服装画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:张宏

出品人:

页数:169

译者:

出版时间:1997-02

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506412575

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 美术
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• 绘画技法
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• 时尚设计
• 素描
• 色彩
• 人体结构
• 绘画基础
• 艺术设计

《服装画技法》是一本深入探索服装设计视觉表达的专业指南。本书旨在为服装设计领域的初学者和进阶者提供一套系统、全面的绘画技法，帮助读者将脑海中天马行空的创意转化为具象、生动的服装效果图。 本书内容涵盖了服装画创作的各个方面，从基础的形体结构到复杂的面料表现，再到生动的色彩运用和细节刻画，层层递进，循序渐进。 第一部分：基础构建与比例关系 在开始绘制服装之前，理解人体结构是至关重要的。本部分将详细讲解服装画中的人体比例，介绍不同风格的服装画人体比例模型，例如写实比例、时尚比例等，并指导读者如何精准捕捉人体骨骼、肌肉的走向，以及如何在纸面上构建出稳定、协调的服装画人体骨架。通过对人体关键部位（头部、颈部、肩部、胸部、腰部、臀部、腿部）的结构分析和简化，读者将学会如何绘制出具有空间感和动感的人体姿态。此外，还会强调服装在人体上产生的褶皱、轮廓和体积感，这些是服装画生动性的关键。 第二部分：服装的绘制与表现 此部分将是本书的核心，详细阐述各类服装的绘制方法。从基础的廓形设计，到裙装、裤装、上衣、外套等各类服装的结构分解和绘制要领，本书都将一一解析。读者将学习到如何根据服装的款式特征，绘制出准确的服装版型线条，并理解不同服装在人体上的穿着效果。 裙装的绘制： 涵盖A字裙、直筒裙、伞裙、鱼尾裙、褶皱裙等各种裙型的绘制技巧，重点讲解裙摆的动态表现，如何通过流畅的线条和自然的褶皱来体现裙子的飘逸感或垂坠感。 裤装的绘制： 介绍直筒裤、阔腿裤、紧身裤、喇叭裤等各类裤型的绘制方法，关注裤管的立体感、垂感以及裤裆和膝盖处的褶皱处理。 上衣与外套的绘制： 详述衬衫、T恤、毛衣、夹克、风衣、大衣等各类上衣的绘制要点，强调领口、袖口、门襟、口袋等细节的处理，以及外套的挺括感和包裹感。 细节刻画： 学习如何绘制拉链、纽扣、缝线、刺绣、蕾丝等服装辅料和装饰，这些细节的精准描绘能极大地提升服装画的精致度和真实感。 第三部分：材质与纹理的视觉化 服装的材质是其生命力的重要体现。本部分将聚焦于如何用绘画语言表现不同面料的质感。 面料表现技巧： 详细讲解如何通过笔触、明暗、纹理来表现丝绸的光泽、棉麻的粗糙、皮革的油亮、针织的柔软、蕾丝的通透等。书中会提供大量的案例和示范，指导读者如何运用点、线、面的结合，以及不同媒介的特性（如水彩的透明晕染、彩铅的细腻叠色、马克笔的平涂与叠加）来模拟各种面料的肌理。 褶皱的深入研究： 褶皱是服装画中最重要的表现元素之一。本部分将深入分析不同面料在受力、垂坠、包裹等情况下产生的褶皱规律，从大面积的自然垂坠褶皱到局部的精致折叠，指导读者如何准确地捕捉和绘制褶皱的形态、阴影和光泽，使其更具体积感和真实感。 第四部分：色彩的运用与情绪表达 色彩是服装画的灵魂，能赋予服装生命和个性。 色彩基础理论： 回顾色彩的基本原理，如色相、明度、纯度，以及色彩搭配的基本原则。 色彩在服装画中的应用： 重点讲解如何根据服装的款式、材质、设计理念和想要表达的情绪，选择合适的色彩方案。书中将包含大量不同风格服装的配色案例，指导读者如何运用撞色、邻近色、同色系等多种配色手法，以及如何通过色彩的冷暖、深浅变化来塑造服装的立体感和视觉冲击力。 色彩的叠加与过渡： 教授读者如何通过色彩的叠加、晕染、渐变等技法，营造出柔和、细腻或鲜明的色彩效果。 第五部分：创作实践与风格探索 在掌握了基础技法后，本书将引导读者进入更广阔的创作天地。 构图与排版： 介绍服装画的构图原则，如何通过人物的姿态、服装的动态以及背景的配合，来突出服装的特点，营造出引人注目的视觉效果。 风格化表现： 鼓励读者在掌握基础技法的基础上，探索个人化的绘画风格。本书将展示不同设计师的服装画风格，如写实、写意、插画风格等，启发读者如何在技法中融入个人创意和审美。 高级技法与综合运用： 结合前几部分的内容，通过一系列综合性的服装画创作案例，展示如何将人体、服装结构、面料质感、色彩运用等技法融会贯通，创作出完整、精美的服装效果图。 《服装画技法》不仅是一本技术手册，更是一本启发创意的灵感之书。通过系统学习本书内容，读者将能够自信地将设计理念转化为视觉语言，为服装设计之路奠定坚实的基础，并逐渐形成自己独特的艺术风格。

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作为一个资深的“剁手党”，我一直对手工制作服装有着浓厚的兴趣，觉得能亲手缝制出自己喜欢的衣服，是一件非常美好的事情。虽然我平时喜欢看一些服装搭配的博主，但总觉得他们展示的服装画都太专业了，看得我有点眼花缭乱。《服装画技法》这个名字听起来就比较亲民，我希望它能够提供一些简单易学、容易上手的服装画方法。我最希望书中能够讲解一些关于如何画出服装的轮廓，以及如何简单地填充色彩，让衣服看起来有模有样的。我不太追求那种非常精细的渲染效果，但至少要能让我一眼看出这是一件什么款式的衣服，而且看起来有一定的美感。如果书中能够提供一些关于如何画出不同款式的裙子、裤子、上衣等基础服装的示范，并且有清晰的步骤讲解，对我来说就非常有价值了。

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这本书的包装设计就足够吸引我了，那种简约却又不失高级感的封面，让我在书店一眼就看到了它。拿到手中，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的闪光纸，而是带着一丝哑光的触感，翻阅的时候不会有刺眼的反光，这点细节做得很好。我一直对手工制作服装有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那种亲手设计出独一无二的衣服的感觉，但我的绘画功底实在是有点薄弱，常常是脑子里有想法，笔下却画不出来。以前也看过一些类似的教程，但要么太学院派，要么就过于偏向实际制版，感觉离我想要的“画出衣服”还有点距离。这本书的出现，让我眼前一亮，我迫不及待地想要翻开它，看看它到底能不能真正地帮我把脑海中的设计图转化成生动的画面。我最期待的是书中关于服装廓形和褶皱处理的部分，因为这直接关系到一件衣服的质感和立体感，也是我常常感到头疼的地方。如果这本书能在这方面提供清晰易懂的讲解和示范，那简直就是雪中送炭了。

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我是一名自由插画师，主要接单做一些时尚杂志或者品牌的海报插画。虽然我平时接触到的绘画风格很多样，但纯粹的服装画我还是比较少涉猎。这次看到《服装画技法》这本书，我觉得这是一个很好的机会，可以让我系统地学习一下服装画的专业知识，也为我拓展新的业务领域打下基础。我特别关注书中关于色彩搭配和渲染技巧的部分。我知道很多时候，一件衣服的成败，很大程度上取决于色彩的运用。我希望书中能够讲解一些关于不同色彩在服装画中的应用原则，如何通过色彩来突出服装的特点，或者营造出特定的氛围。另外，我对书中关于如何用简单的线条勾勒出复杂的服装结构，以及如何通过笔触的变化来表现不同材质的质感非常感兴趣。我希望这本书能够提供一些既专业又具有艺术性的绘画示范，让我能够从中获得灵感。

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我是一名在校的学生，学习服装设计专业，平时接触的服装画技法非常多，从最基础的铅笔素描到后来的水彩、马克笔渲染，每一种都有其独特的魅力和挑战。这次偶然看到这本书的介绍，我感到非常好奇，因为书名《服装画技法》听起来就很直接，没有太多花哨的修饰，反而让我觉得它可能更注重实操性和基础性的训练。作为一名初学者，我最怕的就是那种上来就讲非常高深的理论，或者直接展示那些令人望而却步的专业作品。我更希望能够从最基础的部分开始，一步步地学习，并且有大量的练习机会。我希望这本书能够提供从线条的运用、体积的塑造，到不同材质的服装面料如何表现，再到最后的光影和色彩的搭配，有一个循序渐进的学习路径。特别是关于不同面料的肌理感表现，比如丝绸的光泽、棉麻的粗糙、羊毛的厚重，这些都是我在绘画过程中常常感到难以把握的地方。如果这本书能在这方面给出一些具体的方法和技巧，我会觉得物超所值。

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我是一名服装设计师，工作经验已经有好几年了，平时在工作中，虽然已经有了一套成熟的设计流程和表达方式，但总感觉在服装画的表现力上，还有很大的提升空间。尤其是在一些非常规的面料或者复杂的服装结构设计上，有时候会觉得自己的表现力不够充分，无法完全捕捉到服装的精髓。我一直在寻找一本能够拓宽我绘画视野，并且能提供一些创新性技法的书籍。《服装画技法》这个书名，让我觉得它可能不仅仅是基础的技法讲解，更可能包含了对不同风格服装的绘画处理。我特别关注书中是否能讲解如何通过绘画来传达服装的情感和氛围，比如一件晚礼服的华丽、一件运动装的活力、或者一件复古服装的韵味，这些都需要通过绘画来生动地呈现。我希望书中能够有一些关于如何运用色彩来营造情绪，如何通过线条的粗细变化来表现服装的垂坠感和飘逸感，甚至是关于如何快速捕捉设计灵感并将其转化为简洁高效的服装草图的技巧。

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我在一家时尚媒体工作，平时需要经常接触到各种服装资讯和设计作品。虽然我不是专业的服装设计师，但为了更好地完成工作，我需要对服装画有一定的了解，并且能够看懂其中的一些基本元素。我希望这本书能够帮助我快速建立起对服装画的基本认知，了解服装画中常用的术语和表达方式。我特别关注书中是否能讲解不同风格的服装画，比如时尚插画、商业插画等，以及它们在表现手法上的差异。我也希望书中能够提供一些关于如何分析服装的构成和细节，以及如何用简洁的线条和色彩来表现服装的特点的技巧。如果书中能够包含一些关于不同设计师品牌的服装画风格的介绍，那将对我拓展视野非常有帮助。

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作为一名对时尚资讯有着高度敏感度的学生，我一直认为服装不仅仅是蔽体之物，更是一种艺术的表达。我希望通过学习服装画技法，能够更深入地理解服装的设计理念，并且能够尝试将我脑海中的创意转化为可视化的图像。我尤其希望书中能够提供一些关于如何捕捉服装的灵魂，即通过绘画来传达服装的情感和风格的技巧。例如，如何通过线条的粗细、色彩的搭配、以及光影的运用，来表现一件服装的浪漫、复古、前卫或者极简。我也关注书中是否会讲解如何运用不同的绘画工具，例如水彩、彩铅、马克笔等，来达到不同的视觉效果，并且如何通过这些工具来表现服装的材质感和细节。我期待这本书能够为我打开一个全新的视觉创作世界，让我能够用画笔讲述关于服装的故事。

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我是一名服装表演专业的学生，在舞台上表演服装是我的日常。虽然我不需要亲自绘画服装，但我认为了解服装画技法能够帮助我更好地理解服装的设计理念，从而在舞台上更精准地诠释服装的魅力。我希望这本书能够提供一些关于如何通过服装画来表现服装的动态感和空间感。比如，一件礼服在行走时会如何飘动，一件旗袍在转身时会如何展现其优雅的曲线，这些都需要通过绘画来呈现。我也希望书中能够讲解如何通过服装画来体现服装的材质和光泽，这对于我理解服装的质感，并在舞台上更好地展现服装的特点非常有帮助。如果书中能够包含一些关于如何表现不同面料的垂坠感、光泽感以及肌理感的技巧，那对我来说将是极大的启发。

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我在一个小型的服装工作室工作，主要负责一些打版和样衣制作的辅助工作。虽然我对服装的结构和制作流程比较熟悉，但对于如何用绘画来准确地呈现设计稿，我一直感到有些力不从心。我希望这本书能够提供一些非常实用的、可以直接应用到工作中的服装画技法。我最需要的是关于如何准确地绘制服装的各个部件，比如领子、袖子、口袋等，以及如何表现这些部件的立体感和细节。我也希望书中能够提供一些关于如何快速绘制不同姿态的人体模型，以及如何在这基础上添加服装的讲解。如果书中能够包含一些关于如何使用不同绘画工具来表现服装的质感和光影的技巧，例如马克笔、彩色铅笔等，那将对我的工作非常有帮助。我希望这本书能够让我画出的设计稿更加清晰、准确，减少与设计师之间的沟通误差。

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作为一名已经退休的服装爱好者，我一直对手工缝制和服装设计充满热情。虽然我没有接受过专业的艺术训练，但凭借着多年的实践经验，我对手工制作的服装有着自己的理解和感悟。近年来，我开始尝试将自己的想法画出来，但苦于没有系统的学习方法，画出来的效果总是不尽如人意。我希望这本书能够提供一些非常基础，但又非常实用的绘画方法，能够帮助我解决在画服装时遇到的具体问题。比如，我常常不知道如何准确地画出人体的骨骼结构对服装的影响，导致画出来的衣服看起来总是不那么自然。我也希望书中能够有一些关于不同年代服装风格的绘画表现技巧，因为我对手工复刻一些经典款式的服装非常感兴趣。如果书中能够包含一些关于如何表现不同时代服饰的独特廓形、材质和装饰细节的讲解，那对我来说将会是巨大的帮助。

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细节感觉很适合没基础的人学

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买这书纯属有病

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