具体描述
在欧美音乐中，对古典音乐也有多种解释：1、特指自18世纪中叶至19世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，也就是所谓的“维也纳古典音乐”。2、从维也纳古典音乐时代往前推溯至蒙泰威尔第、维瓦尔第、巴赫、亨得尔为主的音乐，甚至更往前推移到欧洲文艺复兴时期的音乐。3、从维也纳古典音乐时代往下延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐，也就是把浪漫派音乐与民族乐派含括进来。在这个意义上，古典音乐与20世纪初发展出来的“现代音乐”形成一个对应的观念。4、把20世纪初以来非纯粹性的现代音乐也包括在古典音乐的范畴里。在这层意义上，古典音乐与严肃音乐概念相合，而对应着轻音乐、流行音乐与通俗音乐。
《古典音乐400年》这一套书涵盖的范围从16世纪的蒙泰威尔第（1567~1643）到20世纪的肖斯塔科维奇（1906~1975）等36位音乐大师，时间的跨度约为400年。
本书以音乐时代为主轴分为八部分。每部分有正册和副册。正册既介绍了作家生平创作，杂以逸闻趣事，具有趣味性和可读性；书内配有大量精美的图片，更适应读图时代的阅读需求。副册为乐曲赏析，选择精当，充分考虑到爱乐者的专业需要。
这套丛书的出版是我国目前音乐出版一次空前规模的推出；是国内的广大音乐爱好者和音乐专业人士的精神大餐，对于古典音乐的普及和推广，提高民族音乐素养和文化水平有切实帮助。
作者简介
许钟荣
职务：董事长
任职单位： 锦绣文化企业（原）
所在地区： 台湾
简历： 台湾大学农化系毕业
台湾大学海洋研究所毕业
曾任中央研究所助理研究�
大地地理杂志创办人
锦绣文化企业董事长
邵义强
职务：台湾成功大学音乐系副教授
曾任音乐美术教师多年，兼任台南神学院音乐系讲师近20年
担任台南市亚洲唱片公司、台北市声美唱片公司、高雄市松竹唱片公司等顾问与解说作者
任台、港地区《音乐生活》、《音乐与音响》、《音乐文摘》、《乐典》等杂志担任执行编辑、主笔等职务
著及编译有关音乐教育、音乐欣赏评介书籍，如《乐林啄木鸟》、《璀璨的音乐世界》等著作达108本
目录信息
《巴洛克的巨匠》
《巴洛克乐曲赏析》
蒙泰威尔第/维瓦尔第/巴赫/亨德尔
第二分卷
《维也纳古典的乐圣》
《维也纳古典乐曲赏析》
海顿/莫扎特/贝多芬
第三分卷
第三分卷
《浪漫派的先驱》
《浪漫派乐曲赏析》
舒伯特/韦伯/柏辽兹/门德尔松
第四分卷
《浪漫派的旗手》
《浪漫派乐曲赏析》
肖邦/舒曼/李斯特/小约翰・施特劳斯
第五分卷
《浪漫派的巨星》
《浪漫派乐曲赏析》
勃拉姆斯/圣桑/柴可夫斯基/马勒/里夏德・施特劳斯
第六分卷
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的结构安排堪称精妙，它没有采用传统的“按时间线索梳理”的老套路，而是采取了一种主题式的探索。比如，它会用一整章的篇幅去探讨“光影在歌剧舞台上的隐喻作用”，从巴洛克时期的烛光效果，到后现代舞台设计中对LED的运用，这种跨越时空的对比分析，极具启发性。我尤其欣赏作者对“沉默”的解读——在那些激昂的对唱和华丽的合唱之间，那些刻意留白的停顿，到底承载了多少人物内心的挣扎与抉择？作者将这些被忽略的瞬间放大，用极其细腻的笔触描绘出声音之外的戏剧张力。这种深度的挖掘，让我对舞台艺术有了全新的理解，不再仅仅停留在听觉的享受，而是上升到了对空间、时间、和非语言符号的综合感知层面。
评分说实话，我原本对于“歌剧赏析”这类书籍抱有一种谨慎的保留态度，毕竟很多作品要么过于学术化，生硬地堆砌历史年代和作曲家生平，要么就是过于抒情，空泛地赞美旋律的美妙，缺乏深入剖析的骨架。然而，这本书的叙事节奏掌握得极其巧妙。它并没有一上来就抛出晦涩的乐理知识，而是选择了一个非常生活化、甚至有些“八卦”的角度切入，似乎作者是坐在你旁边的老剧迷，一边啜饮着红酒，一边绘声绘色地跟你讲述某个著名咏叹调背后那位歌唱家与导演之间那段爱恨交织的故事。这种娓娓道来的叙事风格，极大地降低了入门的门槛，让那些原本觉得歌剧高不可攀的朋友也能轻松进入状态。它成功地将冰冷的乐谱转化为了有血有肉的人物冲突和情感爆发点，这种叙述的温度感，是我在其他同类书籍中极少见到的。
评分在阅读过程中，我发现作者的用词极其精准，这大概是长期浸淫于艺术评论的功力所致。他描述一段高音时，用的词汇绝不是简单的“嘹亮”或“穿透力强”，而是会使用“如同一束被拉伸到极致的月光，带着一丝令人心碎的坚韧”。这种文字的画面感极强，几乎能让你在脑海中重现当时舞台上的那个瞬间——歌者面部肌肉的细微抽动，汗水在聚光灯下的反光，以及台下观众席传来的、近乎窒息的集体屏息。对于一个热爱文学的我来说，这种文字的雕琢本身就是一种享受，它使得原本可能枯燥的理论分析，变成了一场文字与音乐的二重唱。我时常需要停下来，合上书本，仅仅依靠文字构建的意象，在脑海里反复回放那“想象中的”歌剧场景。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的蓝与舞台灯光的金色交织在一起，仿佛能透过纸张感受到歌剧院里那股特有的、略带尘埃感的华丽气息。刚拿到手的时候，我就被它那种沉甸甸的质感吸引住了，翻开扉页，那种油墨散发出的特有清香，让人瞬间沉浸到一种期待已久的仪式感中。我一直是个对美学有着近乎苛刻要求的人，而这本书在装帧上的用心程度，完全符合我对一本“艺术品”的期待。那种字体选择的考究，目录编排的疏密有致，都透露出设计者对“剧场”二字所蕴含的厚重历史的深深敬意。它不只是一本书，更像是一个通往另一个世界的精致邀请函，让人迫不及待想知道里面到底收藏了多少关于舞台魅力的秘密。从拿到手的那个瞬间起，我就知道，这将是一次漫长而愉快的阅读旅程，它在未开篇之前，就已经完成了对读者的初步审美征服。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“观众”角色的探讨。许多歌剧评论只关注创作者和表演者，但这本书却花了相当的篇幅，去解析“我们是如何被‘魔术师’施法的”。作者提出了一种观点，即歌剧的最终完成，其实发生在观众的集体心跳与情感共振之上。他分析了不同文化背景下的观众，对同一部作品的反应差异，以及剧场内那种独特的、近乎宗教般的集体体验是如何形成的。这种将观众从被动接收者提升到主动参与者的视角，无疑是突破性的。它让我反思自己过去观看演出的状态，不再只是一个旁观者，而是意识到自己是构成那魔幻时刻不可或缺的一部分。这本书成功地将一场艺术欣赏，升华为一次对人类集体情感投射机制的深刻社会学观察。
评分看的不是很明白
评分顺者昌，逆者亡
评分内容丰富，描写细致，语言简练，有画面感（这点很重要！）但是在剧本赏析的部分没有说明是哪个版本，所以作者叙述的场景和唱词和现场观看的版本难免会有出入，出入有时候甚至很大，但是瑕不掩瑜。
评分看的不是很明白
评分表示我看的是香港版的。
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