具体描述
美术家、早期儿童美术教育专家卜维勤、王丽岩夫妇以培养自己的孩子为主线，并跟踪调查了众多学习美术的儿童，总结出50多个共性问题，一一解答，为热爱和学习美术的儿童、家长及老师们设计了儿童早期艺术教育与成才的最佳方案。作者的两个孩子都是学有所成的画家。
作者简介
卜维勤，1933年生于辽宁省。50年代攻读外语，多年从事国际美术交流工作，后在中央美术学院进修版画和美术史，现任中央工艺美术学院副教授，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国翻译家协会会员，北京美术家协会理事，香港民间艺术协会顾问，国际早期美术教育理论研究会会员，传略收录在《中国美术家大辞典》中。
版画作品多次参加全中美殿，曾获“文学艺术一等奖”，并多次参加国际性联展。1988年12月于台湾“陶朋舍画廊”举办《卜维勤版画展》。
出版的著作有《卜维勤画选》、《麦绥莱勒版画集》、《肯特版画集》、《外国黑白版画集》、《外国黑白版画续集》、《外国装饰画》、《世界装饰画》、《毕加索陶器艺术》等，并撰写过近百篇评论中外艺术及艺术家作品的文章。
多年研究国妹早期艺术教育的理论与实践，并取得一定成就。《绘画成才》一书是我国第一部由自己学者写成的、有长期实践经验并具有中国特色的早期艺术教育的学术论著。
王丽岩，1943年生于北京，1965年毕业于北京师范学院外语系，现在中国旅游学院附中教授英语。
本人酷爱文学，通晓俄语和英语，多年学习研究教育学、心理学及国内外早期世态教育的经验，翻译过当代艺术大师毕加索、肯特、麦绥莱勒、汉斯・厄尼的生平传略和罗曼・罗兰的评论文章及欧美国家的儿童文学作品。近期翻译出版的《林中奇案》，是前苏联当代著名作家维索斯基80年代所创作并被列为“功勋丛书”的作品。
长期记观察和培养日记，其内容构成本书的重要部分。
目录信息
● 早期艺术教育对引发人的潜能有哪些很重要作用？
● 进行美术教育对从事其他职业有什么好处？
● 如何看待美术教育同其他学科的关系？
● 早期美术教育对开拓灵感思维、发展形象思维有什么作用？
● 为什么说儿童画是形象是儿童心智？
● 为什么世界上的艺术大师都比较喜欢儿童画？
● 儿童绘画与成人创作有哪些明显的区别？怎样正确认识儿童画？
● 对不同年龄段的孩子如何进行美术教育与熏陶？
● 怎样认识2－4岁年龄段儿童的绘画特点？
● 涂鸦期之后的幼儿绘画具有哪些特点？
● 如何发现幼儿画的萌芽？
● 在儿童画中为什么会表现出神奇的穿透力？
● 对3－4岁的孩子可以进行哪些具体的绘画训练？
● 儿童绘画中最常见的主题是什么？
● 怎样看待儿童画中的自我感觉与客观效果的不统一性？
● 父母应如何引导幼儿在各种环境中认识世界？
● 家长和老师对儿童绘画的引导应注意哪些问题？
● 怎样做一个受孩子欢迎的老师？
● 如何鼓励儿童的智力好奇心？
● 如何培养孩子对艺术的美好感受？
● 对缺乏艺术天赋的孩子还能培养他们学习绘画吗？
● 从儿童画中可以看出儿童的性格吗？
● 怎样欣赏儿童画？
● 如何赞美儿童画？
● 什么样的家庭环境和精神素质有利于培养和提高孩子的绘画才能？
● 父母不懂绘画能指导孩子学习绘画吗？
● 孩子生活在狭小的范围内，是否会觉得没有什么可画的？
● 在孩子没有画题的时候，老师和家长给孩子出什么样的题目比较合适？
● 家长如何与党校合作保持孩子对美术的兴趣？
● 如何培养孩子的观察力？
● 如何在最佳期培养儿童的创造力？
● 如何抓住发展儿童想像力的最佳期进行培养？
● 怎样训练形象的记忆能力？
● 怎样运用画电视速写锻炼孩子的记忆力？
● 怎样引导儿童提高自己的绘画表现力？
● 为什么运用多种工艺形式能激励孩子的创作兴趣和提高造型能力？
● 怎样引导儿童画好故事画？
● 对儿童要不要讲一点美术史？
● 如何指导孩子使用绘画工具？
● 怎样指导孩子学习版画制作？
● 怎样引导孩子进行集体创作？这样做对孩子有什么好处？
● 如果孩子对绘画的兴趣转移怎么办？
● 怎样培养孩子的人际关系和劳动习惯？
● 怎样认识儿童绘画过程中的“冬眠期”？如何顺利通过“冬眠期”？
● 一棵艺术幼苗的成长需要什么样的社会土壤？
● 一位孩子父亲的来信
● 当代各国早期美术教育简况
● 姚庆章先生书信摘选
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读后感
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用户评价
这是一部充满温度和智慧的著作。我注意到作者在行文中流露出的对儿童天性的尊重和深切的理解，这种真诚是很多教育类书籍所欠缺的。它巧妙地避开了生硬的教条，而是通过一系列生动的场景重现，让我们看到孩子内心世界的丰富与复杂。书中对于如何处理孩子创作中的“挫败感”和“自我怀疑”的部分，尤其让我感触良多，提供了许多即刻就能应用的、充满同理心的应对策略。它并没有提供一个放之四海而皆准的“万能公式”，相反，它鼓励每一位家长和教育者去深入观察、理解并尊重自己孩子独一无二的艺术轨迹。这本书的价值在于，它教会你如何成为一个更敏锐、更有耐心的观察者，从而真正地支持孩子在艺术探索的道路上稳健前行，找到属于自己的声音和表达方式。
评分这本书简直是为所有对艺术教育心怀热忱的家长和教育者打开了一扇新的大门。我最初接触它时，就被其深入浅出的论述方式所吸引。作者并没有陷入空泛的理论说教，而是通过一系列贴近生活的案例和富含洞察力的分析，将“早期艺术教育”的复杂性娓娓道来。它强调的不是技法的训练，而是一种思维模式的培养，一种对美的感知力和创造力的激发。阅读过程中，我不断停下来思考，如何将书中的理念融入到日常与孩子的互动中。尤其欣赏它对“过程重于结果”这一核心观点的阐释，这彻底颠覆了我过去那种功利性的评判标准。书中详尽地探讨了环境创设对儿童艺术发展的重要性，从光线的选择到材料的摆放，每一个细节都被赋予了教育的意义，让人读完后立刻就有实践的冲动。它提供的不仅仅是方法，更是一种看待孩子成长和艺术本质的全新视角，让人感到既被启发又深受鼓舞。
评分读完这本著作，我立刻意识到，它远超出了我预期的那种标准的“育儿指南”。它的文字充满了哲学的思辨，但绝不晦涩难懂，反而像是一位经验丰富的老者，在壁炉边与你促膝长谈。作者对于艺术在个体认知发展中的独特地位，有着非常深刻的见解，尤其是在描述儿童如何通过非语言方式构建世界模型时，那种细腻的笔触让人拍案叫绝。我特别喜欢其中关于“感官统合与艺术表达”的章节，它清晰地揭示了为什么某些材料对某些年龄段的孩子具有不可抗-抗拒的吸引力，这为我理解孩子那些看似“无聊”的重复性游戏行为提供了科学的依据。全书的结构安排非常巧妙，逻辑层层递进，从宏观的理念过渡到微观的操作建议，形成了一个完整的知识闭环。它不是教你如何画出一幅“好画”，而是教你如何确保你的孩子能够拥有一个“自由的画笔”和一颗“好奇的心”。
评分如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，那便是“豁然开朗”。我之前在引导孩子进行艺术活动时，常常感到力不从心，总想提供“标准答案”或“正确的示范”。但这本书提供了一种完全不同的叙事框架：艺术教育的本质是帮助孩子建立与世界的连接。书中对材料的描述极其生动，它让我意识到，那些看似普通的颜料、泥土或废弃物，在孩子手中都是通往无限可能的媒介。作者对如何引导孩子描述和分享他们的作品这一点有着独到的见解，强调的是倾听和提问的艺术，而非评判。这种对“对话”重要性的强调，贯穿了全书的始终，使得这本书读起来更像是一场高水平的智力激荡，而不是单向的灌输。它成功地将艺术教育从一个“技能课”提升到了“生命教育”的高度。
评分这本书的阅读体验是极富冲击力的，尤其是在它对传统教育观的挑战上。我感觉自己像是经历了一次思想上的“断舍离”。很多时候，我们总是在担心孩子是否“跟得上”同龄人，是否能掌握某种技能，而这本书则坚定地将焦点拉回到孩子自身的节奏和兴趣点上。作者在论述中引用的那些跨学科的知识点，比如儿童心理学、甚至一些神经科学的发现，都极大地增强了其观点的可信度和深度。我尤其对书中关于“不干预”的艺术教育原则印象深刻，它精准地描绘了在孩子探索过程中，成人应该扮演的“守夜人”角色，而不是“指导者”。文字风格上，它时而如诗歌般优美，时而如手术刀般精准，使得即便是最严肃的议题，读起来也充满趣味性，绝无冗长乏味之感。
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