具体描述
颜梅华,号雪庵，江苏苏卅队，1927年生。其父颜振镛，为晚清秀才。颜梅华幼承庭训喜读书，嗜丹青，聪颖睿智，才情别具。早年追随颜文梁探西画之精微，后师承吴湖帆，取传统山水、墨竹、墨荷、书法之大义，同时从来楚生、江寒汀，悟花鸟之灵气，博采众家，加之颜氏的莹拂之功，数十年磨砺，终成一家。
颜梅华的书画艺术早在50年代初期便驰誉画坛，其时他为上海人民美术出版社人物画家。他读书以明理义，清心以消俗虑，个性恬淡。他把胸中秀色与天地之气相融一体，人物走兽、鱼虫花翎、山川丘壑，均可入画，可谓心悟神通，大家风范。
近年来，颜梅华的创作进入全盛时期，人物、花卉、山水，乃“颜氏三绝”，令画坛刮目。其人物画，笔调推秀苍润，犹如古今相对，与古人遥相呼应。其大写意花卉，泼墨间透出书法气韵。构图奇诡，墨韵淡雅，款款然有现代画派意识。其山水画诗画相映，意境深逐。晚年专攻草书，取法狂旭颠素，兼融山谷真髓，跋文皆作草题，因此画风自成一格。
颜梅华现为中国美术家协会会员，上海市文史馆馆员，上海诗词学会会员，人民日报神州书画院顾问，新加坡颜氏公会名誉会长。80年代初，他应邀频频举办画展，上海、香港等城市以及新加坡、日本、美国、英国，都流传着他的墨宝。北京人民大会堂两次邀请他作画并视为珍品收藏。海外名士亦深爱其画，寸笺尺幅，视若拱壁。著名学者李政道、杨振宁，德国著名科学家哈肯博士以及数位日本学者，都将颜氏作品视为珍藏。
著作有《荣宝斋画谱（人物部分）》、《历代名家名将画谱》、《怎样画马》、《颜梅华历史人物画册》、《颜梅华写意花卉》、《马与猴》、《画猴技法资料》、《颜梅华教兰》等。“墨沉留川影，笔花传名神”。图画天地，品类群生，颜梅华特立独行，渐入化境，为当今中国画坛作出了独特的贡献。
马。一个中国画家固然要有自己的看家本领，而作品题材的多样性也是十分重要的。在我的历史人物画创作中，马似乎无时不出现在画幅中，画马已与我结下不解之缘，逐渐地马从陪衬形象变成我作品的主体形象，数十年来我 已画了数不清的马，积累了一定的经验，简述如下：
一、要画好马，很重要的是多画写生、多临摹。都市中不容易看到马，但动物园有，在那里可以细细观察。先画慢 写，从整体到形态，熟悉细部，掌握结构。然后现画速写，观察动态，掌握运动规律，捕捉瞬间的形象。
二、古人云：画龙画虎难画骨。我以为，画马同样要注意骨骼，只注意外表是不行的。我习惯于动势起笔，大体骨 骼几笔到位，然后，再补体态，刻划细部。
三、用笔墨近部、主体部位可刻划得细些，远部则用笔要虚，墨色略谈。浓淡相宜，刚柔相济，粗细相同，轻重得 当，艺术效果就好，感染力也强。
四、马常被称为骏马，我画马突出一个“骏”字。在造型和姿态上多作设计，多画奔放动势，少画站着不动之马。 不然，呆着四只脚，如同板凳，岂不乏味！
五、题款是十分重要的。马是人类亲密的朋友，马的主题很有积极意义。如“千里奔腾”、“老骥伏枥，志在千里”， 作一幅骏马图，题上积极的字句，挂在墙上，既能欣赏，又能鼓励人们向上奋斗的精神。画马其乐无穷！
猴。猴的灵活、敏捷惹人喜爱。我年青时经常写生，但常不得要领。有时速写很生动，而移入中国画却不成功， 多次失败，多次总结，多次尝试，终于有了心得。现整理拙作些许，盼识者教我。
一、要掌握猴的正确解剖结构、造型动作，与画人物一样，不掌握形体结构，传神更何从谈起？只有反反复复的理 解形体之每一部分，把结构背画出来，才能运用自如，刻划它的精神状态，使之生动，跃然纸上。
二、用笔着墨。我采取写意点垛法，点出大体骨骼和动势，再勾勒面部和四肢，用笔要简练，落笔要肯定。画是用 寥寥几笔概括出来的，不是描、磨、死啃出来的。要做到这一点，只有积累相当的基本功，多画速写。可用铅笔、炭笔，也可用笔毛直接画在宣纸上，一旦技巧成熟、便瓜熟蒂落，水到渠成。
三、创作一幅以猴为题材的动物画，要突出一个“灵”字，从动作、眼神、姿态的刻划中找出它的趣味性。
四、背景是陪衬的，不要太多，多则易乱，这是我的创作风格。文人笔下之画，不能佬背景，颜色都用上，这容易趋俗。点缀背景亦要简练，颜色尽量少用。表现石头、山坡，一般以用淡淡的水墨几笔勾成为佳。画树不宜加叶，不然则背景纷乱，猴不容易突出。小品创作则加些瓜果等。
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我是一个痴迷于研究艺术家创作心路历程的人，而这本画册虽然没有过多的文字说明，但其作品本身就是最好的自述。从不同的画作中，我似乎能窥见画家在不同心境下对同一物象的反复提炼与升华。有些作品显得刚劲有力，笔锋如刀，充满了生命力的勃发，这或许是画家在激情充沛时的创作；而另一些则显得含蓄内敛，笔触温柔，对动物的眼神和姿态的捕捉充满了慈悲和怜惜。这种情感光谱的完整呈现，让整部画集显得立体而丰富，而非单一风格的堆砌。特别是那几幅专注于描绘马匹头部特写的作品，其细节处理之到位，几乎可以感受到画家的专注力达到了极致。这种对创作状态的敏感捕捉和记录，使得这本画集超越了简单的作品集范畴，成为了一部观察艺术家心性流转的文献。
评分如果从纯粹的“可读性”和“学习价值”来看，这本书的价值是无可估量的。它不是那种只供人快速浏览的画册，而是需要静下心来，一笔一划去体悟的作品。对于研究中国传统动物画的学者而言，其中对骨法用笔的运用，尤其是对“骨”与“肉”的处理，提供了极佳的范例。例如，马的骨架结构是如何通过几条关键的线条被确立起来的，而“肉感”和“动感”又是如何通过富有弹性的皴擦和墨晕被赋予的。这种严谨的造型基础与自由的笔墨表现之间的平衡，是许多年轻画家难以企及的高度。此外，画册中部分作品展现出的那种返璞归真的意境，也对当代艺术创作提供了一种重要的反思角度：真正的创新，往往是在对经典的深刻理解之上实现的。这本书，无疑为我们提供了一个绝佳的、高水准的古典写意艺术的深入学习窗口。
评分这部画集，光是翻开扉页，那份扑面而来的笔墨气韵，就足以让人心神为之一振。我一直对中国传统绘画中对动物形态的精准捕捉与精神内核的提炼抱有极高的期待，而这本画集，在这一点上做得尤为出色。它不仅仅是记录了马匹和猴子的外形，更像是捕捉了它们生命中最灵动、最不经意的一瞬。你看那几幅描绘骏马奔腾的画面，墨色的浓淡干湿处理得恰到好处，既有力量的爆发感，又保留了丝绸般的光洁质感，仿佛能听到蹄声踏碎空气的声音。尤其是对马的眼睛的处理，那种野性与温顺交织的神情，实在令人玩味。再看猴子的系列，那些攀爬、嬉戏、乃至沉思的姿态，无不透露出画家深厚的观察功力。不同于一些流于表面的刻画，这里的猴子仿佛拥有了自己的“心事”，它们的肢体语言充满了叙事性，让你忍不住去想象它们身处的山林环境。整本画册的装帧设计也极为考究，纸张的选择使得墨色层次感得到了最大程度的展现，即便是简单的白描，其韵味也丝毫不减。对于喜爱写意花鸟、动物题材的藏家而言，这无疑是一份不容错过的宝贵资料。
评分初次接触到这本画册时，我最先被吸引的是其构图的精妙与创新。在传统题材的框架下，画家展现出了非常现代的布局观念，这使得整部作品在遵循古典审美趣味的同时，又充满了鲜活的时代气息。尤其是在处理群马或群猴的场景时，画家似乎深谙“计白当黑”的艺术，留白之处的运用绝非偶然，它不仅仅是背景的缺失，更是空间、光影乃至气流的暗示。这种“虚实相生”的处理手法，极大地拓展了画面的意境深度，让观者在有限的纸面上感受到了无限的辽阔与自由。比如有一幅描绘清晨林间猴群的场景，画家仅用几笔淡墨勾勒出远处的雾气，前景的猴子则以较重的笔触刻画其毛发细节，远近虚实的对比强烈却又异常和谐，极富画面张力。这种对空间层次的精准把控，体现出画家深厚的造型能力和对自然秩序的深刻理解。对于那些追求画面“呼吸感”的艺术爱好者来说，这些作品提供的视觉体验是极为丰富的。
评分这本书的装帧和印刷质量，简直是艺术品级别的呈现。我手持这本书时，能清晰地感受到纸张本身的肌理，它并非那种光滑的现代铜版纸，而是带有一种细腻的、微微吸墨的特质，这种质感极大地增强了墨韵的层次感。印刷技术上显然也是下了大功夫的，即便是最细微的飞白和皴擦痕迹，都得到了精准的还原，丝毫没有因印刷而产生色彩的失真或细节的模糊。这对于鉴赏以水墨为主的画作来说至关重要，因为水墨艺术的魅力恰恰在于其微妙的浓淡变化。翻阅时，我注意到画家似乎对不同情境下的墨色运用有着一套独到的体系——奔跑时的焦墨快速勾勒，静立时的淡墨晕染，都清晰地呈现在眼前。这不仅仅是一本“看画”的书，更是一本学习“用墨”技巧的范本。从选纸到印刷的每一个环节，都透露出对原作最高的敬意。
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