具体描述
本书是作者十余年来考察欧美日等国的美术专业教育后所研分的“色彩72变”新概念丛书。旨在引导儿童从自我涂鸦的练习中提早进入色彩专业领域，使色彩成为丰富儿童潜能与开发智力的元素。本丛书的企划设计完全以灵活动感的卡通手法来介绍色彩的个性与特性、色彩与环境、色彩与人性，还有生动有趣的色彩游戏与测试，使儿童在动脑与动手中了解色彩的新概念……这就是《轻松画卡通★色彩72变》献给全世界儿童最具有特色的中国艺术汉
作者简介
目录信息
市场细分和目标市场第二章
品牌定位第三章
品牌设计第四章
创造和经营品牌第五章
市场驱动策略：竞争优势的新理念第六章
为了获得战略竞争优势的新产品开发管理<b
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读后感
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用户评价
这本新书简直是视觉盛宴，我刚刚翻完第一遍，就被那些丰富到让人眼花缭乱的色彩搭配深深吸引住了。作者对于色彩的理解，绝不仅仅停留在理论层面，而是真正深入到了色彩的情绪、心理暗示以及它在不同场景下的应用。我特别喜欢其中关于“冷暖平衡”的章节，它用非常生活化的例子，比如如何用一抹暖色调的配饰来中和一身冷色系服装的距离感，或者如何通过调整房间灯光的色温来营造出温馨或专注的工作氛围。书中的图片选择极其考究，每一张都像是精心打磨过的艺术品，它们不仅仅是示例，更是激发灵感的催化剂。举个例子，有一组对比图展示了同一款家具在不同背景色下的气质变化，那一瞬间我就明白了，原来家具的“个性”很大程度上是由它所处的色彩环境决定的。这本书的排版设计也非常用心，留白得当，文字与图像的交互非常自然，让人阅读起来毫无压力，反而像是在欣赏一本高品质的画册。对于任何从事设计、摄影、或者仅仅是想提升家居美感的人来说，这本书都是一本不可多得的宝典，它教会的不是如何去“记住”色卡，而是如何去“感受”色彩的语言。我几乎可以预见到，这本书将会成为我未来创意工作中的重要参考工具，随时翻开，都能从中汲取新的活力。
评分这本厚厚的书籍，我花了整整一周的时间来消化，它带来的知识冲击是持续而深远的。与市面上许多只关注流行色或软件操作的指南不同，这本书的关注点在于“色彩的生命力与演变”。作者似乎赋予了每一种颜色以生命，讲述了它们是如何从自然界中诞生，如何被不同文明所赋予意义，又如何在现代媒介中不断地进化和适应。我特别欣赏其中关于“跨文化色彩解读”的部分，它提醒我们，红色在东方代表喜庆，在某些文化中却可能象征危险，这种敏感性是专业人士必须具备的。这本书的阅读体验非常沉浸，它像一部宏大的史诗，将色彩的发展脉络梳理得井井有条，读起来不仅获得了实用技能，更获得了一种历史的厚重感。它让我开始重新审视我过去做过的所有设计项目，发现许多不经意的色彩选择，背后其实隐藏着更深层的文化密码。这本书的深度和广度，使得它超越了一本工具书的范畴，更像是一部关于人类视觉文明的精妙论述，值得反复研读，每一次重温都会有新的感悟。
评分我最近正在筹备一个大型活动布景的设计工作，灵感枯竭已久，抱着试试看的心态拿起了这本新书。坦白说，最初我对这类强调“变化”的书持保留态度，总觉得很多“变幻”的技巧都有些虚浮。但这本书的处理方式却异常扎实，它不是简单地罗列色彩组合，而是将色彩的应用场景进行了极其细致的解构。比如，它用一整个单元来分析“光影对色彩饱和度的影响”，这对于舞台设计和室内照明来说，简直是醍醐灌顶的知识点。我印象最深的是关于“动态色彩过渡”的讲解，作者似乎解剖了一道彩虹的形成过程，并将其简化为可操作的步骤，让我立刻茅塞顿开，明白了如何让视觉焦点自然地流动起来。更难能可贵的是，书中没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即便是初学者也能快速领会其精髓。它的逻辑性非常强，每一章的递进都像是在解开一个新的谜团，让你迫不及待想知道下一个“变化”会带来什么惊喜。读完之后，我立即回到工作室，根据书中的“色彩情绪板”概念，重新规划了活动的主色调，效果比原先的方案高级了不止一个层次。
评分这本书的文字风格非常独特，它读起来不像是一本技术手册，更像是一次与一位经验丰富、见多识广的艺术导师进行的深度对话。作者的语言充满了诗意和哲思，但每一个优美的词句背后，都蕴含着经过无数次实践检验的真知灼见。我尤其欣赏作者对于“禁忌搭配”的讨论，他没有采取一刀切的否定态度，而是深入分析了为什么某些色彩组合在特定文化或特定语境下会产生负面效果，并提供了解构这些“禁忌”的创新方法。这是一种非常开放和包容的视角，它鼓励读者去探索和打破既有的规则，前提是必须先透彻理解这些规则的由来。书中的案例分析详尽到令人发指，从文艺复兴时期的油画色彩分析，到现代平面广告的视觉冲击力构建，跨越的时间和领域之广，令人叹服。我感觉自己不仅仅是在学习色彩知识，更是在进行一场跨学科的思维拓展训练。对于那些渴望在自己的作品中注入更深层次文化内涵和情感张力的创作者来说，这本书的价值无可估量。
评分我是在一个朋友的推荐下购入的，坦白说，我本来对“72变”这个略显夸张的书名有些疑虑，担心内容会流于表面。然而，事实证明，这个数字恰恰体现了作者对色彩变化之细微之处的把控力。这本书最让我惊艳的是它对“色彩的质感”这一概念的深入探讨。以前我总觉得质感是材质决定的，但书中通过一系列精妙的实验性展示，证明了色彩本身的明度、纯度变化如何间接营造出丝绒般的柔软感、金属般的光泽感，甚至是磨砂的粗粝感。这种对视觉错觉的精准拿捏，完全颠覆了我过去对色彩应用的认知。例如，书中展示了如何通过相邻色彩的微小色相偏移，来模拟出光线照射下物体表面的“呼吸感”。这种细腻的处理，是只有真正的大师才能掌握的技艺。对于我这样热衷于细节打磨的摄影师来说，这本书简直就是一本秘密的“光学调色指南”。它让我明白，真正的色彩大师，是在微观层面与光线和颜料进行博弈的魔术师。
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