识谱视唱教程

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出版者:武汉测绘科技大学出版社
作者:刘永平
出品人:
页数:217
译者:
出版时间:1999-07
价格:12.00元
装帧:平装
isbn号码:9787810306300
丛书系列:
图书标签:
  • 吉光片羽
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具体描述

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目录信息

目 录
上篇 识五线谱
第一章 乐谱与音符
第一节 五线谱的结构形式
第二节 音符的组合形状
第二章 节拍与节奏
第一节 节拍的组织规律
第二节 节奏的组合样式
第三章 调与调号
第一节 调的主音与结构
第二节 调号的种类与定调
第四章 音乐记号与术语
第一节 装饰音记号
第二节 演奏法记号
第三节 省略记号
第四节 术语记号
第五章 读谱与唱词
第一节 唱名法
第二节 看谱唱词法
下篇 视谱即唱
第六章 基本节拍节奏视唱
第一节 基本音符
第二节 基本休止符
第三节 附点音符
第七章 较复杂节拍节奏视唱
第一节 切分节奏
第二节 拍子
第三节 连音节奏
第四节 弱起节奏
第八章 调性、调式视唱
第一节 三个升号以内的大小调
第二节 三个降号以内的大小调
第三节 民族调式
第九章 较复杂音调的视唱
第一节 各种变化音
第二节 近关系转调
第十章 视谱唱词
第一节 五线谱歌曲
1.雪绒花
2.渔歌
3.沂蒙山小调
4.长江之歌
5.四季歌
6.友谊地久天长
7.三套车
8.故乡的亲人
9.海鸥
10.送别
11.思乡
12.老人河
13.大江东去
14.村庄,我的小村庄
15.星星索
16.摇篮曲
17.乘着那歌声的翅膀
18.阳关三叠
第二节 简谱歌曲
1.走进新时代
2.相聚在中国
3.青藏高原
4.拉萨谣
5.老师的形象
6.朋友
7.走到一起来
8.中国娃
9.女孩与四重奏
10.相逢是首歌
11.爱在百年
12.再相逢
13.真的好想你
14.明天会更好
15.生命之杯
16.我心永相依
17.重归苏莲托
18.纺织姑娘
19.梭罗河
20.多瑙河之波
21.快乐老家
22.茉莉,我的情人
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我是一个非常注重“手感”和“实操性”的学习者,对于那些只停留在理论层面的书籍总是敬而远之。我希望看到的是能立刻应用到实践中的东西,而不是只能在脑子里画圈圈的抽象概念。这本书在这一点上做得近乎完美。它不仅仅是让你认识谱子上的符号,而是将识谱过程与实际的听觉记忆和肌肉反应紧密结合。我特别欣赏其中关于“视奏”部分的训练模块,它不是简单地要求你把音符弹出来,而是加入了对音乐表情的初步引导。例如,在处理那些快速的琶音或音阶段落时,书中会提示你如何预判指位,如何利用视觉线索提前锁定下一个乐句的走向,这极大地提升了我在真实演奏中处理复杂乐段的信心。我感觉自己不再是两个独立的系统——眼睛和手指——在互相打架,而是它们开始协同工作,像一个统一的整体。那些复杂的、一眼看上去令人头晕的乐谱,现在在我眼里,逐渐分解成了可管理、可预见的结构单元。这对于任何想要提高视奏能力,或者需要快速学习新作品的乐手来说,都是一个巨大的福音。

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这本书的书写风格,说实话,非常“接地气”,但绝不意味着它肤浅。作者显然拥有非常丰富的教学经验,他深知一个初学者在面对西方记谱法时会产生的那些特有的困惑和误区。我一直对变音记号和调性转换感到头疼,总是在快速阅读时出现停顿和犹豫。这本书里对于“调性中心”和“导向音”的讲解,简直是茅塞顿开。它没有用晦涩的数学公式去解释音程关系,而是用生动的比喻,比如将调性比作一个“家”,将导向音比作那个总能把你带回家的“路标”,这种类比让抽象的音乐概念变得具象化、可触摸。此外,书中对于不同音乐时期(比如巴洛克和浪漫主义)的谱面差异也有所涉及,这让我意识到,识谱不仅仅是认字,更是理解不同时代作曲家书写音乐的“习惯”。这种超越基础技巧的深度,让这本书的价值大大提升,它不再是一本临时的工具书,而更像是一本可以常伴左右的音乐“语法指南”。

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从排版和装帧来看,这本《识谱视唱教程》也绝对是行业中的佼佼者,这对于一本需要反复翻阅和使用的教材来说至关重要。市面上很多音乐书,要么墨水太淡,要么纸张太薄,在强光下看久了眼睛会非常疲劳,或者翻页时容易撕坏。但这本书的纸张选择和印刷质量都非常出色,黑白分明,对比度适中,即使长时间在灯下进行高强度的练习,眼睛的负担也相对较小。更重要的是,编排的设计体现了对学习流程的尊重。每一个练习模块的开头都有明确的学习目标提示,以及自我评估的参考点。当你完成一节练习时,你清楚地知道自己应该达到了什么样的熟练度。这种清晰的反馈机制,极大地增强了我的学习动力。它避免了那种“我到底学没学会”的迷茫感。可以说,从实体触感到内容组织,这本书都体现了一种对学习者体验的深切关怀,让枯燥的基础训练过程变得更加人性化和高效。

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坦白讲,我原本对市面上这类教程抱有极大的怀疑态度,毕竟很多所谓的“教程”无非是把旧的练习题换个封面重印罢了,缺乏对学习者心理和实际学习痛点的洞察。然而,这本《识谱视唱教程》展现出一种罕见的、近乎工匠精神的严谨和创新。最让我印象深刻的是它对节奏复杂性的处理。很多教程在讲解到附点音符或者不规则拍号时,往往会直接扔出一个规则,然后让读者去硬背。但这本书不同,它通过一系列极富创意的图形化辅助和情景模拟,让我切实“感受到”了节奏的流动性,而不是死记硬背。比如,它对于三连音和二连音在不同速度下的听觉差异对比,设计了一套非常精妙的听辨练习,让人一下子就能抓住两者在时间分割上的细微差别。更难能可贵的是,它的难度递进设计得极其平滑自然,读者的挫败感被降到了最低。你不会在某一页突然遭遇一个无法逾越的鸿沟,而是感觉自己像是在攀登一座精心修建的、每一步都有休息平台的山峰。这本书绝对不是那种“速成宝典”,但如果你愿意投入时间,它会为你打下一个无比坚实的基础,让你的演奏不再是机械地从琴键上“跑”下来,而是真正带着理解和情感去“唱”出来的。

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这本书简直是音乐学习的“黑魔法”入门手册!我一直以为视唱练耳这种东西天生就是给那些拥有“音乐天赋”的少数派准备的,自己摸索了很久,总是在音准和节奏上原地踏步,听别人拉个音阶我就抓瞎。直到我翻开这本《识谱视唱教程》,那种豁然开朗的感觉,比吃到了一块完美的松露巧克力还要惊喜。它没有上来就堆砌一堆枯燥的理论术语,而是像一个经验老到的私人教练,耐心地、一步一步地把我从识谱的“原始部落”带到了能够流畅阅读五线谱的“现代都市”。特别是关于高低音部转换的那几个章节,作者的讲解方式简直是教科书级别的清晰,他没有简单地告诉我“看这里”,而是深入剖析了音高在五线谱上形成的视觉模式和听觉反馈之间的关联。我以前总觉得钢琴谱和声部的对应关系像是一团乱麻,但现在,通过书中设计的那些巧妙练习,我的眼睛和耳朵仿佛被重新校准了频率。这本书的价值不在于它教了多少知识点,而在于它真正改变了我“听”和“看”音乐的方式,从被动接受变成了主动解码。对于所有和我一样,长期被视唱练耳困扰,感觉自己“五音不全”的音乐爱好者来说,这简直是拨开迷雾的指路明灯,强烈推荐给所有想认真对待音乐基础训练的人!

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