具体描述
作者简介
目录信息
序
绪论
一 中国绘画理论研究的对象
（一）中国绘画的概念
（二）中国绘画理论的由来
（三）中国绘画理论研究的对象
二 中国绘画理论研究的任务
（一）着重研究中国绘画的民族传统特征及美学观
（二）继承和发展中国绘画理论的优秀遗产
（三）从实践中总结理论，用理论指导实践
三 中国绘画理论研究的方法
（一）要作多层次多角度多侧面的交叉立体研究
（二）坚持用马克思主义的辩证唯物论和历史唯物论的观点方法作指导
（三）理论联系实际，坚持实事求是的科学态度
第一章 性质特征论
第一节 中国绘画与社会生活的关系
一 社会生活是中国绘画的唯一源泉
二 中国绘画是社会生活在中国画家头脑里反映的产物
三 如何正确反映生活
第二节 中国绘画的艺术特征
一 形象性
二 审美性
三 情感性
四 典型性
五 视觉幻像
六 空间幻像
七 凝固幻像
第三节 中国绘画的社会地位和作用
一 中国绘画的社会地位
二 中国绘画的社会作用
第二章 起源发展论
第一节 中国绘画的起源
一 人类起源和中国绘画的萌芽
二 原始社会的中国绘画
第二节 中国绘画的发展
一 社会经济基础是中国绘画发展的最终根源
二 其他意识形态和社会思潮对中国绘画发展的影响
第三节 中国绘画的继承与创新
一 中国绘画的纵向继承性
二 中国绘画的横向继承性
三 继承与借鉴必须坚持批判的原则
四 中国绘画的革新和创造
第四节 中国绘画的未来与展望
一 中国绘画在西方现代绘画思潮的冲撞面前
二 中国绘画的未来与展望
第三章 作品构成论
第一节 中国绘画的内容与形式的相互关系
一 内容制约形式
二 形式的独立能动作用
三 内容与形式的统一
第二节 中国绘画作品的内容
一 素材、题材和主题的关系
二 题材的多样性
三 主题的性质
第三节 中国绘画作品的形式
一 组织和结构
（一）组织结构的基本环节是剪裁和布局
（二）组织结构的基本原则
二 绘画语言
（一）绘画语言的几种类型
（二）绘画语言的几项要求
第四章 体裁分类论
第一节 中国绘画种类的形成和发展
一 从单纯到多样化
二 从民间来又回民间去
三 从写实到抽象化
四 种类的比较存在
第二节 中国绘画的种类划分和体裁系统
一 根据作品的功能用途来划分
二 根据作品的思想倾向来划分
三 根据绘画的工具材料来划分
四 根据作品的题材内容来划分
第三节 中国绘画的三大体裁
一 人物画
（一）中国人物画的特点
（二）中国人物画的两大体裁
（三）中国人物画的分类
二 山水画
（一）山水画的基本特征
（二）山水画法
（三）山水画的体裁
三 花鸟画
（一）花鸟画的历程
（二）花鸟画的两大体裁
（三）花与鸟的画法
（四）花鸟画的分类
第四节 中国绘画各门类的相互联系
一 各门类画种在联系中发展
二 几种联系方式
三 各门类相互取长补短，扬长避短
第五章 绘画创作论
第一节 中国绘画的创作过程
一 创作过程的实质
二 创作过程的基本环节
（一）对生活的观察体验
（二）艺术构思
（三）艺术表现
（四）各个环节的相互关系
三 创作中的思维活动
（一）形象思维是艺术思维的主要方式
（二）创作中形象思维与抽象思维的关系
第二节 中国绘画的观察认识法则
一 应物移情的观察法则
（一）以情观景
（二）以理观景
（三）以心观景
（四）以生观景
二 立意象形的为象法则
（一）表现性
（二）不似之似
（三）着眼结构
（四）形象记忆
三 空间经营的造境法则
（一）以动观景
（二）以小观大
（三）超越时空
第三节 中国绘画的表现手法
一 中国绘画空间的远近法
（一）远视法
（二）远景近取法
（三）近视法
（四）空间联想法
二 中国绘画构图的位置经营
（一）位置经营的传统特点
（二）位置经营的形式法则
（三）位置经营的空白处理
三 中国绘画造型的形神论
（一）形神关系之历程
（二）以形写神，形神兼备
（三）追求神似，遗貌取神
（四）传统画论对于“神”的不同论说
四 中国绘画造型的笔墨论
（一）笔墨发展论
（二）以线造型，骨法用笔
（三）笔法墨法和笔情墨趣
五 中国绘画的装饰手法
（一）夸张变形法
（二）符号程式化
（三）平面布置法
（四）色彩理性化
（五）节奏韵律化
（六）装潢美化
六 中国绘画的书卷气
（一）书画同源亦同流
（二）款识题跋的补充
（三）诗词印章的配合
（四）诗书画印的结合
第四节 中国绘画的创作方法
一 创作方法的概念
（一）创作方法的演变和发展
（二）几种主要创作方法
（三）创作方法多样变化的原因
二 中国绘画美学观
（一）中国绘画美学的基本特征
（二）中国绘画美学观的发展简况
（三）中国绘画美学观的各类形态
第五节 中国绘画的风格与流派
一 中国绘画的风格
（一）个人风格
（二）时代风格
（三）民族风格
二 中国绘画的流派
（一）流派的形成
（二）扬州画派
第六节 创作的准备和画家的修养
一 丰富的生活经验与广博的文化知识
二 进步的世界观
三 熟练的艺术技巧
第六章 鉴赏批评论
第一节 中国绘画的鉴赏
一 鉴赏的意义
二 鉴赏的规律
（一）画家的主导性和观众的主动性的统一
（二）绘画鉴赏的差异性和一致性的统一
（三）绘画鉴赏的理性与感性、思想与情感
的统一
第二节 中国绘画的批评
一 批评的性质
二 批评的标准
（一）艺术性标准
（二）思想性标准
（三）艺术性标准和思想性标准的关系
三 搞好批评的重要环节
第三节 中国绘画的鉴定
一 鉴定的性质和意义
二 鉴定的主要依据
三 鉴定的辅助依据
（一）印章
（二）纸绢
（三）题跋款识
（四）著录
（五）装璜
后记
图录
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的选材角度给我带来了耳目一新的感觉。我之前读过几本关于中国画的导论，大多是按朝代顺序机械地罗列，重点集中在几位耳熟能详的大师身上。然而，这本书似乎更注重“技法”与“思想”的交织演进。比如，它用了一整个章节专门探讨了“文人画”的兴起对于传统“院体画”审美体系的颠覆性影响，分析得非常透彻，不仅仅是停留在“士大夫情趣”的表层讨论。更妙的是，作者还穿插了一些关于绘画材料学（如墨的种类、绢帛的特性如何反作用于画风）的介绍，这使得整个绘画的生产过程都变得立体起来。这种多维度的解析，让读者能更全面地理解一幅画是如何诞生的，背后承载了多少时代背景和物质条件的制约与成就。我感觉自己不再仅仅是在“看”画，而是在“解构”画背后的世界。
评分坦白说，这本书的文字功底极其深厚，但这种“深厚”并非故作高深，而是内敛于每一句精妙的措辞之中。有几处的描述，简直可以用“诗意”来形容，读来让人忍不住停下来回味再三。我记得有一处在描绘宋代山水画中对“静谧”氛围的营造时，作者用了一段长句，将光影、雾气、岩石的质感融为一体，仿佛真的能感受到那种空山不见人，但闻人语响的禅意。这种文学性和艺术性的完美融合，让阅读过程本身就成了一种审美的享受。它没有那种为了学术而学术的枯燥感，每一段话都像是经过精心雕琢的玉石，温润且有光泽。对于我这种对文字敏感的读者来说，这样的表达方式无疑是极大的加分项，它极大地提升了阅读的愉悦度。
评分这本书在结构编排上的匠心独运，尤其值得称赞。它并非完全采用线性的时间顺序，而是采取了“主题模块化”的编排方式。例如，在介绍了基本的笔墨技法后，紧接着就跳跃到不同地域画派的地域性特征分析，最后再回归到对不同画科（如花鸟、人物）的专门探讨。这种跳跃式的学习路径，反而能够帮助读者快速建立起知识点之间的横向联系，避免了陷入历史长河中无法自拔的困境。这种非线性的组织结构，对于初学者来说，提供了一个很好的导航图，让他们可以根据自己的兴趣点先行深入，再逐步补齐历史脉络。可以说，这本书的编排思路非常现代，充分考虑了当代读者的认知习惯和学习节奏，不是一本可以轻易被替代的入门教材。
评分初翻这本书，我最大的感受是其叙事的流畅与逻辑的严谨。作者似乎非常擅长将那些看似宏大而抽象的艺术史脉络，拆解成一个个清晰可循的小故事或论点。比如，在谈及唐代盛行的“气韵生动”这一概念时，书中并未堆砌晦涩难懂的术语，而是通过对比不同流派画家作品的笔触变化，生动地阐释了如何从技术层面去理解这种精神内核。我特别欣赏作者在引用史料时的审慎态度，所有的论断都有据可查，让人读来心中踏实。它不像某些学术著作那样高高在上，而是像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导读者进入中国艺术的深邃世界。即便是对中国传统绘画知之甚少的读者，也能很快跟上作者的思路，不会感到迷茫或被专业术语“劝退”。这种平衡，在艺术导论类书籍中是极为难得的。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳的质感，搭配上古朴又不失现代感的书名设计，光是摆在书架上就透着一股书卷气。我是在一家独立书店偶然发现它的，当时就被封面上的那幅水墨画吸引住了，那种留白的处理和意境的营造，让人感觉作者对艺术的理解非常深刻。内页的纸张选择也很有讲究，略带米黄的色调，印刷的文字清晰锐利，图片色彩还原度极高，特别是那些经典名作的彩印部分，细节纤毫毕现，看得出出版社在制作上是下了大功夫的。虽然我还没有完全深入到内容的核心，但仅凭这外在的呈现，就足以让我对它抱有极高的期待。现在的出版物中，能做到内外兼修的实在不多，这本书无疑是其中的佼佼者。它的重量感也恰到好处，拿在手里沉甸甸的，让人觉得这不是一本简单的普及读物，而是一部值得珍藏的艺术史诗。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有