具体描述
本书以西洋歌剧史为线索，介绍歌剧经典版本，具有工具书性质。内容包括唱片封套、剧照、演出海报、歌剧院建筑及音乐家介绍等。
本书收录的100部歌剧远远不能涵盖西方歌剧史的全部，它只是一鳞半爪地向大家展示了西方歌剧漫长的400年中的一些主要的部分，也就是最为人熟知的那些经过历史冲刷后得以留下的经典歌剧，当然绝不止这100部。而西方舞台曾经上演过数以万计的歌剧，现在经常上演的也不过只有区区的几十部而已，而在国内则更是少而又少。 对于歌剧的各种版本来说，也是这样，只有最适合你的版本。而所谓的权威版本也是相对的，音乐是随着每个人的不同的理解而显示它的意义。但为了便于刚接触歌剧的音乐爱好者在选购时的方便，在书中尽量挑选了一些得到公认的优秀的录音版本，仅供参考选择。
作者简介
目录信息
一 巴尔第公爵的客厅
二 蒙特威尔第
三 那不勒斯歌剧
……
第二章 古典的时期的歌剧
一 格鲁克的歌剧改革
二 莫扎特与歌剧
第三章 早期的浪漫主义歌剧
一 意大利歌剧三杰
二 德国民族歌剧的兴起
三 法国大歌剧的兴起
第四章 浪漫主义时代的歌剧
一 威尔第
二 瓦格纳及其他
三 法国歌剧
……
第五章 20世纪的歌剧
一 法国印象主义歌剧
二 表现主义与德国歌剧
三 新古典主义歌剧
四 民族主义歌剧的发展
五 尾声
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我之前对歌剧的了解仅限于几首非常著名的咏叹调，总觉得歌剧离我的生活很远。《歌剧经典》这本书，就像一位耐心的向导，一点点地引领我走进这个充满魅力的世界。它并没有一开始就罗列大量的歌剧作品，而是从歌剧的起源和发展，特别是意大利歌剧的“美声”时代开始。作者对罗西尼的《塞维利亚的理发师》的解读，让我看到了喜剧歌剧的生动与活力，那些快速的咏叹调和充满戏剧性的二重唱，读起来就让人忍俊不禁。然后，他深入浅出地讲解了威尔第歌剧的特点，如何通过音乐来刻画人物的内心世界，以及他作品中蕴含的强烈的民族主义情感。我特别喜欢他对《茶花女》中薇奥莱塔的分析，那种对生命的热爱与绝望的挣扎，在作者的笔下，化作了一曲曲动人的旋律，让我感同身受。这本书的厉害之处在于，它不只是介绍作品，更是在讲述每一个作曲家和每一部歌剧背后的人物故事和时代背景。它让我不再是被动地接收信息，而是主动地去思考，去感受，去想象。读完这段，我迫不及待地去查找了《茶花女》的演唱片段，那种对人物命运的深深同情，伴随着音乐的流淌，让我久久不能平静。
评分我原本对歌剧只是有些模糊的印象，觉得旋律优美，但内容大概都差不多。《歌剧经典》这本书，彻底刷新了我对歌剧的认知。它不仅仅是一部作品的介绍，更像是一次穿越时空的艺术之旅。作者在讲解勃拉姆斯时，虽然他没有留下完整的歌剧作品，但书中巧妙地穿插了他的音乐风格如何影响了后世的歌剧创作，以及他那些充满力量和深刻情感的声乐作品，是如何与歌剧的情感表达相辅相成的。我特别喜欢作者对德语歌剧的分析，从早期贝多芬《费德里奥》中对自由与正义的歌颂，到后来的理查·施特劳斯的复杂心理描绘，都让我看到了德语歌剧在思想深度和戏剧张力上的独特之处。他对《玫瑰骑士》的解读，让我看到了其中对奥地利旧日时光的怀旧，以及对女性细腻情感的深刻洞察。这本书的魅力在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是情感的共鸣。它让我感受到，每一部歌剧，都凝聚着创作者的心血，都承载着那个时代的精神，都触及着人类共通的情感。读完这本书，我感觉自己仿佛与那些伟大的作曲家和他们的作品，建立了一种深厚的连接。
评分我不得不说，《歌剧经典》这本书彻底颠覆了我对古典音乐的刻板印象。我一直觉得歌剧是属于少数精英的艺术，门槛很高，不容易欣赏。但这本书用一种非常接地气的方式，把那些听起来可能很“高冷”的歌剧，生动地展现在我面前。作者在介绍瓦格纳的“乐剧”时，并没有一味地强调其复杂性和理论性，而是着重于它如何通过音乐、戏剧、诗歌和视觉艺术的融合，来创造一种沉浸式的 Gesamtkunstwerk（整体艺术）。他详细讲解了《尼伯龙根的指环》中那些神话人物的象征意义，以及瓦格纳如何运用“动机”来推动情节发展，让你即使是第一次接触，也能大致把握住故事的脉络和人物的情感。让我印象最深刻的是，作者并没有回避歌剧中的争议和复杂性，比如关于普契尼歌剧中一些“情感的煽情”的批评，但他同时也公正地分析了其之所以能够打动无数观众的原因。他对《蝴蝶夫人》的分析，将角色的悲剧命运与当时的时代背景巧妙地联系起来，让我对乔乔桑的纯真与幻灭，以及平克顿的无情与短暂的愧疚，有了更深的理解。这本书让我明白，歌剧不仅仅是华丽的唱腔，更是人性的镜子，是时代的缩影，是情感的放大器。它让我开始渴望去剧院亲身体验，去感受那种现场的震撼。
评分这本书真的给我带来了太多的惊喜！当我捧起《歌剧经典》时，我原本以为会是一本枯燥乏味的理论书籍，充斥着我完全不理解的专业术语和历史年代。然而，它的开篇就以一种极其引人入胜的方式，把我带入了歌剧那波澜壮阔的历史长河。作者并没有直接给我灌输概念，而是像一位经验丰富的导游，娓娓道来，从那些最早的歌剧雏形，比如古希腊时期的戏剧表演，到文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术沙龙，再到巴洛克时期炫目的宫廷歌剧，一步步构建起歌剧的演变脉络。每一个时期，每一位作曲家，都仿佛被赋予了生命，他们的故事、他们的创作背景、他们所面临的挑战，都通过细腻的笔触呈现在我眼前。我特别喜欢作者在描述莫扎特《魔笛》时，那种对童话般情节与深刻寓意并存的巧妙解读，让我重新认识了这部歌剧不仅仅是美妙的旋律，更是对人性光辉与黑暗的深刻探讨。读到这里，我忍不住去搜集了一些片段来听，那些耳熟能详的咏叹调，在理解了背后的故事和情感之后，更是让我心潮澎湃。这本书的魅力在于，它让原本遥不可及的艺术变得触手可及，让我感受到了歌剧跨越时空的强大生命力，它不仅仅是一门艺术，更是一种文化，一种情感的表达方式，一种对人类精神世界的探索。
评分我一直以为歌剧是一门高不可攀的艺术，直到我翻开《歌剧经典》。这本书带给我的感觉，就像是和一位博学但又不失风趣的朋友聊天，他用最生动、最鲜活的语言，为我揭开了歌剧神秘的面纱。作者在介绍法国歌剧时，并没有只停留在表面，而是深入挖掘了格鲁克“改革歌剧”的意义，以及比才《卡门》如何突破传统，将现实主义和异国情调融入歌剧，创造出如此鲜活的形象。他对卡门这个角色的解读，让我看到了一个独立、热情、不受束缚的女性形象，她的悲剧并非简单的爱情纠葛，而是对自由的极致追求所付出的代价。这本书的叙述方式非常吸引人，它常常会穿插一些鲜为人知的故事和趣闻，让你在轻松的氛围中，学习到丰富的知识。比如，作者讲述了马斯卡尼的《乡村骑士》是如何在一夜之间让一个年轻作曲家声名鹊起的，以及它所代表的“写实主义歌剧”的特点。这些细节，让歌剧的世界不再是遥远的传说，而是充满了人情味的故事。它让我意识到，歌剧不仅仅是音乐，更是一种文化现象，是时代精神的折射。
评分一般般
评分插图很好看；适合入门。
评分潘家园周末书市买的，入门书籍。
评分普及把，还行
评分又是这种典型的借来过了一两个月才看的=_=不过今天快速读完了倒是有了个感觉：一定要提高阅读速度才能提高阅读效率，要不然容易走神还浪费时间，人的脑阅读速度还真是比眼睛快，这个规律还真是亲身体会了才知道ˊ_>ˋ了解了歌剧发展的脉络挺不错的，加强了我要去看卡门，唐璜和魔笛的愿望！！
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