具体描述
《词曲概论》分上下两编，上编论源流，主要论述词曲的特性及起源、发展、流变，并对唐宋词、元曲、明清传奇的重要作家、作品加以评价。下编论法式，着重探讨声韵对词曲的重要作用，阐明词典中平仄四声的安排、韵位的疏密和平仄转换等对表达思想感情的关系。《词曲概论》对许多问题的阐发细致深人，且具独到见解，对研究词曲史、声律学以及词曲写作，都有参考价值和指导意义。书中所引例子，多为脍炙人口的名作，通过介绍和评析，有助于提高读者的鉴赏力。
作者简介
龙先生名沐勋，字榆生，别号忍寒居士，以字行。1902年生，1966年病逝，为20世纪中国词学宗师之一，敏于词作，长于论述，勤于编撰。龙先生1929年开始写词学论文，具有同时代一般研治诗词学者所不及的敏锐思辨力和广阔的视野。其论文一交往昔词界评点论词的形式，推进了当时词学研究的学科建设。
目录信息
第一章词曲的特性和两者的差别
第二章唐代民间词和诗人的尝试写作
第三章令词在五代北宋间的发展
第四章论唐宋大曲和转踏
第五章慢曲盛行和柳永在歌词发展史上的地位
第六章宋词的两股潮流
第七章论诸宫调
第八章论元人散曲
第九章论元杂剧
第十章论明情传奇
下编论法式
布一章论平民四声在词曲结构上的安排和作用
第二章阴阳上去在北曲南曲中的搭配
第三章韵位流密与表情的关系
第四章韵位的平反转换与表情的关系
第五章宋词长调的结构和声韵安排
第六章论适用人声韵和上去声韵的长调
· · · · · · (收起)
读后感
以前觉得诗词以意气为上，不必拘于格律。因为后来迷于昆曲才弄来看些关于音律，第一本就是龙榆生的《词曲概论》。 龙榆生的这本书是三十年代教课的讲义集子，前半部分讲词曲的发展历程，后半部分讲格律。从音乐的角度来说词曲，这是我从前没有明白的。待到后面将格律，从格律...
评分以前觉得诗词以意气为上，不必拘于格律。因为后来迷于昆曲才弄来看些关于音律，第一本就是龙榆生的《词曲概论》。 龙榆生的这本书是三十年代教课的讲义集子，前半部分讲词曲的发展历程，后半部分讲格律。从音乐的角度来说词曲，这是我从前没有明白的。待到后面将格律，从格律...
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用户评价
这本书绝对是我最近读书生涯中的一股清流。我一直对音乐的内在逻辑和情感表达是如何通过词曲相互作用而产生的感到好奇，这本书可以说精准地击中了我的痛点。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量生动的案例分析，将那些抽象的概念变得触手可及。我特别喜欢作者分析那些经典歌曲时，如何将歌词的意境与旋律的起伏、和声的色彩完美结合，从而营造出一种深入人心的情感体验。有时候，我听一首熟悉的歌曲，总觉得里面有什么东西在触动我，但又说不清具体是哪一点。读了这本书，我才恍然大悟，原来是歌词中的某个意象与旋律中的某个转折巧妙地呼应，或是某个和弦进行恰到好处地烘托了词句的情感张力。作者的语言也很考究，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来是一种享受。比如，他描述某首歌曲时，会用到“如涓涓细流般舒缓的旋律，缓缓流淌过词句间留白的意象，最终汇聚成一片深邃的情感海洋”这样的比喻，让人脑海中立刻浮现出画面感。这不仅仅是一本书，更像是一次关于音乐情感的深度对话，让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。我开始尝试着去拆解我喜欢的歌曲，去体会歌词和旋律之间微妙的联系，这种过程本身就充满了乐趣。这本书也让我更加尊重音乐创作者的匠心独运，他们是如何在看似简单的音符和文字中，蕴含如此丰富的情感和深刻的寓意。
评分这本书的文字风格非常吸引人，充满了作者对音乐的热情和思考。我不是专业的音乐人士，但这本书的语言非常流畅，没有那种过于学术化的生硬感。作者将复杂的音乐概念，比如“动机”、“织体”、“调性”等，通过生动的比喻和形象的描述，变得易于理解。我特别喜欢作者在分析歌曲时，那种“说故事”的方式。他会从歌曲的创作背景、歌词的意境，再到旋律的起伏、和声的色彩，一步步地为你揭示这首歌曲的魅力所在。例如，在分析一首关于爱情的歌曲时，他会说：“当歌词中描绘了初遇时的悸动，作曲家就用轻快跳跃的节奏和明亮的乐器来回应；而当歌词进入到热恋的甜蜜，旋律则变得舒缓而深情，仿佛将听众带入了一个温柔的梦境。”这种细致的剖析，让我对音乐的理解不仅仅停留在“好听”的层面，而是能够深入到创作的每一个细节。这本书也让我开始重新审视那些我曾经听过的但并未深入理解的歌曲，发掘出它们隐藏的更深层次的意义。
评分这是一本真正让我“听”懂音乐的书。我一直以来都是一个音乐爱好者，但我总觉得自己在欣赏音乐时，总能感受到一些更深层次的东西，却无法用语言准确地表达出来。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往音乐内心世界的大门。作者以一种极其生动形象的方式，揭示了词与曲之间相互依存、相互促进的关系。他不会直接告诉你“这里是主歌，这里是副歌”，而是通过分析一首首歌的结构，让你自己去体会词曲是如何层层递进，如何将情感推向高潮。我尤其欣赏书中对“意象”和“音色”的解读。他会细致地分析歌词中某个词语的“画面感”，以及作曲家如何通过选择特定的乐器音色，来强化这种画面感，或者用某种旋律的走向来呼应歌词中情绪的转折。这种对细节的关注，让我对音乐的感知力大大提升。现在，我听每一首歌曲，都会不由自主地去思考歌词与旋律之间的联系，去体会作曲家是如何巧妙地运用音乐的语言来表达情感的。这种体验，让我的音乐之旅变得更加丰富和有意义。
评分这是一本让我脑洞大开的书。我一直以为写歌词和谱曲是相对独立的过程，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常有趣的方式，揭示了词曲之间那种“你中有我，我中有你”的紧密联系，以及它们是如何共同作用，创造出令人难忘的音乐作品的。他通过分析不同年代、不同风格的歌曲，生动地展示了词曲作者是如何在创作过程中相互启发，甚至是“对话”的。例如，他会描述一位词作者如何根据已有的旋律，精心选择词语来契合音乐的节奏和情绪，或者一位作曲家如何被歌词中的某个意象所打动，从而创作出与之呼应的旋律。书中的案例分析非常细致，不仅涵盖了主流的流行音乐，还涉及了一些相对小众但同样精彩的作品。我尤其喜欢作者对一些经典老歌的解析，他能从中挖掘出许多我从未注意过的细节，比如某一句歌词的节奏与旋律中某个音符的配合，或者某个乐器的音色如何衬托出词句的某种情绪。这种抽丝剥茧式的分析，让我对音乐创作的精妙之处有了更深的理解。读完这本书，我不再只是简单地欣赏音乐，而是开始更主动地去“听”音乐，去感受其中词曲交融的魅力。
评分这本书的价值不仅仅在于它提供了关于“词曲概论”的知识，更在于它激发了我对音乐创作的兴趣和思考。我一直对音乐怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己离创作很远，认为那是专业人士的事情。然而，这本书以一种非常平易近人的方式，拆解了词曲创作的奥秘，让我看到了其中的门道。作者的讲解深入浅出，即使是对音乐理论不甚了解的读者，也能轻松读懂。他通过大量的实例，展示了如何将生活中的感悟、情感转化为歌词，又如何将这些歌词与旋律、和声巧妙地结合起来，形成一首完整的歌曲。我尤其被作者在书中提及的“情景化创作”方法所吸引。他鼓励我们从一个具体的场景、一个特定的情绪出发，然后围绕这个核心去构思歌词和旋律。这种方法让我觉得创作不再是遥不可及，而是可以从身边的小事开始。在阅读过程中，我尝试着跟着书中的一些引导，去写一些简单的歌词，去哼唱一些简单的旋律，虽然稚嫩，但这个过程却充满了乐趣和成就感。这本书让我看到了音乐创作的另一种可能性，也让我对未来的音乐学习和实践充满了期待。
评分这本书的阅读体验是超乎我预期的。我原本以为会是一本比较专业、晦涩的音乐理论书籍，没想到它写得如此引人入胜，甚至可以称得上是“有温度”的作品。作者没有直接抛出枯燥的定义和公式，而是从音乐史上的一个个鲜活的片段切入，讲述词曲结合的演变和发展。例如，他会从古老的民谣讲起，分析那些朴素的旋律如何承载着口口相传的故事和情感，再过渡到文艺复兴时期对声乐和诗歌结合的探索，以及近现代流行音乐中词曲创作的各种流派和风格。其中，他对不同时代、不同文化背景下词曲创作的比较分析尤其精彩，让我看到了音乐形式的多元性和生命力。我尤其印象深刻的是，作者在分析一首关于离别的歌曲时，不仅解读了歌词中“天涯海角”等意象所表达的思念之情，还详细剖析了旋律中迂回婉转的乐句和渐弱的节奏如何烘托出一种依依不舍的情绪，这种细致入微的分析让我对音乐的感知更加敏锐。更重要的是，这本书并没有止步于理论的阐述，而是鼓励读者去思考和实践。在阅读过程中，我经常会停下来，尝试用自己的方式去理解和感受音乐，甚至开始尝试写一些简单的歌词，或者在现有旋律上进行一些小小的改编。这种互动式的阅读体验，让我在学习知识的同时，也激发了我的创作灵感。
评分这本书给我的感受是，音乐创作是一个充满智慧和情感的过程。它不仅仅是旋律和歌词的简单组合，更是一种深度的对话和默契的配合。作者在书中通过大量的例子，展示了词曲作者是如何在创作中互相“呼应”的。比如，一首悲伤的歌词，可能会被谱写成一段充满忧伤色彩的旋律；而一段优美的旋律，也可能激发词作者写出一段充满诗意的歌词。书中对“和声”的分析尤其精彩，它解释了不同的和弦进行如何营造出不同的情绪氛围，以及这些和声如何与歌词中的词语产生共鸣。我记得作者在分析一首关于失落的歌曲时，详细描述了某个和弦的“不协和感”如何完美地烘托了歌词中“迷茫”和“无助”的情绪。这种深入的分析，让我对音乐的理解变得更加立体和饱满。读了这本书，我开始更主动地去关注歌曲的编曲，去体会不同的乐器是如何在其中扮演各自的角色，又是如何与歌词和旋律相互交织，共同构建出音乐的整体美感。
评分这本书的阅读体验非常愉悦，让我仿佛置身于一个充满音乐魅力的世界。我一直对音乐的内在机制感到好奇，这本书以一种非常系统而又生动的方式，为我揭示了词曲创作的精妙之处。作者的文笔流畅，逻辑清晰，他不会堆砌生硬的理论，而是通过大量生动的案例，将抽象的概念具象化。我尤其喜欢他对“旋律线条”和“歌词意象”之间关系的探讨。他会分析一首歌曲的旋律是如何像一条蜿蜒的河流，承载着歌词的情感，又如何通过高低起伏的变化，来呼应歌词中情绪的转折。例如，他会说：“当歌词描绘了内心的挣扎，旋律便会在此处出现一个不和谐的音程，仿佛一种情感上的碰撞，然后又在下一个乐句中得到解决，象征着一种内心的和解。”这种细致入微的分析，让我对音乐的感知更加敏锐。读完这本书，我开始更加关注歌曲的细节，比如某一个乐器的音色，或者某一句歌词的停顿，都能引起我更深的思考。它让我不再仅仅是被动地接受音乐，而是成为一个更主动、更深入的探索者，去挖掘音乐中更丰富的层次和意义。
评分不得不说，这本书的观点非常独特且具有启发性。它不仅仅是简单地罗列词曲创作的技巧，而是深入探讨了词与曲在情感表达上的“协同效应”，以及这种协同效应如何影响听众的心理感受。作者提出的“情绪共振”理论，解释了为什么某些歌曲能够如此轻易地触动人心，让人产生强烈的共鸣。他通过分析大量不同风格的音乐作品，展示了词作者和曲作者是如何通过对情感 nuances 的精准把握，使得文字的意境和旋律的走向相互呼应，共同构建一个完整而深刻的情感世界。我印象最深刻的是，作者在分析一首摇滚歌曲时，并没有简单地将其归类为“愤怒”或“反叛”，而是细致地剖析了歌词中充满张力的词汇与吉他riff的爆发力、鼓点强劲的节奏如何共同营造出一种压抑与释放交织的复杂情绪，这种分析远比我以往的理解要深刻得多。此外，作者还探讨了在不同的文化语境下，词曲结合的审美倾向可能存在的差异。例如，他对比了东方音乐中注重意境的含蓄表达与西方音乐中强调情感直白的表现方式，让我对音乐的普适性和文化独特性有了更深的认识。这本书让我开始重新审视我听过的每一首歌曲，不再仅仅是被动的接受者，而是成为一个更主动、更深度的探索者。
评分这本书的独到之处在于它将音乐的“理性”与“感性”完美地结合起来。我之前也读过一些关于音乐理论的书籍，但往往过于侧重理论的推导，而忽略了音乐本身的情感力量。而这本书则不一样，它在讲解词曲创作的各种技巧时，总是能巧妙地将这些技巧与音乐所要传达的情感紧密联系起来。作者会分析歌词中的情绪是如何通过旋律的走向来放大，或者说，旋律是如何通过词句的韵律来塑造其内在的张力。我印象最深刻的是，书中对“节奏”的分析。他不仅仅告诉你歌曲的节奏是什么，更重要的是，他会分析歌词的语言节奏如何影响旋律的节奏，以及音乐的节奏如何反过来影响歌词的情绪表达。例如，一段充满力量的歌词，如果配以强劲、规整的节奏，就会显得更加激昂；而如果配以一种摇摆、不确定的节奏，则会产生一种别样的忧郁感。这种对节奏的细致解读，让我开始更加关注音乐中的“律动”，并意识到它是构建音乐情感的重要基石。
评分郑州。尤其下编中音律的部分是不容易看到的。
评分太淺
评分可惜，这位老先生实在是太喜欢阶级斗争了。
评分很好的书.读了三遍,对诗律学豁然开朗的感觉.从分析的角度,用一种有说服力的方式来讲诗律好在哪里,为什么要这样用字.
评分专家
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