隋唐音乐及其周边

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出版者:上海音乐学院出版社
作者:王小盾
出品人:
页数:521
译者:
出版时间:2012-1
价格:70.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806926734
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

《隋唐音乐及其周边》作者将中国古代音乐研究和中国古代文学研究两方面有效地结合起来,跨学科地考察中国音乐史和中国音乐史料,并由此所撰写的系列论文。《隋唐音乐及其周边》就是这系列论文的合集,内容分为“隋唐音乐研究”、“中国音乐史论”、“音乐文献研究”、“中国艺术史短论”四个单元,分别是作者研究音乐学的起点、后续研究以及教学与合作项目中的成果。

盛唐气象:长安与丝路上的音乐景观 本书深入探究了唐代音乐的辉煌成就及其对周边文化产生的深远影响。不同于以往侧重宫廷雅乐或单一乐器研究的著作,本书将视角拓展至整个唐帝国广袤的疆域,结合史料、考古发现与文学记载,力求重构一个立体、多元的唐代音乐世界。 第一部分:帝国的心跳——长安城中的音乐生态 唐朝的都城长安不仅是政治、经济的中心,更是当时世界上最繁华的音乐熔炉。本部分将细致描摹这座国际化大都市的音乐生活图景。 第一章:宫廷乐舞的制度与演变 重点考察唐代乐府的组织结构,如太常寺、梨园、教坊等机构的职能划分。我们将分析“燕乐”的形成过程,解析燕乐三十曲的曲目构成及其与前代(如隋、北朝)音乐的继承与革新关系。通过对《旧唐书》《新唐书》中乐部记载的梳理,结合敦煌壁画中乐伎的形象,还原唐代宫廷宴饮、祭祀等场合的音乐场景。特别关注玄宗时期宫廷音乐的鼎盛,探讨梨园体制对专业音乐人才培养的贡献,以及这一时期的音乐审美趋向——从雍容华贵到追求“新声艳曲”。 第二章:平民生活的和声——市井与坊间的娱乐 唐代的音乐并非高高在上。本章聚焦于长安城内坊市的市井生活。我们将探讨民间“倡优”的生存状态与技艺,分析“瓦子”、“勾栏”等早期娱乐场所的音乐演出形式。醉酒当歌、击鼓传花、灯火阑珊处的歌谣,构成了帝国活力澎湃的底层音乐文化。通过白居易、杜牧等人的诗歌,挖掘那些尚未被官方史书记录的、充满生活气息的“俚曲”和“曲子词”的痕迹。重点分析了“参军戏”等带有滑稽色彩的表演形式中,音乐所扮演的角色。 第三部分:丝绸之路的交响——胡乐东渐与西风东渐 唐代是中国历史上文化交融最为剧烈的时期之一,音乐是这场交融中最先响应的领域。 第三章:西域之声:胡旋与龟兹乐的流行 中亚、西亚的音乐对唐代的影响是革命性的。本章详细考证了龟兹乐的曲目、乐器(如琵琶、筚篥的定型)以及演奏技法如何被汉化和吸收。我们将重点剖析“胡旋舞”的社会现象,不仅从舞蹈本身,更从它所代表的异域情调和审美风尚,分析其在长安贵族阶层中的风靡程度,并追溯其传入的路线和媒介。对比分析当时汉族传统乐器在吸收了胡乐元素后产生的变化,如曲项琵琶取代阮咸的流行。 第四章:胡风唐韵:乐器与调式的融合 本章侧重于技术层面的分析。深入探讨唐代乐器体系的重构,如“方响”、“箜篌”的改良,以及“横笛”在唐代的地位提升。通过对“相和歌”与“胡部乐”在调式、节拍上的交融,探究唐代音乐如何在形式上实现了中外合流。例如,探讨唐代七声音阶体系中如何兼容了不同地区的音高系统,以及这种融合对后世工尺谱体系的影响。 第三部分:音乐的文学载体——唐诗与曲子词的唱和 唐诗的兴盛与音乐的繁荣密不可分。本书将诗歌视为音乐的“未完成乐谱”。 第五章:诗入乐谱:唐诗中的音乐标记 分析大量的唐诗中包含的“曲名”、“歌辞”、“调名”等关键词,这些是考证唐代俗乐曲牌的直接线索。我们将尝试还原唐代歌妓演唱唐诗的可能面貌,探讨“五七言古诗”是如何被谱入民间曲调的。重点研究“变文”的产生背景及其与俗乐的关系,揭示文学精英与底层音乐实践者之间的互动网络。 第六章:新兴的歌体:燕曲与曲子词的萌芽 唐中晚期,随着社会变动和市民阶层的崛起,一种更自由、更具抒情性的歌唱体裁——曲子词开始崭露头角。本章考察了“琵琶语”、“柘枝引”等早期曲牌的音乐特征,分析它们如何脱离了严格的宫廷规范,成为文人抒发情感的新载体。我们将探讨这些新体裁如何为宋代婉约词的全面爆发奠定基础,标志着中国音乐审美重心开始向抒情性和个性化倾斜。 第四部分:辐射与影响——唐代音乐对东亚的影响 唐代音乐的成就不仅限于其疆域之内,更通过朝贡、文化交流远播至东亚诸国。 第七章:东瀛的镜鉴:日本雅乐中的唐风 详细考察日本雅乐(Gagaku)中保留的“唐乐”部分。通过比对日本奈良正仓院保存的唐代乐器实物,以及日本古典文献中对唐代音乐制度的记载,还原唐代音乐传日的全过程。分析日本如何在保持自身传统的同时,对唐代音乐进行了选择性地继承和固化,使其成为研究唐代音乐遗存的活化石。 第八章:高丽与新罗的吸收与再创造 探究唐代宫廷和民间音乐传入朝鲜半岛的情况。分析高丽、新罗的宫廷音乐(如唐乐、宴享乐)如何与本土音乐(如乡乐)相结合,形成具有地域特色的音乐体系。通过对高丽史籍中关于乐工、乐器、仪仗的记载,勾勒出唐代音乐在东北亚地区的传播路径和适应性变化。 本书力图以宏大的历史视野和精细的文献考证,描绘出唐代音乐作为盛世文化象征的复杂面貌,展现其在制度、实践、审美和传播上的全方位成就。

作者简介

目录信息

一、中国音乐史论
夏代的“九歌”及其同五行说的关联
中国音乐学史上的“乐”“音”“声”三分
论《宋书 乐志》所载十五大曲
关于《乐府诗集?琴曲歌辞》的几个问题
南乐北渐和中国音乐风格的形成
朝鲜半岛《步虚子》的中国起源
从《高丽史 乐志》“唐乐”看宋代音乐
明朝和高丽的音乐交往:1368年一1373年
韩国学者的“唐乐”研究
二、隋唐音乐研究
隋唐燕乐和东西文化交流
南北文化融合与隋代音乐
论中国乐部史上的隋代七部乐
唐代乐部研究
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《隋唐音乐及其周边》这个书名让我对书中可能涉及的音乐与文学的交叉研究产生了浓厚的兴趣。隋唐时期是诗歌发展的黄金时代,许多伟大的诗篇都与音乐有着密不可分的联系,例如“诗中有乐,乐中有诗”。书中是否会分析那些著名的诗篇,如唐诗中的歌咏,是如何融入音乐元素的?例如,那些描写宴饮、送别、边塞风光的诗句,它们在被谱成歌曲后,会呈现出怎样的音乐风格?我尤其期待书中能够探讨“乐府”的演变过程。乐府,作为一种起源于汉代、在隋唐时期继续发展的音乐形式,它与诗歌创作的关系是怎样的?那些著名的乐府诗,例如白居易的《长恨歌》、《琵琶行》,它们是如何与当时的音乐相结合,并流传千古的?我希望书中不仅能对这些诗歌进行音乐化的解读,更能挖掘出音乐在诗歌创作、传播和接受过程中所起到的独特作用。这本书能否帮助我理解,为什么隋唐时代的诗歌如此具有音乐感?

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这本《隋唐音乐及其周边》的书名,初初映入眼帘时,便勾起了我对于那个风华绝代的时代的无限遐想。隋唐,这两个字本身就承载着中华民族最为辉煌灿烂的一页,而音乐,更是那个时代精神的绝佳载体。从胡汉交融的宫廷燕乐,到丝绸之路上流传的异域天籁,再到民间巷陌里此起彼伏的民歌小调,这一切都仿佛在指尖跳跃,在耳边回响。我想象着书中会详细描绘那些失传已久的乐器,如羯鼓的雄浑激昂,琵琶的婉转悠扬,箜篌的清越缥缈。那些奏乐的舞者,她们的裙裾飞扬,她们的眼神流转,是否也能在文字中得以重现?更别提那些歌咏盛世的诗篇,如李白的“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”,又或是白居易的“长恨歌”,其中的音乐元素和时代背景是否也能得到深入的解析?我想,这不仅仅是一本关于音乐的书,更是一扇窥探那个时代社会风貌、文化交融、乃至人们精神世界的窗户。我对书中对乐谱的研究,对乐器形制的考证,对演奏技法的分析充满了期待。更希望它能触及到那些音乐背后隐藏的政治、经济、宗教等方面的联系,将隋唐音乐置于更宏大的历史语境中进行审视。

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我对《隋唐音乐及其周边》书中对于音乐表演形式的探讨尤为关注。隋唐时期的音乐表演,不仅仅是简单的乐器演奏,更常常与舞蹈、戏剧、歌唱等多种艺术形式相结合,形成丰富多彩的综合性表演。书中是否会介绍那些著名的歌舞团,例如“梨园子弟”?他们是如何训练的?他们的表演风格是怎样的?我想象着在大型的宫廷宴会或节日庆典上,那些华丽的乐舞场面,舞者们身着华丽的服饰,随着激昂的音乐翩翩起舞,那种视觉和听觉的双重冲击力一定令人难以忘怀。我特别想知道书中是如何描述那些宫廷燕乐的。它是否会详细介绍燕乐的结构、曲目,以及在各种政治、宗教仪式中的作用?以及那些散落在民间的乐师和歌女,她们的表演又是怎样的?书中是否会描绘她们在市井街头,或是酒楼茶肆中,用她们的歌声和乐声为人们带去欢乐的场景?我期待这本书能够通过对这些表演形式的细致描绘,让我们更直观地感受到隋唐音乐的活力与魅力,以及音乐在当时社会生活中扮演的重要角色。

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我一直对隋唐时期的音乐教育体系和音乐人才的培养非常感兴趣,而《隋唐音乐及其周边》这本书的标题恰好暗示了这方面的内容。书中是否会涉及到当时设立的专门音乐机构,例如“教坊”、“梨园”等,以及这些机构是如何运作的?它们在培养音乐人才方面起到了怎样的作用?我想知道,在那个时代,成为一名优秀的音乐家需要具备哪些条件?是否会有关于音乐理论、乐器演奏、乐曲创作等方面的系统学习?我对书中可能提及的音乐传承方式也充满了好奇。音乐的生命力在于传承,而隋唐时期,又是如何将宝贵的音乐财富一代代地传下去的?是师徒相授,还是有文字记录的乐谱?书中是否会提及那些在音乐教育领域做出杰出贡献的音乐家?他们是如何将自己的艺术理念和技巧传授给后人的?我希望这本书能够为我揭示那个时代音乐人才辈出的奥秘,让我们看到隋唐音乐的繁荣并非偶然,而是有其深厚的教育和传承基础。

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翻开《隋唐音乐及其周边》,我首先被吸引住的是作者对隋唐时期音乐理论的梳理。在那个崇尚玄学的时代,音乐的意义早已超越了单纯的娱乐,被赋予了更深层次的哲学内涵。书中是否会探讨“乐由道生”、“乐有节”等观念,以及这些观念如何影响了当时的宫廷音乐和礼乐制度?我特别好奇书中对“雅乐”和“俗乐”的区分以及两者之间的互动关系的阐述。隋唐时期,社会变革剧烈,思想碰撞激烈,音乐作为一种重要的文化表现形式,必然也经历了复杂而深刻的演变。我想知道,作者是如何梳理出这种演变的脉络的?是通过分析现存的乐谱、乐器,还是通过研究史书记载的音乐活动?我对那些关于音乐创作的轶事,关于音乐家们的生平事迹也颇感兴趣。比如,著名的乐师李龟年,他是否也出现在书中,他的音乐造诣是如何影响当时的音乐潮流的?这本书的价值,我想不仅仅在于它对音乐本身的介绍,更在于它能否带领我们走进那个音乐与生活、音乐与政治、音乐与信仰紧密相连的时代,感受那种独属于隋唐的音乐魅力。

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我对《隋唐音乐及其周边》书中对音乐美学和音乐评论的可能探讨充满了期待。在隋唐这样一个文化繁荣、思想活跃的时代,必然也涌现了许多关于音乐的评论和审美观点。书中是否会介绍那些对当时音乐进行评价的理论家和评论家?他们的评价标准是什么?他们是如何理解音乐的美学价值的?我特别想知道书中是否会提及一些关于音乐表演的评论,例如对某些歌舞表演的赞誉或批评。这些评论不仅能反映当时的音乐水平,更能展现当时的审美趣味。我想象着在长安的街头巷尾,人们可能也会对街头艺人的表演进行评头论论足,这些生活化的音乐评论是否也会出现在书中?书中是否会分析当时音乐的创新和保守之争?音乐风格的变迁是如何引发艺术界的讨论的?我希望这本书能够带领我走进那个时代,去感受当时的音乐审美,去理解人们是如何欣赏和评价音乐的。

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我一直在寻找一本能够系统介绍隋唐时期音乐器乐的著作,《隋唐音乐及其周边》这个名字让我看到了希望。书中是否会详细介绍当时流行的各种乐器,例如琵琶、筝、箜篌、笛子、笙、鼓等?我特别好奇书中是否会对其形制、材质、演奏方法、音色特点进行详细的描述和分析。例如,琵琶在隋唐时期经历了怎样的发展和演变?它的音色与今天的琵琶有何不同?箜篌,这种传说中“玉指纤纤,按弦而歌”的乐器,在书中是否会有详尽的考证和复原?我希望能看到书中对这些乐器的历史演变、流派风格、以及在不同场合的运用进行深入的探讨。此外,书中是否会提及一些失传的乐器,以及我们是如何从考古发现或文献记载中了解它们的?我对书中对乐器演奏技巧的描述也十分期待,例如,那些精妙的手指技巧,那些独特的演奏风格,是否能在文字中得以传达?我希望这本书能够带领我进入一个乐器琳琅满目的世界,让我对隋唐时期的器乐艺术有一个更全面、更深入的认识。

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随着阅读的深入,我开始关注书中对隋唐时期外来音乐的吸收和融合的论述。隋唐是中国历史上对外开放程度最高的时期之一,来自西域、印度、朝鲜等地的音乐和乐器大量传入,并与本土音乐产生了深刻的交流。书中是否会详细介绍那些传入的乐器,例如曲项琵琶、五弦琵琶、羯鼓、七弦琴等等,以及它们在传入过程中经历了怎样的本土化改造?我尤其对书中可能涉及的“胡乐”和“汉乐”的融合过程感到好奇。这种融合是表面的,还是深入骨髓的?它对当时的音乐审美产生了怎样的影响?我想象着在长安的宫廷里,来自四方的乐师们奏响着融合了各国特色的音乐,那种盛况一定令人震撼。书中是否会提及那些著名的音乐舞蹈作品,例如《霓裳羽衣曲》?这部曲子,不仅在音乐上独具匠心,其背后关于唐玄宗和杨贵妃的爱情故事,以及其在政治上的象征意义,都让它充满了传奇色彩。我期待书中能够深入挖掘这些音乐作品的创作背景、艺术特色及其历史文化意义,为我们揭示隋唐音乐的丰富性和多样性。

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《隋唐音乐及其周边》这个书名让我不禁联想到,音乐往往是那个时代生活方式和风俗习惯的缩影。书中是否会描绘隋唐时期普通百姓的音乐生活?例如,农民在劳作时会唱怎样的劳动号子?妇女在妇女在进行纺织、浆洗时会哼唱怎样的歌谣?儿童在嬉戏玩耍时,会唱怎样的童谣?我想象着在市井街头,那些卖艺的艺人,他们的音乐是如何为人们带来欢乐的?而在节庆之时,家庭聚会或邻里交往中,音乐又扮演着怎样的角色?书中是否会提及一些与音乐相关的民间节日或习俗?例如,人们在赏月时,是否会弹奏月下曲?在送别亲友时,是否会有送别的歌谣?我希望这本书能够通过对这些细节的描绘,让我们更深入地了解隋唐时期的社会风貌和民俗风情,感受音乐是如何渗透到人们生活的方方面面,成为那个时代不可或缺的一部分。

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《隋唐音乐及其周边》这个书名让我联想到,除了音乐本身,还有许多与之密切相关的文化现象。书中是否会探讨音乐在当时的社会生活中扮演的角色?例如,音乐在政治庆典、宗教仪式、日常生活中的应用?我想象着在唐朝的宫廷,当皇帝举行盛大宴会时,会有怎样的音乐表演?那些音乐是否具有特定的政治含义?在寺庙里,是否会有专门的宗教音乐?而普通百姓在节日庆典、婚丧嫁娶等场合,又会演奏怎样的音乐?书中是否会提及那些与音乐相关的民间习俗和节日?例如,唐朝是否有类似“乐舞节”这样的节日,专门用来展示和推广音乐艺术?我对书中对音乐的社会功能、社会价值的分析充满期待。它是否会阐述音乐是如何影响当时人们的情感,是如何表达人们的喜怒哀乐,是如何在构建社会秩序和文化认同方面发挥作用的?我希望这本书不仅仅是一部音乐史,更是一部能够展现音乐与社会深度融合的文化史。

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资料丰富,尤其欣赏作者谈论中国与韩国音乐交流的经过。

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资料丰富,尤其欣赏作者谈论中国与韩国音乐交流的经过。

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此书的图表目录真是为研究者大开方便之门!!!音乐史、音乐体制、音乐文献、乐律学、大曲体制及其演进、乐谱和舞谱皆有大量的图表,简介明了!对尔等苦逼学生简直是久旱逢甘霖般,感激涕零!!!!

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此书的图表目录真是为研究者大开方便之门!!!音乐史、音乐体制、音乐文献、乐律学、大曲体制及其演进、乐谱和舞谱皆有大量的图表,简介明了!对尔等苦逼学生简直是久旱逢甘霖般,感激涕零!!!!

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资料丰富,尤其欣赏作者谈论中国与韩国音乐交流的经过。

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