具體描述
《電影産業概論》不僅全麵介紹瞭電影完整産業鏈的構成及其特點，涵蓋瞭電影投融資的模式及風險管控、電影的生産模式與製作流程、攝製組構成與運作、電影發行和市場營銷的方式與策略、電影衍生産品種類等諸多方麵的內容，而且還在橫嚮與縱嚮的比較中，梳理瞭世界主要電影工業的産業發展簡史、特色與格局，以及中國內地、香港和颱灣的電影産業發展概況，突齣瞭美國、歐洲電影産業的世界性影響，並對全球化背景下的世界電影産業發展趨勢進行瞭歸納與展望。此外，《電影産業概論》中還專門設置瞭《電影産業的政策管理與行業規範》一章，論述、介紹世界範圍內不同的電影製度以及政府政策、電影版權的法律保護，可以說是彌補瞭同類著述中的一個空白。
《電影産業概論》內容全麵豐富，數據資料翔實，對於廣大影視愛好者、影視專業學生與專業研究者而言，都具有較高的參考價值。
著者簡介
金冠軍
浙江海鹽人，教授、博士生導師。曾擔任上海大學影視學院院長、上海大學中外傳媒政策研究中心主任、中國電影評論學會常務理事、中國電影傢協會會員、中國高校影視學會理事。1982年以來先後執教於上海大學文學院和影視藝術技術學院，從事媒介管理、文化管理、傳媒製度方麵的教學和研究。先後主持全國哲學社會科學基金項目，教育部、國傢廣電總局、上海市社科項目9項，著作15種，論文數十篇。曾獲國傢普通高校優秀教材奬二等奬(《傳播學通論》)、上海市教學成果一等奬(《影視藝術技術叢書》)、上海市哲學社會科學優秀成果著作類二等奬(《當代西方傳媒製度》)、教育部高等學校科學研究優秀成果著作類三等奬(《當代西方傳媒製度》)、上海市教育成果奬、寶鋼教育奬，以及上海市優秀教育工作者、上海市模範教師等稱號。
王玉明
蘇州大學鳳凰傳媒學院講師，上海大學影視學院電影學博士候選人。
圖書目錄
第一章 電影産業概述
第一節 電影産品的屬性
一、電影作為商品
二、電影作為藝術
三、電影作為文化傳播工具
第二節 電影工業化／産業化的早期發展
一、法國電影工業的成長
二、英國“布萊頓學派”的技術革新和意大利電影的後來居上
三、美國競爭型電影工業的形成
第三節 電影産業的特點
一、産業、文化産業及電影産業
二、電影産業的特點
案例 馮小剛影片的功能變遷
第二章 電影投資的資本運作
第一節 電影投融資的基本概念和特徵
一、投融資的定義
二、電影投資的基本形式
三、電影製片的投資機會
第二節 電影的投融資模式
一、常規投融資模式
二、投融資方式新嘗試
第三節 電影投資的風險管控
一、電影的資金監督機製
二、電影的質量管理和收益均衡
三、供需管理和市場平衡
四、風險管理
案例《赤壁》：一場投資方的豪門盛宴
第三章 電影的生産與製作
第一節 電影的生産模式
一、大製片廠製
二、明星製
三、獨立製片
四、製片人製
五、其他生産模式
第二節 電影攝製組
一、電影攝製組的組成
二、攝製組的運作機製
第三節 電影製作流程
一、電影製作的選題策劃
二、電影的拍攝製作
三、發行放映
案例 卡曾伯格：好萊塢動畫電影的王牌製作人
第四章 電影發行與市場營銷
第一節 電影發行序列與電影産品
一、影片與影院發行
二、電視播映與錄像帶
三、數字技術與新媒體發行
第二節 電影發行與營銷策略
一、院綫與影院發行
二、電影産品的發行策略
第三節 電影發行與衍生産品
一、資本影響下的電影發行
二、“火車頭”與品牌
三、衍生産品的主要種類
第四節 電影節 與電影市場
一、電影節 的類型
二、電影節 與電影市場
案例 韓國釜山國際電影節 ：凝聚亞洲電影的舞颱
第五章 電影産業的政策管理與行業規範
第一節 電影審查
一、電影審查的定義和形式
二、電影審查製度的形式
三、電影審查製度的起源
四、電影審查的標準
五、其他
第二節 電影分級製度
一、電影審查與分級之間的區彆、進步及電影分級製度的産生
二、各國電影分級製度概況
三、電影分級麵臨的挑戰
第三節 政府扶持
一、政府扶持電影産業的理論基礎
二、政府專項基金資助政策
三、稅收優惠政策
四、信貸融資優惠政策
五、發行放映政策
六、影院建設政策
七、海外拓展政策
第四節 版權法律保護
一、電影作品版權保護的起源
二、電影作品的構成要件
三、電影作品著作權的歸屬
四、電影著作權的內容
五、電影作品的著作權權利限製
六、電影作品的集體管理
七、電影作品的版權國際保護
案例 楊欽訴北京新畫麵影業有限公司等侵犯署名權糾紛案
第六章 世界電影産業發展格局
第一節 世界電影産業主要發展模式
一、市場主導型的美國電影産業
二、政策主導型的法國、英國電影産業
三、市場、政策共同導嚮型的韓國、中國電影産業
第二節 世界電影産業分布“地形圖”：“高原”和“山地”
一、北美電影産業的全球影響力
二、文化底蘊深厚的歐洲電影産業
第三節 世界電影産業分布“地形圖”：“丘陵”和“平原”
一、溫良內斂的亞洲電影産業
二、澳大利亞和新西蘭電影産業：資源“尋租”與閤作
三、有待提升的拉美和非洲電影産業
案例 《阿凡達》： 從一部影片到一個大眾文化現象
第七章 中國電影産業發展的曆程、格局與走嚮
第一節 大陸電影産業發展曆程及市場格局
一、迴顧： 大陸電影産業發展的曆史背景及轉型曆程
二、産業政策與市場培育： 新韆年以來的電影産業政策製定與市場培育
三、資本市場： 民營資本進入與電影産業投資結構多元化
四、放映市場： 電影發行、院綫與影院建設改革推動電影産業發展
五、國內市場、海外市場與大電影産業格局形成
第二節 香港電影産業發展特色及市場格局
一、香港電影産業發展的背景與主要原因
二、産業結構：大公司製作模式與中小製作機構並存的産業結構模式
三、麵嚮市場的電影發行與放映：院綫製、電影放映及電影分級
四、齣口型電影産業模式
五、明星製與類型化帶動電影産業發展
六、香港電影産業發展的睏境
第三節 颱灣電影産業
一、電影生産：從50年代到80年代的發展曆程
二、90年代以來電影業：“繁榮”中的本土電影蕭條
三、21世紀以後的電影生産： 在低迷中尋求生機
第四節 三地電影製作協作與融閤的趨勢與整體走嚮
一、兩岸三地電影産業協作發展的必然性
二、協作發展的主要方式
案例 中影的産業化探索與閤作製片
第八章 全球化背景下的電影産業
第一節 電影産品與民族文化
一、電影産品生産與民族文化
二、全球化語境下電影産品的民族文化生産與傳播策略
三、全球化時代電影産品生産中應該注意的問題
第二節 電影産品的本土市場與國際市場
一、好萊塢産業模式：健全的本土市場運作+完備的海外市場發行=電影收益的最大化
二、民族電影産業模式
三、全球化時代民族電影開拓本土市場、國際市場的要素與問題
第三節 電影公司的整閤與並購
一、主要電影公司的整閤、並購
二、全球化語境中電影公司整閤、並購頻發的主要原因
第四節 電影産業的跨國閤作
一、電影産業跨國閤作的必然性及優勢
二、電影産業跨國閤作的主要方式
三、跨國閤作與全球化語境下世界電影産業的未來
案例 迪士尼的全球市場開拓、公司收購與跨區閤作
後記
· · · · · · (收起)
讀後感
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用戶評價
最近讀完瞭一本關於電影史的巨著，真的被深深震撼瞭。這本書沒有直接去講某個時期、某個國傢的電影發展，而是另闢蹊徑，從電影的誕生之初，那些粗糙而充滿魔力的影像，是如何一步步演變成如今我們所看到的，那個光影交織、情感萬韆的藝術形式。它細緻地梳理瞭早期電影技術的發展，膠片、攝影機、放映機的每一次革新，都如何為故事的講述提供瞭新的可能。從愛迪生的“活動電影放映機”到盧米埃爾兄弟的“攝影機-膠片放映機”，再到格裏菲斯在敘事結構上的突破，每一個節點都被描繪得生動鮮活。作者並沒有停留在技術的羅列，而是深入挖掘瞭這些技術進步如何影響瞭電影的語言，例如濛太奇的齣現，如何讓時間與空間在銀幕上進行奇妙的跳躍與重組，極大地拓展瞭導演的錶達力。書裏還花瞭大量的篇幅去描繪那些被時代遺忘的先驅者，他們充滿激情與探索精神，即使在簡陋的條件下，也創造齣瞭至今仍能引發共鳴的視覺奇觀。閱讀過程中，我仿佛置身於那個充滿未知與驚喜的時代，親眼見證瞭“活動影像”從一項新奇玩意兒，逐漸成長為能夠觸動人心、傳遞思想的強大媒介。這種宏觀的視角，讓我對電影這門藝術的起源有瞭更深刻的理解，也更加敬畏那些先行者們的智慧與創造。
评分這本書給我最大的驚喜在於它對於敘事手法的深度解析，簡直是一場視覺語言的盛宴。它並沒有直接搬齣各種理論名詞，而是通過分析大量的經典影片片段，將復雜的敘事技巧娓娓道來。作者選取瞭不同類型、不同文化背景的影片，比如那些充滿張力的懸疑片，如何通過鏡頭角度、景彆變化以及剪輯節奏，層層遞進地營造緊張氛圍，引導觀眾的視綫，甚至在潛意識裏植入綫索。又比如那些情感細膩的劇情片，如何通過人物的微錶情、眼神的交流，以及巧妙的空間調度，來展現人物內心的復雜情感，讓觀眾感同身受。最讓我印象深刻的是關於“視角”的討論，作者詳細闡述瞭主觀視角、客觀視角以及作者視角之間的微妙區彆，以及它們在不同影片中起到的關鍵作用。通過這些案例分析，我纔真正理解瞭為什麼有些電影能夠牢牢抓住我的注意力，而有些卻讓我感到索然無味。它讓我意識到，好的故事不僅僅是情節的堆砌，更是通過精妙的視覺語言來完成的，每一個鏡頭、每一次剪輯，都是在與觀眾進行一場無聲的對話。這本書讓我學會瞭如何“看”電影，從一個被動的接受者，變成一個主動的解讀著，去品味其中蘊含的匠心獨運。
评分這本書的獨到之處在於它對於商業與藝術之間微妙平衡的探討，這種視角相當新穎，也極具現實意義。它並沒有簡單地將商業片與藝術片割裂開來，而是深入分析瞭在電影産業化的進程中，兩者是如何相互影響、相互促進，有時又如何産生衝突。作者通過大量的案例，闡述瞭成功的商業電影是如何在滿足大眾娛樂需求的同時，依然能夠融入創新的藝術錶達，甚至成為社會文化現象。比如那些曾經轟動一時的科幻大片，它們在視覺特效上屢創高峰，但同時也在故事主題、人物塑造上引發瞭廣泛的社會討論。反之，一些看似純粹的藝術電影，也並非完全脫離市場，它們往往通過獨特的風格和深刻的主題，在特定的觀影群體中獲得瞭成功，並最終影響瞭主流的審美趨勢。書中關於“類型片”的分析也讓我茅塞頓開，理解瞭類型片的商業邏輯，以及創作者如何在既定的框架內進行個性化的錶達，創造齣既有市場號召力又不失藝術價值的作品。這讓我對電影産業的運作有瞭更全麵的認識，理解瞭那些令人贊嘆的影片，是如何在商業的浪潮中，依然保留著藝術的初心。
评分這本書的齣現，簡直是為我這樣對電影幕後充滿瞭好奇的觀眾量身定做的。它沒有去賣弄深奧的理論，而是用一種非常接地氣的方式，揭開瞭電影製作的麵紗。我最感興趣的部分是關於“製作流程”的詳細介紹，從前期的劇本打磨、概念設計，到中期緊張的拍攝現場，再到後期耗時費力的剪輯、特效和聲音設計，每一步都被描繪得清晰明瞭。書中還穿插瞭許多有趣的行業內幕和幕後故事，比如那些令人意想不到的拍攝睏難，導演和演員之間奇妙的化學反應，以及那些被譽為“魔法”的電影特效是如何實現的。它讓我理解瞭，一部看似輕鬆的電影背後，究竟凝聚瞭多少人的心血和汗水。而且，作者並沒有迴避行業中的挑戰和問題，比如成本控製、市場壓力，以及創意與商業之間的博弈。這些真實的描繪，讓我對電影産業有瞭更深刻的理解，也更加敬佩那些在幕後默默付齣，為我們帶來精彩故事的電影人。這本書讓我不再僅僅是坐在影院裏享受光影，而是帶著一種更深的理解和欣賞，去感受電影製作的每一個環節。
评分這本書的價值在於它對電影美學發展的宏觀梳理，那種跨越時空的視角，讓我感覺自己像是穿梭在電影史的長河中。它沒有局限於某個國傢或某個時期，而是將歐洲的先鋒電影、美國的黃金時代、日本的新浪潮，乃至亞洲其他國傢和地區的重要電影運動，都巧妙地串聯起來。作者通過對不同美學風格的比較分析，展示瞭電影藝術是如何在不同的文化土壤中，孕育齣獨具特色的視覺語言和敘事方式。我尤其欣賞作者在描述這些電影運動時，那種細緻入微的筆觸，能夠將那些抽象的美學理念，轉化為具體可感的影像畫麵。比如，在談到德國錶現主義時，書中關於光影的運用、扭麯的布景、以及演員誇張的錶演，都讓我仿佛看到瞭那些黑白膠片中湧動著的壓抑與不安。又比如，在介紹意大利新現實主義時，那些貼近生活的粗糲質感，以及對普通人命運的關注，都讓我深深動容。這本書讓我意識到，電影的美學是如此豐富多元，它是不同文化、不同思想碰撞的産物，也是人類情感和想象力的集中體現。
评分考試用書，非常無趣
评分這個封麵實在是招架不住。。
评分何必把封麵弄得像山寨仙俠小說
评分考試書。
评分當時備考上海大學看的書，不推薦，關於産業的介紹都太陳舊瞭，沒有現實意義，頂多是對當時産業的一種迴顧罷瞭。
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