具体描述
《古风漫画技法从入门到精通》中所探讨的古风是在漫画中具有一定分量的、表现古代风韵的漫画风格。喜欢古风的人可以通过身穿古代服饰的人物和古代场景表现出自己所向往的那曾经的辉煌。我们也许不是艺术家，只是单纯的喜欢漫画，喜欢古风这种风格，我们就可以借用漫画的形式将喜爱的古风表现在纸上。不要再为自己喜欢古风漫画却无从下笔而让自己绘画的梦想破灭。《古风漫画技法从入门到精通》就是为没有绘画基础却喜欢绘画的人而编写的。书中对古风漫画的绘画技法由浅入深地进行讲解，能帮助读者打好坚实的绘画基础，并能够快速上手画出让人满意且具有特色的古风漫画作品。
翻开《古风漫画技法从入门到精通》，你就会发现其实徒手绘制古风漫画并没有想象的那么难。古风漫画中的线条是怎样的？同样是漫画中的人物，古风漫画中的人物和一般漫画中的人物在体形、面部等方面有何不同？古风漫画中的人物有怎样独特的发型和动作？在古风漫画中，与古风人物相匹配的动物、场景及其他道具该如何绘制？古风漫画构图及上色又有怎样的特点？……针对这些问题《古风漫画技法从入门到精通》都进行了详细的讲解，只要根据书中安排的课程一一学习就可以将自己想象中的古风人物，用自己的双手绘制在纸上了。当然除了基础学习，勤思考、多动手也是十分必要的，我们可以通过欣赏成熟的作品和不断的自我练习来加深自己对古风的印象，从而熟练地绘制古风作品。你想让自己绘画的梦想不再只是停留在梦中吗？你想让自己想象中那唯美华丽的古风人物和场景跃然于纸上吗？还等什么呢？打开《古风漫画技法从入门到精通》，让我们一起进入古风的奇幻世界吧！
作者简介
C.C动漫社是目前国内规模最大，也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作《超级漫画素描技法》和《超级漫画技法宝典》两大系列图书更是长期位居当当网、卓越网及新华书店同类图书畅销榜前列。
《漫画素描技法从入门到精通》系列图书由C.C动漫社数位资深漫画师，在总结多年漫画创作经验的基础上，整理了数以千计的读者反馈意见，历时一年多时间创作而成。在这里，眼睛所到之处都是画师们的精髓之作，无论从内容含金量上、讲解细致程度上，还是从绘画的技术水平上，堪称近些年国内同类书的最高水平。相信在这里，大家将会有意想不到的收获和喜悦。
感谢多年来广大漫迷们对C.C动漫社和原创漫画的支持，我们会再接再厉，创作出更多更好的作品回报给读者，为中国的动漫事业做出自己的一份贡献
目录信息
第1章 了解中国古风漫画
01 什么是中国古风
中国古风漫画的特点
绘制古风漫画的三个要素
02 古风漫画的绘制工具
传统绘制工具
现代绘制化工具
03 古风漫画的线条运用
普通漫画式的线条
传统风韵式的线条
综合运用式的线条
奔跑的姿势
跳跃的姿势
04 其他特殊的动作姿势
武术动作姿势
舞蹈动作姿势
飞翔的动作姿势
第 2 章 古风人物的画法
01 古风人物头部的画法
古风人物脸型的特点
古风人物五官的设计及绘制
古风漫画人物的常用表情
02 古风人物发型的画法
古风人物头发的表现方法
秦汉时期发型的特点
隋唐时期发型的特点
明朝时期发型的特点
清朝时期发型的特点
现代审美下的古风人物发型设计
03 古风人物身体的画法
身体比例
男性与女性的身体差异
身体的胖瘦差异
第 3 章 古风人物的动作和姿势
01 静态的各种姿势
站立的姿势
蹲坐的姿势
躺卧的姿势
02 动态的各种姿势
行走的姿势
奔跑的姿势
跳跃的姿势
03 其他特殊的动作姿势
武术动作姿势
舞蹈动作姿势
飞翔的动作姿势
第 4 章 古风人物的整体造型
01 不同时期的人物造型特点及画法
秦汉时期的服饰
隋唐时期的服饰
明朝时期的服饰
清朝时期的服饰
02 结合现代审美观的古风人物造型
让人物更加飘逸
凸显人物的形体
夸张人物的身份地位
第 5 章 古典纹样
01 认识纹样
什么是纹
什么是样
02 纹样的种类及画法
花草类
动物类
自然类
几何类
第 6 章 古风漫画中的动物
01 鸟类
鸟类的结构分析
鸟类羽毛的处理方法
多种鸟类的画法
02 哺乳类
哺乳动物的结构分析
哺乳动物的毛发处理方法
多种哺乳动物的画法
03 其他常见动物
蝴蝶
蛇
鱼
蜻蜓
第 7 章 古风漫画中的场景
01 绘制场景前必备的基础知识
一点透视
二点透视
三点透视
02 自然场景
花卉
草地和树林
溪流和大海
天空、大地和沙漠
03 人文场景
宫殿
庭园
街道
04 抽象场景
将现实场景虚化处理
直接用抽象的图案作背景
第 8 章 古风漫画的构图
01 构图的基本原则及方法
圆形构图
三角形构图
T字形构图
对比构图
对称构图
不对称构图
02 构图中的内容组合
纯景物的古风构图
人物与景物的古风构图
人物与建筑物的古风构图
人物与人物的古风构图
人物与动物的古风构图
人物、动物与景物的混合古风构图
第 9 章 古风漫画的绘制
01 唐宫飞天舞
人物角色的造型设计
唐宫飞天舞的构图及绘制方法
02 决斗
人物角色的造型设计
决斗的构图及绘制方法
03 中秋
人物角色的造型设计
中秋的构图及绘制方法
04 梦中之城
人物角色的造型设计
梦中之城的构图及绘制方法
05 花神
花神的造型设计
花神的构图及绘制方法
第 10 章 为古风漫画上色
01 上色的基础知识
上色工具介绍
色彩基础
古风漫画的上色技法要点
02 古风漫画的上色流程
上色前的线稿标准
古风漫画的上色实例讲解
· · · · · · (收起)
读后感
【全套】[古风插画设计教程]：[https://www.qingwk.com/course/detail/10004] 章节1：传统中国风的角色设计思路与初步示范讲解 [课时1 传统中国古风的特点和设计思路 23:28] [课时2 古风人物草稿设计的方法讲解 28:18] [课时3 线稿细画和设计的调整方法讲解 32:35] [课时4 线稿...
评分【全套】[古风插画设计教程]：[https://www.qingwk.com/course/detail/10004] 章节1：传统中国风的角色设计思路与初步示范讲解 [课时1 传统中国古风的特点和设计思路 23:28] [课时2 古风人物草稿设计的方法讲解 28:18] [课时3 线稿细画和设计的调整方法讲解 32:35] [课时4 线稿...
评分在贴吧上有很多人推荐，但买了之后表示有点勉强。 首先我本身是想学古风插画的，但是本着这本书应该很棒的心态买了下来，在网上买的大约27元左右，觉得有点亏。 说说优点：范围比我想象的要广，算是开了眼界了。 以下是缺点，范围虽广但是讲的实在不细，古...
评分【全套】[古风插画设计教程]：[https://www.qingwk.com/course/detail/10004] 章节1：传统中国风的角色设计思路与初步示范讲解 [课时1 传统中国古风的特点和设计思路 23:28] [课时2 古风人物草稿设计的方法讲解 28:18] [课时3 线稿细画和设计的调整方法讲解 32:35] [课时4 线稿...
评分在贴吧上有很多人推荐，但买了之后表示有点勉强。 首先我本身是想学古风插画的，但是本着这本书应该很棒的心态买了下来，在网上买的大约27元左右，觉得有点亏。 说说优点：范围比我想象的要广，算是开了眼界了。 以下是缺点，范围虽广但是讲的实在不细，古...
用户评价
作为一个对传统文化有着执着热爱的业余爱好者，我最看重的是一本画册里所包含的“考据”深度。市面上很多所谓的“古风”教程，充其量只是在人物的衣领上加一根流苏，或者在头发上插一朵牡丹，显得非常表面化和“影楼风”。然而，这本书在讲解配饰和道具时，明显下了大功夫去查阅史料。比如，在介绍“玉器”的画法时，它不仅展示了不同玉石的纹理和光泽差异，还区分了汉代玉璧、唐代玉璜的形制区别。这种对细节的执着，让我感受到了作者的匠人精神。我记得其中有一章是关于“兵器”的，它把唐刀、宋剑、明戟的形制、装具（如镎和装弭）都做了细致的拆解和绘制，这对于我后续创作需要精确历史道具的场景时，简直是救命稻草。这种近乎学术研究的严谨性，让这本书远超了一本普通的绘画技巧书的范畴，更像是一本融合了艺术实践的“古代生活美学指南”。
评分阅读这本书的过程，与其说是学习画画技巧，不如说是一次对自我创作瓶颈的“心理疏导”。我之前在尝试画“仙侠”题材时，总是感觉画面“飘”，人物虽然瘦削但缺乏力量感，背景空旷得像在云端漂浮，找不到“落地感”。这本书对“动态构图”的讲解，可以说是直击我的痛点。它没有使用复杂的数学公式，而是引入了“力传导”的概念，教你如何通过人物的重心线，将力量从脚底传导至指尖，即便是飘逸的飞行动作，也要有一个明确的“发力点”。书中对比了两种画法：一种是纯粹的线条堆砌，另一种是基于“筋骨感”的勾勒，两者的区别肉眼可见。通过书中提供的几个古代武术套路（比如太极的起手式）的分解图来模仿，我开始理解如何让人物的造型在保持优美曲线的同时，拥有内在的结构支撑。这种从“形”到“骨”的进阶指导，对我长期困扰的“画面虚浮”问题，提供了非常实际的解决思路，是我以前看过的任何教程都没有深入探讨过的角度。
评分这本书的后期处理和色彩应用部分，虽然篇幅相对较少，但质量却非常精炼，是整本书的点睛之笔。它完全跳过了PS或SAI等软件的基础操作讲解，直接进入“氛围上色法”。作者分享了他如何通过叠加“微弱的暖色调”和“高饱和度的冷色调”来营造出古画特有的“沉郁而又明亮”的对比效果。我尤其喜欢他对“做旧”和“时代感”的处理技巧，比如如何用细小的笔触模拟丝织品的磨损、如何用低明度的色彩来表现陈旧的木结构。书中展示了几个完整的“上色流程示范”，从铺底色到罩色再到最后的细节提亮，每一步都有明确的色彩理论支撑，而不是简单地告诉你“这里用朱红，那里用靛蓝”。这让我意识到，古风的色彩并非只有“红配金”那么简单，它更依赖于色彩之间的微妙平衡和历史沉淀感。看完这部分，我立刻回过头去修改了我之前画的一张夜宴图，仅仅是微调了阴影的色相，整个画面的质感和历史厚度立刻就提升了一个档次，这种立竿见影的效果，是这本书带给我最直接的成就感。
评分这本漫画速成手册的封面设计着实让人眼前一亮，那种带着水墨晕染感的色彩搭配，以及颇具张力的线条勾勒，瞬间就将人拉入了一个古典而又充满想象力的世界。我本来还在犹豫，自己是不是连最基础的透视和人体结构都还没摸清，贸然接触这种“技法”类的书籍会不会有点揠苗助长。但翻开目录，才发现它并没有上来就堆砌那些枯燥的几何体和解剖图，而是非常巧妙地将“古风”的韵味融入到了最初的笔触练习中。比如，它对传统服饰褶皱的讲解，不是简单地告诉你“这里要这样画”，而是结合了宋代襦裙、唐代广袖的形制特点，让你理解服装的“气韵”所在，这种带着文化底蕴的教学方式，让我觉得学习过程本身就是一种熏陶，而不是单纯的机械模仿。而且，书中对“神态”的刻画篇幅相当可观，尤其是在表现人物的眼神和微表情时，引用了大量古典戏曲脸谱和壁画的元素作为参考，这种跨界的融合，极大地拓宽了我对“古风”的理解边界。我甚至觉得，即便我只学到其中三分之一的皮毛，我的日常速写也会因此增色不少。这本书的排版也十分用心，大量采用仿宣纸的底纹，配合着清晰的步骤图，阅读体验非常舒适，让人愿意沉下心来，慢慢品味每一个细节。
评分坦白说，我购买这本画集更像是冲着它的“灵感启发”去的，而非指望它能真的把我从零基础直接送上“精通”的彼岸。我之前尝试过几本市面上的日系Q版漫画教程，那些强调精确比例和标准化流程的教学方法，对我这种更偏爱写意和氛围感的创作者来说，总觉得隔了一层纱。这本书的独特之处在于，它似乎默认读者已经具备一定的绘画基础，然后直接切入“氛围营造”和“风格提炼”的核心。它花了很长的篇幅去讨论如何利用光影来表现古建筑的年代感和历史的厚重感，比如，如何用侧逆光勾勒出飞檐翘角的剪影，如何用斑驳的阴影模拟残破宫墙的沧桑。我特别欣赏其中关于“气氛”的章节，它没有直接画人物，而是教你如何通过背景元素——竹影、雾气、乃至一柄遗落的佩剑——来烘托情绪。这种“寓情于景”的教学思路，对我理解如何用画面讲故事，提供了全新的视角。看完这部分内容，我立刻去尝试画了一张雨夜独坐的场景，虽然人物画得还很稚嫩，但周围环境的湿冷感和压抑感，却是我以前从未能成功捕捉到的，这让我感到非常受用。
评分临摹还好，可惜我懒啊。。
评分太丑！
评分大学看过。这种漫画古风当然日系，绝不是传统意义上的。传统古风仕女图和现代流行审美还是很不一样的。有些例图线条利索，收笔带钩自成一派，还是可以借鉴一下
评分随便看看
评分随便看看
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