，更加令人肃然起敬。读这本书，我不仅是在了解历史，更是在审视自己的内心，也在思考，在任何一个时代，在任何一种技艺中，那个属于自己的“缪斯”又在哪里，又将如何被唤醒？这本书带给我的不仅仅是知识的满足，更是一种精神上的洗礼和对生命潜能的启迪。
评分翻开《遍寻缪斯》，我仿佛走进了一座巨大的艺术图书馆，每一页都蕴藏着关于创造力的智慧。这本书最令我着迷的是，它并没有将艺术家描绘成高高在上的神灵，而是将他们还原成有血有肉、有爱有恨的普通人。作者以一种极为贴近生活化的笔触，展现了艺术家们在日常生活中寻找灵感、应对挑战的真实状态。我记得书中有一段关于一位摄影师的描述，她如何在一次家庭聚会中，捕捉到了亲人之间微妙的情感交流，而这成为了她后期创作的灵感源泉。这种将艺术创作融入生活，以及从生活中汲取灵感的方式，让我觉得艺术不再是遥不可及的，而是触手可及的。它鼓励我更加关注身边的点滴，更加珍视与家人、朋友之间的情感。这本书让我明白，伟大的艺术，往往源于对生活的热爱和对人性的深刻洞察。它不仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何生活的书。
评分《遍寻缪斯》这本书，就像一个巧妙的万花筒，每一次翻阅，都能折射出不同寻常的光彩。我被它所呈现的多元化视角深深吸引。作者并没有局限于某一种艺术形式或某个特定的历史时期，而是将目光投向了广阔的艺术海洋，从古希腊的雕塑到现代的数字艺术，从史诗般的文学巨著到转瞬即逝的街头涂鸦，无不被作者的笔触所涵盖。这使得这本书拥有了极其丰富的内涵，也为我打开了认识艺术世界的全新窗口。书中那些关于“灵感”的探讨，更是让我耳目一新。它不再是遥不可及的神迹，而是被作者剖析为一种可以被理解、甚至可以被培养的特质。作者通过大量生动有趣的案例，揭示了灵感出现的偶然性与必然性，以及艺术家们如何通过勤奋、观察、交流甚至是生活的困顿来孕育和捕捉它。我印象最深刻的是关于一位早期电影剪辑师的片段，她如何在碎片化的影像中，找到了连贯的情感表达，这种在看似枯燥的工作中挖掘艺术的韧性，给我留下了深刻的印象。这本书让我开始重新审视身边那些看似平凡的事物，也许，伟大的灵感就隐藏在日常的琐碎之中，等待着有心人去发现。
评分普通人的艺术感悟 真诚 坚持
评分普通人的艺术感悟 真诚 坚持
评分可以作为艺术导读看看，可以对艺术略窥藩篱
评分美学与哲学的结合，或许最杰出的孩子就是文学
评分叶先生对介绍德国文学到中国还是作出很大的贡献的。比如主持翻译的卡夫卡全集
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