具体描述
书名原文:Histoire du cinema mondial des origines a nos jours:乔治·萨杜尔,法国电影史学家 。对世界各国的电影事业概况、思潮流派、创作倾向、重要作品和人物做了全面的论述。
评论：萨杜尔令人钦佩之处正在于他的自觉意识；他在将电影史那段不为人所知的部分（从卢米埃尔到格里菲斯这个范围广阔的时期）理出头绪，恢复其历史原貌之后，再写20年代这段当时似为人所熟知的历史，对他来说，就容易得多了。
萨杜尔每当感到史实不足，无法判断之时，宁可中途搁笔。对他来说，他也需要以历史家的眼光，而不是以日常影评家的眼光来重新观看影片，重新思考他对作品的看法。这种一丝不苟的作法他一直信守不渝，直到他生命的最后一天，他还不断要求我给他放映影片。
一个艺术史家既然有实在的作品可资研究，当然不会满足于史料的叙述。显而易见，电影史家也不会满足于一些年表、传记性的、经济的与技术性的文献资料，如果有影片可供他观摩，从而可以用今天的眼光来观察这些影片的话。
乔治·萨杜尔的这部《世界电影史》是从他必须重新考察现存的作品中、从不丢失他所熟悉的大量文献资料的价值这一需要中产生出来的。
作者简介
目录信息
读后感
这是萨杜尔的封笔之作，清晰地反映出了其电影史观： 一、科学精神与电影史 正是由于萨杜尔对电影史是无知的，他既不具有电影理论，有没有导演经验，所以他不能够站在全知全能的立场上来写作，因而，从一开始，萨杜尔就把它作为一项科学事业来完成。 二、电影艺术史与原始资料...
评分差不多十年前开始了对电影真正感兴趣。记得刚开始拿工资时，攒了几个月的工资后，便买了自己的第一件电器－－VDC机。这在当时，还是一件价格不菲的东西。然后便是买碟获租碟，以租的为多。还记得那时拿着电影杂志中的奥斯卡历年获奖影片列表到各个租碟的店里去翻腾。有时，...
评分差不多十年前开始了对电影真正感兴趣。记得刚开始拿工资时，攒了几个月的工资后，便买了自己的第一件电器－－VDC机。这在当时，还是一件价格不菲的东西。然后便是买碟获租碟，以租的为多。还记得那时拿着电影杂志中的奥斯卡历年获奖影片列表到各个租碟的店里去翻腾。有时，...
评分这是萨杜尔的封笔之作，清晰地反映出了其电影史观： 一、科学精神与电影史 正是由于萨杜尔对电影史是无知的，他既不具有电影理论，有没有导演经验，所以他不能够站在全知全能的立场上来写作，因而，从一开始，萨杜尔就把它作为一项科学事业来完成。 二、电影艺术史与原始资料...
评分这是萨杜尔的封笔之作，清晰地反映出了其电影史观： 一、科学精神与电影史 正是由于萨杜尔对电影史是无知的，他既不具有电影理论，有没有导演经验，所以他不能够站在全知全能的立场上来写作，因而，从一开始，萨杜尔就把它作为一项科学事业来完成。 二、电影艺术史与原始资料...
用户评价
我是一个对电影有着“情怀”的普通观众，一直以来，我都喜欢在周末的晚上，泡上一杯咖啡，静静地观看一部好电影。然而，对于电影的“过去”，我却知之甚少。这本书，就像一位循循善诱的老师，用一种非常平易近人的方式，为我打开了电影史的大门。作者的叙述，并非生硬的理论堆砌，而是充满了人文关怀和对艺术的敬意。我能感受到，作者在讲述每一个导演、每一个流派时，都带着一份深深的喜爱和理解。我尤其喜欢书中对“作者电影”概念的阐释，它让我明白了，为什么有些电影能触动人心，不仅仅是因为故事，更是因为导演独特的个人表达和艺术追求。书中对不同时期电影审查制度的讨论，也让我对电影创作的自由度有了更深的思考。我曾以为，只要有好的想法，就能拍出好的电影，但这本书让我明白，电影创作的背后，还有着复杂的社会、政治和经济因素的制约。我喜欢书中那些充满了“故事感”的段落，它们让我能够身临其境地感受电影发展过程中的那些激动人心的时刻。这本书，让我对电影的认识，从“看电影”升级到了“理解电影”，我感到自己观影的深度和广度都有了极大的提升。
评分说实话，刚拿到这本书的时候，我并没有抱有多大的期待。毕竟，“电影史”这个词听起来就有些枯燥乏味，仿佛一堆年代、导演、影片名堆砌而成的枯燥学术著作。然而，当我翻开第一页，就被书中那流畅、生动的笔触所吸引。作者并没有采用流水账式的叙述，而是将电影史的演进过程，描绘得如同史诗般波澜壮阔。我惊叹于作者对电影语言的深刻理解，他能将那些抽象的光影技巧，用通俗易懂的语言娓娓道来，让我这个非专业人士也能轻松领略其中的妙趣。书中对各个重要导演的剖析，更是入木三分，我仿佛能透过文字，看到那些大师们在创作时的思维火花。比如，希区柯克的悬念设置，费里尼的个人风格，安东尼奥尼的疏离感，这些在书中都被解读得淋漓尽致，让我对他们的影片有了全新的认识。而且，本书的视角非常独特，它不仅仅关注了欧美电影的辉煌，也花了大量的篇幅介绍了亚洲、非洲、拉丁美洲等地区的电影发展，让我打破了固有的“电影中心论”思维，看到了一个更加多元、更加包容的电影世界。我尤其喜欢书中对电影产业化进程的探讨，从早期好莱坞的制片厂制度，到后来独立电影的兴起，再到如今全球化背景下的电影格局，这些都为我理解当今电影市场的运作提供了宝贵的视角。这本书让我意识到，电影不仅仅是娱乐，它更是文化交流的媒介，是时代精神的载体。
评分我一直以为，“电影史”是一门只属于专业研究者的学科，充满了晦涩的理论和复杂的历史节点。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者的叙述风格极其独特，他用一种类似“故事会”的方式，将那些分散的电影史碎片，串联成了一幅幅生动有趣的画面。我感觉自己就像一个好奇的探险家，跟着作者的指引，在电影的迷人世界里穿梭。我惊叹于那些早期电影的朴素与纯粹，那些在没有任何特效的时代，仅仅依靠镜头和表演就能创造出的奇迹。我也对后来电影的叙事技巧的飞跃感到震撼，从简单的线性叙事到复杂的非线性结构，电影是如何在不断挑战观众的认知边界。书中对各个国家电影文化特色的描绘，也让我对世界文化有了更深的认识。我能感受到日本电影中对“物哀”的细腻表达，也能体会到法国电影中对个体自由的张扬，更能领略到印度电影中对生活的热情与乐观。我尤其喜欢书中对电影与社会变革关系的探讨，电影是如何成为时代脉搏的记录者，如何反映人们的情感与诉求。这本书让我明白了，电影不仅仅是屏幕上的影像，它更是历史的回声，是文化基因的载体。我感觉自己就像一个刚刚打开宝藏箱的寻宝者，发现了无数珍贵的电影宝藏。
评分我一直对电影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己对于电影的理解停留在“喜欢看”的层面，缺乏更深入的理论和历史认知。这本书就像一盏明灯，照亮了我通往更深层次电影鉴赏之路。它没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的电影史脉络展现在我面前。我特别喜欢书中对电影美学发展的梳理，从早期电影的写实主义倾向，到后来表现主义、超现实主义等流派的兴起，再到后现代主义电影的解构与反思，每一次风格的转变，都伴随着电影语言的革新和思想的深化。我能清晰地感受到，电影是如何从一种新奇的娱乐方式，逐渐发展成为一种能够表达复杂情感、探讨深刻主题的艺术媒介。书中对各个国家电影发展轨迹的对比分析，也让我受益匪浅。我能看到，不同文化背景下的电影，是如何在吸收外来影响的同时，又保持着自己独特的民族特色。比如，日本电影的内敛与禅意，印度电影的热情与歌舞，巴西电影的社会批判与写实，这些都让我看到了电影艺术的无限可能。更让我惊喜的是，书中对一些被主流视野所忽视的地区和时代的电影，也给予了足够的关注，让我认识到，电影的伟大之处，并不只在于那些耳熟能详的经典，更在于那些在默默耕耘中闪耀着独特光芒的作品。阅读这本书，让我对电影的敬畏之心油然而生，也更加期待在未来的观影过程中，能够发现更多隐藏在影像背后的历史与文化密码。
评分我一直认为，要真正理解一个时代的精神，就不能忽视那个时代所产生的电影。而这本书，恰恰为我提供了这样一扇窗口。它并非仅仅是罗列那些著名的导演和影片，而是将电影史的发展，置于更广阔的历史文化背景之下进行解读。我能看到，每一次电影技术的革新，每一次艺术风格的转变，都与当时的社会思潮、政治格局、经济发展息息相关。比如，书中对两次世界大战对欧洲电影的影响，对冷战时期美国电影的意识形态渗透，以及对后殖民时代第三世界电影的崛起，都有着深刻的分析。我尤其欣赏书中对电影作为一种大众媒介如何影响和塑造社会观念的论述。那些曾经轰动一时的电影，是如何引发社会讨论，甚至改变人们的生活方式的。我常常在阅读过程中，会不由自主地将书中的论述与自己曾经看过的影片联系起来，恍然大悟，原来那些经典的场景和人物，背后蕴含着如此丰富的历史信息和人文内涵。这本书让我对电影的看法，从单纯的娱乐消费，上升到了文化研究的高度。我不再只是一个被动的观众，而是一个能够思考、能够分析的鉴赏者。我喜欢书中那些充满智慧的洞察，它让我看到了电影背后那永恒的人性主题和时代印记。
评分这本书，让我第一次如此清晰地看见电影这门艺术的浩瀚星辰。从黑白默片时代那充满实验性与奇思妙想的光影魔术，到如今科技日新月异、特效技惊四座的数字盛宴，每一页都如同穿越时空的门票，带领我亲历那些伟大的瞬间。我尤其着迷于那些早期电影的创作者们，他们如何在技术的局限下，迸发出如此惊人的创造力。比如，那些看似笨拙却极富表现力的镜头调度，那些简洁却直击人心的叙事手法，无不展现了电影作为一门新兴艺术的独特魅力。我仿佛能听到梅里爱在片场那兴奋的呼喊，感受到卢米埃尔兄弟在第一次公开放映时观众们惊叹的低语。而书中对不同国家、不同流派电影发展的梳理，更是让我对世界电影版图有了前所未有的认识。从法国的印象派到德国的表现主义，从苏联的蒙太奇到好莱坞的类型片，每一次文化思潮的碰撞，都催生了电影艺术上一次又一次的革新。读这本书，就像与一位博学多才的电影史学家促膝长谈，他将那些分散的、零碎的电影片段，巧妙地编织成一张宏大而精密的网，让我得以窥见电影艺术背后那深厚的历史积淀与人文关怀。我常常在阅读过程中，不自觉地拿起遥控器，去寻找那些书中所提及的经典影片，试图在影像中印证书中的论述。那种将文字的理解与影像的感受融为一体的体验，是任何一本单纯的电影评论书籍都无法给予的。我尤其欣赏书中对电影作为社会文化镜鉴的解读，如何反映时代变迁、社会思潮，又如何反过来影响人们的认知与情感。这不仅仅是一本电影史的书，更是一本关于人类视觉文化发展史的生动写照。
评分这本书，给我带来了前所未有的观影“重塑”体验。我曾经以为，我看过的那些好莱坞大片，就是电影的全部精彩。然而，这本书就像一个百科全书，让我看到了一个更加广阔、更加多元的电影世界。作者的叙述，让我能够清晰地看到，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，电影技术每一次的飞跃，都带来了电影艺术表达方式的颠覆性变革。我特别喜欢书中对一些经典电影的细致解读，它让我明白了，那些看似自然的镜头运用和剪辑节奏，背后蕴含着多么精巧的设计和深厚的功力。我曾经对一些艺术片感到难以理解，但读完这本书，我才意识到，那些影片并非难以接近，而是它们采用了不同的“电影语言”，需要我们去学习和适应。书中对不同国家电影文化的反差与融合的分析，也让我看到了电影作为一种跨文化交流媒介的巨大能量。我能感受到，当一种电影风格被引入另一个文化体系时，会产生多么奇妙的化学反应。我常常在阅读时，会感到一种莫名的兴奋，想要去寻找那些书中提及的、我从未接触过的影片，去感受它们所代表的独特魅力。这本书，让我对电影的理解，更加立体、更加深刻。
评分这本书，让我第一次真正感受到电影史的“温度”。不同于许多冰冷、枯燥的学术著作，作者的笔触充满了对电影的热爱和对人性的关怀。他并非简单地梳理年代和流派，而是将电影史上的一个个重要人物，一个个标志性作品，都赋予了生命和故事。我仿佛能听到那些早期电影人在简陋的摄影棚里，为了一个画面而争论不休；我能感受到那些在政治动荡中坚持创作的艺术家们，他们的勇气与执着；我更能体会到，在每一个伟大的电影背后，都凝聚着无数人的心血与汗水。书中对不同国家电影工业发展模式的比较，也让我对电影这一产业有了更深入的了解。从好莱坞的流水线生产，到欧洲电影的作者化倾向，再到亚洲电影的独特美学，每一种模式都折射出不同的文化基因和市场逻辑。我尤其欣赏书中对“电影语言”的细致讲解，作者用大量生动的影片片段为例，解释了镜头调度、蒙太奇、声音运用等如何构建出影片的情感和叙事。这种将理论与实践相结合的叙述方式，让我在阅读时，脑海中常常浮现出那些经典影片的画面，使得文字的理解更加直观和深刻。这本书，让我更加热爱电影，也更加尊重那些为电影艺术做出贡献的先行者们。
评分坦白说，这本书的厚度一开始让我有些望而却步，但当我真正沉浸其中后，便深深被它所展现的电影世界所吸引。作者的笔触充满了激情与洞察，他并非简单地罗列事实，而是通过对电影发展中关键人物、关键事件、关键流派的深入剖析，构建起一个立体而鲜活的电影史图景。我尤其着迷于书中对“电影本体”的探索，作者反复强调电影作为一种独特的艺术形式，其自身的语言、语法和表现力是如何在历史的演进中不断发展和完善的。那些关于镜头运动、剪辑技巧、声音设计、色彩运用等方面的论述，都让我茅塞顿开，对原本习以为常的观影体验有了全新的理解。书中对不同国家电影文化的反差与融合的描写，更是让我看到了电影作为一种全球性艺术的魅力所在。我惊叹于法国新浪潮的自由奔放，感受到了意大利新现实主义的深沉力量，也领略了日本电影的含蓄内敛。这本书让我明白，电影的美，不仅仅在于故事的精彩，更在于它独特的视听语言所能唤起的丰富联想和深刻共鸣。我经常在阅读一个章节后，就会迫不及待地去寻找书中提到的影片，重新审视它们，并在其中发现更多的细节和意味。这种“读万卷书，行万里路”般的观影体验，让我觉得这本书的价值远远超出了它的定价。
评分这是一本真正能够“带我入门”的电影史读物。我一直觉得电影史就像一本厚重的教科书，充满了枯燥的年代和人名，难以读下去。但这本书完全颠覆了我的认知。作者的叙述方式非常吸引人，他将电影史的发展过程，比作一场场精彩纷呈的戏剧表演，让我仿佛置身其中，亲历那些伟大的时刻。从早期电影的简单粗暴到后来叙事手法的精进，从黑白默片到彩色有声，再到如今数字技术的飞速发展，每一步的革新都充满了故事性。我尤其喜欢书中对电影技术革新如何影响电影美学和叙事方式的探讨。比如，声音的出现是如何改变了电影的表演方式和镜头语言，色彩的运用又是如何为影片注入更丰富的情感层次。书中对一些关键性技术的介绍，比如蒙太奇、景深镜头、运动摄影等，都用非常生动的例子加以说明，让我能够直观地理解它们在影片中的作用。而且，本书的视野非常宏大，它不仅关注了电影的艺术发展，也深入探讨了电影与政治、经济、社会思潮之间的复杂关系。我能看到，电影是如何在不同的历史时期，被用作宣传的工具，如何反映民众的愿望，又如何引领潮流。这本书让我明白了，电影不仅仅是影像的堆砌，它更是历史的见证，是文化的缩影。我常常在阅读时，感到一种强烈的求知欲，想要去寻找书中提及的那些影片，去亲身体验它们所处的时代和所代表的风格。
评分刚开始看，信息量挺大的。连拖带拽的终于看完了，觉得许多评价都已经过时了，历史还真是需要重新写的，此书的价值在于它庞杂的资料，为后人提供了一个索引的线索，至于他的评价，在今人看来，未免陈腐可笑了。后面200位导演中唯一一位中国人是蔡楚生。
评分我的那本是2印了。
评分第二版，浩浩荡荡77万字写到60年代初，新浪潮之流一笔就带过了。重点是默片时代的梳理和对边缘地区的概括，真是看得头昏眼花。翻译稍显单调。
评分学校图书馆，这本书没什么实在价值，所以我没偷出来
评分历史。。。。
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