山水画艺术处理

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出版者:湖北美术出版社
作者:刘一原
出品人:
页数:124
译者:
出版时间:1988-10
价格:18.00
装帧:平装
isbn号码:9787539400907
丛书系列:
图书标签:
  • 山水画
  • 中国画
  • 艺术处理
  • 绘画技法
  • 构图
  • 意境
  • 笔墨
  • 水墨画
  • 绘画理论
  • 艺术史
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具体描述

作者简介

刘 一 原

生于1942年,湖北武汉市人。

1981年毕业于湖北美术学院中国画

专业研究班,后留校执教山水画

和花鸟画, 并致力于现代水墨艺术

的创作研究。现为湖北美术学院中

国画系教授、山水画作室主任。

曾出版《刘一原作品集》、《刘一

原水墨艺术》、

目录信息

目 录
序 尚 扬
引言
景物・景象 境界
外形与外空
完整与不完全
情势・氛围
点线与笔墨
色与墨
沉 与浮
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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翻开这本书的瞬间,我立刻被它那股子“实战派”的气息所吸引。市面上很多关于艺术的书籍,要么是高高在上的理论说教,要么就是故作高深的故纸堆翻新,但《山水画艺术处理》显然不是。它更像是作者一位经验老道的老师傅,手把手地拉着你走进画室。我特别关注了其中关于“点苔”的章节,那部分写得极其生动。作者没有用那些晦涩的术语,而是直接描述了“苔点”在画面中扮演的“呼吸”和“生机”的角色,甚至细致到告诉你,点苔时手腕应如何放松,墨汁在笔尖应保持怎样的湿度,才能点出那种湿润而富有生命力的苔藓效果。这种详尽到近乎偏执的描述,对于一个初学者来说简直是救命稻草。我试着按照书中的提示去练习,发现之前总觉得僵硬的山石间,真的因为那一抹抹细微的“苔”而活了起来。如果说有什么可以改进的地方,那就是希望作者能多分享一些创作过程中遇到的“失败案例”以及如何“补救”的经验,毕竟,真正的学习往往从犯错开始。

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我对这本书的编撰逻辑感到非常佩服,它构建了一个非常清晰且层层递进的学习路径。它没有一上来就要求你画出气吞山河的巨制,而是非常耐心地从“笔墨基础”入手,如同盖房子打地基一样扎实。比如,关于“用笔”的探讨,这本书用了整整一个章节来分析“中锋、侧锋、藏锋”在不同景物(如树干、山脊、云雾)上的具体应用,并且配图清晰地展示了每一笔的起、行、收过程。最让我惊喜的是,它将中国传统画论中的“计白当黑”这一抽象概念,用现代摄影中“负空间”的概念进行了类比解释,一下子打通了我的认知壁垒。这使得我不再仅仅把“留白”看作是“没画的地方”,而是理解为画面中不可或缺的“空气”和“空间感”。这本书的行文风格是那种冷静而富有洞察力的,没有过多煽情的词藻,全是干货。如果非要挑剔,或许是对“光影”的处理可以再深入一些,毕竟山水画中的光源变化,对营造意境至关重要。

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阅读《山水画艺术处理》的过程,对我来说更像是一次精神层面的洗礼,而非单纯的技能学习。这本书的深度在于它对“意境”的营造有着独到的见解。它不仅仅教你“怎么画”,更引导你去思考“为什么这样画”。比如,在论述“云雾的画法”时,作者深入探讨了道家思想中“虚实相生”的哲学理念,指出云雾不仅是自然现象,更是画家对天地间“气”的捕捉。这种将艺术手法与东方哲学深度融合的叙事方式,让原本枯燥的技法学习变得充满哲理趣味。书中有大量的篇幅是关于如何通过调整画面中“虚”与“实”的比例,来表达画家的主观心境,这一点非常触动我。它告诉我,好的山水画是“心之所见”,而非“目之所及”。这种对内在精神世界的关注,使得这本书超越了一般的绘画教材,更像是一本引导人进入中国古典美学的入门指南。

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这本《山水画艺术处理》的装帧设计真是令人眼前一亮,那种温润的纸张触感,配上封面那几笔写意的泼墨痕迹,初见时便让人心生亲近。我本来是对传统绘画抱着敬而远之的态度,总觉得那玩意儿离现代生活太远了些,但这本书的排版风格却非常现代,大量留白的处理,使得原本可能略显沉闷的技法讲解变得轻盈起来。尤其欣赏它在介绍“皴法”那一章时,不是简单罗列出斧劈皴、披麻皴的图例,而是穿插了许多不同画家的作品局部放大图,配以细致的笔触分析,让你能真切地感受到每一条线条背后蕴含的情绪和力量。书中的色彩运用也很有讲究,即便是讲解墨色的浓淡变化,也用了极其丰富的灰阶过渡,让人在阅读时仿佛能闻到松烟的味道。唯一美中不足的是,我觉得在关于“章法布局”的探讨上,如果能加入更多现代设计师对于“视觉平衡”的理解,或许能让更广泛的艺术爱好者群体更好地接纳和理解山水画的结构之美。总体而言,这是一本从里到外都散发着文人气息,却又不失现代审美品味的佳作。

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这本书的实用性和参考价值,我认为主要体现在它对“材质与媒介”处理的细致入微上。我之前尝试过用生宣和熟宣画画,总是把握不好洇化效果,但《山水画艺术处理》用了专门的篇幅来对比不同宣纸的吸水性、皴笔的残留感,以及不同墨锭(如徽墨、黟县墨)在研磨后产生的“焦、浓、重、淡、清”的微妙差异。作者甚至分享了如何根据季节湿度来调整研墨用水量的“经验之谈”,这些都是在其他任何教材中都难以寻觅的宝贵信息。而且,书中对“印章的钤盖”也给予了足够的重视,分析了不同位置、不同内容印章对画面平衡感的微妙影响,这点通常被新手忽略。如果说有什么可以加强的地方,那就是关于“装裱”知识的引入,了解如何根据画作的题材和风格选择合适的装裱形式(如立轴、册页),也能帮助创作者在创作之初就有一个完整的作品概念。总而言之,这是一本值得反复研读,并且每次都会有新发现的工具书。

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