历代名公画谱

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出版者:广西师范大学出版社
作者:[明] 顾炳辑
出品人:
页数:210
译者:
出版时间:2001-01
价格:88.00元
装帧:平装
isbn号码:9787563331116
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 古籍
  • 艺术史
  • 美术
  • 版画
  • 明代
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具体描述

好的,这是一份针对一本假设名为《翰墨流芳:中国古代书画鉴赏指南》的图书的详细简介,该书内容完全不涉及《历代名公画谱》的内容: --- 翰墨流芳:中国古代书画鉴赏指南 一部深入探究中国古代书画审美变迁、技法演进与文化内涵的权威著作 本书导言: 自古以来,中华文明便以其独特的笔墨精神滋养着东方的审美情趣。在中国艺术的宏大谱系中,书法与绘画无疑是两颗最为璀璨的明珠。它们不仅是技艺的展现,更是士人精神、哲学思辨与时代风貌的载体。《翰墨流芳:中国古代书画鉴赏指南》并非一部简单的名家作品集录,而是一部旨在揭示中国古代书画“何以如此,美在何处”的深度解析之作。本书立足于历史脉络的梳理,聚焦于风格的流变、核心观念的建立以及鉴藏之道的确立,旨在为当代读者提供一把钥匙,用以开启理解古代艺术心性与技法的大门。我们不求面面俱到,但求在关键节点上,提供精准而富有洞察力的解读。 第一篇:笔墨之源——从汉魏到唐代的萌芽与确立 本篇着重探讨中国书画艺术从实用性走向独立审美地位的关键转型期。 第一章 汉魏时期的书风转型与石刻的遗产: 隶变与草书的早期形态: 详细分析汉代隶书的结构特征及其在魏晋时期向楷书过渡的内在动力。探讨张芝、钟繇等人在规范与抒情之间寻求平衡的尝试。 帛画与壁画的初步自觉: 考察东汉墓葬壁画中人物形象的程式化描绘,以及如《韩熙载夜宴图》(此处仅作风格类比,不涉及具体画作)中叙事手法的雏形。 “书画同源”的哲学基础: 阐释早期文人将书写与绘画视为一体的文化心理基础,引入道家“气”与“韵”的概念对艺术形体塑造的影响。 第二章 魏晋南北朝:士人风骨的奠定: 王羲之的典范与影响: 深入剖析王羲之如何通过对笔势的精微控制,将书法从“实用工具”升华为“个人修养的体现”。重点讨论其“中和之美”与“自然”观。 顾恺之与“传神写照”: 梳理顾恺之提出的“形似”与“神似”的辩证关系。分析其在人物画领域如何运用“条达”的线条来表现人物的内心世界,奠定中国人物画的理论基石。 佛教艺术的推动力: 分析南北朝时期佛教造像与壁画对笔墨技巧的推动作用,特别是云冈、敦煌艺术对线条造型的贡献。 第三章 盛唐气象:院体确立与文人画的酝酿: 李思训与青绿山水的“盛唐气象”: 剖析“金碧辉煌”的盛唐院体画风,分析其在色彩运用、构图布局上体现的恢弘气势与对初唐帝国自信的表达。 吴道子与“吴带当风”: 详细解读吴道子线条的革命性,探讨其如何将富有弹性和动感的线条引入人物与衣袂的描绘中,极大地丰富了笔墨的表现力。 阎立本与肖像画的成熟: 考察《步辇图》等作品中对历史事件的严谨记录与对人物身份的精准拿捏,体现了唐代成熟的官方审美体系。 第二篇:中晚唐的转向——个性解放与写意精神的萌芽 本篇聚焦于安史之乱后,艺术重心从宫廷转向士人阶层,并孕育出中国艺术史上最核心的“写意”概念。 第一章 晚唐的衰变与对院体的反思: 黄休元与对笔法的超越: 探讨晚唐画家如何开始质疑早期院体画的刻板与装饰性,尝试在笔墨中注入更强烈的个人情绪。 晚唐诗歌与绘画意境的交融: 分析杜甫、李商隐等人的诗歌意境如何潜移默化地影响着当时画家的创作取向,强调“意在笔先”的重要性。 第二章 五代十国的风格分野与地域特色: 荆关体系的建立: 深入解析关仝、董源在北方和江南地区对山水画的奠基性贡献。重点剖析董源“平淡天真”的审美取向,以及他如何以“麻子晕”等笔法来表现江南丘陵的温润质感,这是后世文人山水画的直接源头。 南唐李后主画院的学术承袭: 概述南唐时期在艺术上的保守与创新,分析其对前代优良传统的保留与整理。 第三篇:宋代艺术的巅峰与理性之美 宋代是中国古代艺术体系最完善、理论最成熟的时期,本书将重点分析其理性、内敛的审美特质。 第一章 北宋的雄浑与“格物致知”: 范宽的“气”与“势”: 探讨范宽如何通过对巨大尺度的掌控和对皴法的极端运用(如“雨点皴”),塑造出北方山脉的雄浑与肃穆感,体现宋人对宇宙秩序的敬畏。 郭熙的“可行、可望、可游、可居”: 详细解读《林泉高致》中提出的山水画理论,分析宋代画家如何将观者的审美体验与实际的游历感知相结合,追求一种理性的空间感。 院体写实功力的巅峰: 分析徽宗时期花鸟画的典范,如赵佶对自然形态的极致观察与细腻入微的描绘,体现了宋代科学精神在艺术中的投射。 第二章 南宋的内敛与“以书入画”的深化: 李唐、刘松年:院派的革新与南渡后的悲壮: 考察南宋院体画家在丧失北方山河后,如何将笔墨的力度与内心的忧愤相结合,形成更加凝练、更具精神性的笔法。 水墨写意的初步探索: 讨论马远、夏圭如何通过“边角之景”和“一角半边”的构图,以及大胆的水墨晕染,营造出旷远、空寂的意境,为元代文人画的全面爆发埋下伏笔。 第四篇:元明清的转型——文人画的独立宣言与流派纷呈 本篇聚焦于“士人”身份在艺术中地位的彻底确立,以及其后数百年的流派争鸣。 第一章 元四家的精神坐标: 赵孟頫的书法理论与山水画的复古: 剖析赵孟頫如何提出“书画同源”的理论,并通过对古人笔法的“用笔”与“赋彩”的严格要求,确立了文人画的官方标准。 黄公望、吴镇、倪瓒的写意精神: 深入解析“元四家”如何彻底摒弃院体意义上的“写实”,转而追求笔墨自身的“趣味”与“性情”。重点分析倪瓒的“平淡简远”与笔墨的“减法哲学”。 第二章 明代的学院派与地域性流派: “院体”的回归与“台阁体”: 考察明代早期宫廷艺术的风格,及其对唐宋院体画的继承与僵化。 吴门画派的兴盛: 重点解析沈周、文徵明的艺术成就,他们如何将元代文人画的精神规范化、学院化,使之成为士人阶层的主流审美。 “浙派”的劲健与“江南四吴”的探索: 对比吴伟等浙派画家在用笔上的洒脱与力度,以及他们对山水气势的独立表达。 第三章 清代艺术的多元格局与辨伪之学: “四王”的集大成与守法: 详细梳理王时敏、王鉴、王石谷、王原祁如何以“集大成”的方式,对元明以来的笔墨进行系统梳理和总结,体现了对传统的尊重与规范化。 “四僧”的叛逆与表现主义: 剖析弘仁、髡残、八大山人、石涛在时代剧变下的个体表达。重点分析八大山人的“孤冷”与石涛的“我自用我法”,这两者代表了笔墨精神的两个极端。 鉴藏学的发展: 简述清代鉴赏家对前代作品的考证、著录,以及辨识伪作的标准建立,为现代藏家的眼力培养奠定基础。 结语:千年翰墨,精神永存 本书最后将总结中国古代书画艺术的核心价值在于其“道”而非“器”,笔墨的每一次变化都映射着时代精神与个人哲学的演进。理解这些流派的脉络与争论,才能真正领略“翰墨流芳”的深层意蕴。 ---

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在我心中,《历代名公画谱》这本书占据着一个特殊的位置。它不仅仅是一本艺术画册,更像是一扇窗户,让我得以窥见中国古代艺术的辉煌成就。我喜欢书中对不同画派、不同画家的介绍,虽然信息量很大,但都以一种比较易于理解的方式呈现,让我能够快速地把握住中国绘画艺术发展的关键节点。我特别欣赏书中的人物画,无论是帝王将相的庄重,还是仕女的秀丽,亦或是罗汉的奇特,都描绘得栩栩如生,充满了生命力。我还会仔细观察画中人物的表情、服饰和神态,从中去揣摩画家的意图,去感受画作所传达的情感。这本书也让我对中国古代的社会生活、风俗习惯有了更直观的认识。例如,通过描绘宫廷生活、文人雅集的场景,我能够了解到古代社会的一些礼仪和风尚。我也喜欢书中那些写意花鸟画,它们以简洁的笔墨,捕捉了自然生命的神韵,充满着东方独特的哲学意味。每当我翻阅这本书,都会被其中的艺术魅力所吸引,也会从中获得新的启发和感悟。这本书,让我的生活变得更加丰富多彩。

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这本《历代名公画谱》实在是让我爱不释手,每次翻开它,都感觉像是在穿越时空,与那些早已逝去的艺术大师们进行一场无声的对话。书中的每一幅画作都凝聚着创作者的心血和时代的烙印,从山水人物到花鸟虫鱼,无一不展现出极高的艺术造诣和深厚的文化底蕴。我尤其喜欢其中描绘古代文人雅士生活的场景,那些疏朗的庭院,清雅的案几,案上的几卷书,几杯茶,还有三两好友围坐,谈笑风生,无不透露出一种超然物外的精神境界。它不仅仅是画作的集合,更是一种生活态度的展现,一种精神世界的描摹。每次阅读,我都会被其中的细节所吸引,比如人物的衣着服饰,器具的摆设,甚至是背景中一株梅花,一弯月亮,都经过了细致的刻画,仿佛能从中感受到古人的生活气息。我还会尝试去临摹其中的一些画作,虽然技艺不精,但在这个过程中,我更能体会到古人的笔法和构思,学到了很多东西。这本书的装帧也非常精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都体现了出版者的用心。总之,这是一本值得反复品读、收藏的艺术珍品,它为我打开了一扇了解中国传统艺术的大门,让我沉醉其中,久久不能忘怀。

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《历代名公画谱》这本书,如同一个穿越时空的画廊,将中国古代绘画艺术的精华一一呈现在我眼前。我并非艺术家,但内心深处对美的追求,让我对这些古老的画作充满了敬畏和喜爱。这本书的价值在于它的广度和深度。广度体现在它收录的作品种类繁多,涵盖了山水、人物、花鸟等多个绘画门类,让我在一个平台上就能领略到中国绘画艺术的丰富多样。深度则体现在它所展示的画作背后所蕴含的深厚文化底蕴和艺术传承。我尤其着迷于书中那些描绘自然景色的画作,画家们用他们独特的视角和技法,将山川的壮丽、河流的灵动、云雾的变幻都表现得淋漓尽致。每一次翻阅,我都会被这些画作所营造出的意境所打动,仿佛能听到风吹过竹林的声音,能感受到山涧溪流的清澈。这本书也让我对不同时代、不同地域的绘画风格有了更清晰的认识。例如,唐代的画作大气磅礴,宋代的画作细腻写实,元代的画作则更显潇洒写意,这些差异都让我对中国绘画艺术的发展脉络有了更直观的感受。这本书不仅仅是一本画册,更是一部活着的历史,让我能够与古人对话,感受他们对美的理解和追求。

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《历代名公画谱》这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。我并非科班出身的艺术专业人士,但对中国传统绘画一直抱有浓厚的兴趣。偶然的机会接触到这本书,便被其内容深深吸引。书中收录的历代名家画作,风格迥异,各有千秋,却又共同传递着一种东方特有的审美情趣。我喜欢其中那些气势磅礴的山水画,它们不仅仅是对自然景色的描绘,更是画家胸中丘壑的展现,寥寥几笔,便能勾勒出万千气象。我也欣赏那些细腻传神的人物画,无论是帝王将相的威严,还是隐士高人的闲适,或是闺阁女子的娇柔,都被描绘得栩栩如生,仿佛能透过画纸看到他们的故事。更让我着迷的是那些写意花鸟画,它们以简练的笔墨,捕捉了自然生命的神韵,一花一叶,一鸟一鱼,都充满了生命力。这本书就像一个巨大的宝库,每一次翻阅都能发现新的惊喜。我常常会在阅读的过程中,结合相关的历史文献和艺术评论,去深入理解画作背后的文化内涵和艺术价值。这种融会贯通的学习方式,让我对中国传统艺术有了更深层次的认识。这本书不仅丰富了我的知识,也陶冶了我的情操,是我案头不可或缺的读物。

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《历代名公画谱》这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一扇通往中国古代艺术殿堂的大门。我并非科班出身,但从小就对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣。这本书的出现,让我能够在一个平台上,系统地了解中国绘画艺术的发展脉络和各流派的特点。我尤其着迷于书中那些描绘山水景色的画作,它们不仅仅是对自然景色的写实,更是画家内心世界的抒发。那些云雾缭绕的山峰,蜿蜒流淌的溪水,以及点缀在其中的亭台楼阁,都营造出一种宁静致远、超凡脱俗的意境。我常常会被这些画作所吸引,仿佛能够听到风吹过竹林的声音,感受到山涧溪流的清澈。这本书也让我对中国传统文化中的“天人合一”的哲学思想有了更深的体会。画家们将自然视为灵感的源泉,并将自己的情感融入其中,从而创造出既有自然美又不失人文关怀的艺术作品。我还会关注画中的题跋和印章,它们往往能提供关于画作创作背景、作者身份以及流传过程的宝贵信息,让我对画作有了更全面的了解。这本书,让我更深入地理解了中国传统艺术的精髓,也丰富了我对美的认知。

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拿到《历代名公画谱》的那一刻,就被它厚重的质感和典雅的设计所吸引。作为一位热爱传统文化的普通读者,我一直渴望能有一本能够系统地了解中国古代绘画艺术的入门书籍,而这本书恰恰满足了我的需求。它所收录的画作,跨越了漫长的时间维度,涵盖了各个时期、各个流派的代表性作品。我特别喜欢书中对不同画家的介绍,虽然篇幅不长,但却能让我对他们的生平、艺术风格和创作理念有一个初步的了解。例如,当我看到某幅山水画时,我会去查找这位画家在书中的其他作品,对比他的风格演变,感受他在不同时期创作的侧重点。这本书的排版也非常人性化,画作的呈现清晰,留白恰当,不会让观众在繁杂的细节中迷失。更难得的是,书中并没有过多的学术术语,而是以一种比较亲切和易于理解的方式呈现给读者,这对于像我这样的非专业人士来说,无疑是福音。我常常会在闲暇时光,带着这本书来到公园的长椅上,沐浴着阳光,静静地欣赏这些流传千古的艺术瑰宝。这种体验,让我感觉自己与那些伟大的艺术家有了某种奇妙的连接,仿佛他们也在与我分享着这份对美的追求。

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我一直认为,一本好的艺术书籍,不仅要展示精美的画作,更要能够引发读者的思考和共鸣。《历代名公画谱》恰恰做到了这一点。这本书的编排非常巧妙,它将不同时期、不同风格的画作有机地结合在一起,形成了一个连贯而又丰富的艺术图景。我特别喜欢书中那些人物画,它们生动地再现了古代社会各阶层人物的生活状态和精神面貌。无论是达官贵人的威严,还是平民百姓的淳朴,都描绘得栩栩如生,充满了故事感。我还会仔细观察画中人物的表情和动作,从中去体会画家的观察力和表现力。这本书也让我对中国传统文化中的“笔墨”二字有了更深的理解。画家们用不同的笔法和墨色,营造出丰富的层次和质感,使得画面既有写实性,又不失艺术的写意性。我常常会带着这本书,去美术馆或者博物馆参观相关的展览,将书中的画作与实物进行对比,加深自己的理解。这本书,就像一个引路人,引导我去探索中国古代艺术的魅力,让我受益匪浅。

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每当我感到生活有些单调或者需要一些灵感的时候,我都会翻开这本《历代名公画谱》。这本书对我来说,不仅仅是一本图册,更像是一位无声的导师,一位知心的朋友。它所收录的画作,每一幅都充满了生命力,充满了故事。我特别喜欢那些描绘生活场景的画作,比如文人雅士的聚会,农民耕作的场景,或者市井的繁华,这些画作让我看到了古代社会鲜活的一面,也让我思考我们当下的生活。书中有些画作的细节处理得非常巧妙,比如人物的眼神,衣物的褶皱,甚至是背景中不起眼的一棵树,都经过了精心的雕琢。这些细节往往能传递出画家的功力,也能让观者感受到画作的情感。我还会尝试去模仿其中的一些笔触和构图,虽然我的技艺还很粗糙,但在模仿的过程中,我能体会到古人的思考方式,也能发现自己新的不足。这本书的意义还在于它让我认识到,艺术不仅仅是少数人的追求,它也可以融入到生活的方方面面。这些画作,它们以一种平和而又强大的方式,丰富着我的精神世界,也提升着我的审美情趣。我常常会与朋友们分享这本书,他们也同样被书中的艺术魅力所吸引。

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《历代名公画谱》这本书,对我来说,是一次深度的心灵之旅。它不仅仅是一本关于绘画的书,更像是一本关于中国传统文化和美学的百科全书。我喜欢这本书的编排方式,它将不同时期、不同风格的画作有条理地呈现出来,让我能够在一个宏观的视野下,去感受中国绘画艺术的发展脉络。我尤其沉醉于书中那些描绘山水景色的画作,它们不仅仅是对自然风光的写实,更是画家内心世界的投射。那些云雾缭绕的山峰,蜿蜒流淌的溪水,以及点缀在其中的亭台楼阁,都营造出一种宁静致远、超凡脱俗的意境。我常常会想象自己置身于画中的场景,感受那份远离尘嚣的宁静。这本书也让我对中国传统文化中的“天人合一”的哲学思想有了更深的体会。画家们将自然视为灵感的源泉,并将自己的情感融入其中,从而创造出既有自然美又不失人文关怀的艺术作品。我还会关注画中的题跋和印章,它们往往能提供关于画作创作背景、作者身份以及流传过程的宝贵信息,让我对画作有了更全面的了解。这本书,让我更深入地理解了中国传统艺术的精髓,也丰富了我对美的认知。

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《历代名公画谱》这本书,是我近期最喜欢的一本艺术类书籍。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,而这本书的出现,更是让我爱不释手。书中收录的画作,跨越了不同的历史时期,涵盖了各种绘画风格,让我能够在一个集中的地方,领略到中国绘画艺术的博大精深。我尤其喜欢书中那些描绘山水景色的画作,它们不仅仅是对自然风光的描绘,更是画家内心世界的抒发。那些云雾缭绕的山峰,蜿蜒流淌的溪水,以及点缀在其中的亭台楼阁,都营造出一种宁静致远、超凡脱俗的意境。我常常会被这些画作所吸引,仿佛能够听到风吹过竹林的声音,感受到山涧溪流的清澈。这本书也让我对中国传统文化中的“天人合一”的哲学思想有了更深的体会。画家们将自然视为灵感的源泉,并将自己的情感融入其中,从而创造出既有自然美又不失人文关怀的艺术作品。我还会关注画中的题跋和印章,它们往往能提供关于画作创作背景、作者身份以及流传过程的宝贵信息,让我对画作有了更全面的了解。这本书,让我更深入地理解了中国传统艺术的精髓,也丰富了我对美的认知。

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据说是万历三十一年虎林双桂堂本,现藏国图,以顾氏重印本校对,发现是残本,缺少了赵令穰和唐寅的作品,另,作序的全天叙是全祖望的先人

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