内容提要
这是一本面向摄影工作者、美术工作者、产品美术设计人员以及图形图像处理人员的大师级的实战
教程。
全书集作者多年产品设计和教学经验,针对实际工作所遇到的难题,结合Photoshop5的新特性,通
过各种示例,不仅告诉你有用的方法,详尽的操作步骤,有效地管理数字图像的策略以及对现实世界的
高质量复制、组合图和特效的精细制作。同时讲述许多有关如何充分利用Photoshop滤镜的技术和诀
窍,图层的设置,双色调和位图的制作等非常实用的技术。
关于作者
BarryHaynes使用数字技术制作,展出并销售其摄影艺术品,除从事摄影艺术外,Barry
还教授数字摄影术,创建具有特殊广告效果的图片,并从事数字化图像技术咨询。其系列图
书《AMasterClassforPhotographers,Artists,andProductionArtists》销往世界各地,备受读
者推崇。自1990年以来,他一直在Apple,Oracle,Kodak,Nikon,PacificBell,Sony,Tandem,
Supermac,TheSanJoseMercuryNews等公司教授Photoshop课,其中包括使用各种机型的
用户,他还在加利福尼亚大学的圣・克鲁滋,UC圣・巴巴拉,及爱荷华州DesMoines的AD
VantageComputers定期开设数字艺术实验班。他曾在很多有关Photoshop的会议上发表过
演讲,如TheGoldenGateSchoolofPhotography,SeyboldSeminars,theMacsummitconfer
ence,MacWorld,theCenterforCreativeImaging,theDigitalPhotographyConference,the
AmericanSocietyofMagazinePhotographers,还在一些公司讲过课,如广告代理公司,设计
公司及其他机构。
他曾在桌面排版杂志发表过很多文章,他创建的特殊图像效果可用很多杂志、Web及
很多公司(Apple,Netscape,Tandem)的杂志封面上。Barry有计算机学科的学位,他曾有10
年时间(1980~1990)在Apple从事软件开发和研究,其研究领域涉及桌面排版,数字图像,
高速网络等,在此之前他主要从事Pascal及关于Apple的面向对象软件开发环境研究,包括
MacintoshSmalltalk,MacApp,theLisaWorkshop,andAppleIIpascal。
WendyCrumpler从1980年以来一直从事广告设计。她一直从事印刷、电视、交互式
CD、交互式电视及基于计算机的培训。在1986年前,她做过演员和教师。自从开始涉及数字
图像,她曾为使用Quark,PageMaker,Illustrator,Freehand,Photoshop和其他应用软件的各
种用户做过产品广告、插图、设计和培训。她一直在为AngottiThomasHedge,Boardroom
Reports,DeutschAdvertising,J.WalterThompson,TBWAAdvertising,WechslerDesign,
ManhattanTransfer,WellsRichGreene,Canon,ParkeDavis,IBM和AT&T工作。
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我一直试图在自己的摄影实践中找到一种连贯的风格,但总是在不同效果之间摇摆不定。这本书在“实战教程”这部分展现出的系统性,无疑为我指明了一条清晰的路径。它不是零散的技巧汇编,而是以项目驱动的方式,带着读者从零开始构建一个完整的视觉项目——从原始素材的筛选,到最终成品输出的每一个细节考量。尤其是针对商业应用的部分,那种对客户需求、市场定位与视觉表达之间平衡的探讨,非常具有实战价值。我能想象,如果当初我刚接触摄影时就能拥有这样一本指导手册,我的学习曲线一定会平滑和高效得多。它教会了如何像一个成熟的专业人士那样去思考问题,而不是仅仅停留在修图软件的表面,这种全流程的把控能力,才是真正区分业余与专业的关键所在。
评分这本书给我最深刻的感受,是一种跨越时代的厚重感和沉淀感。它仿佛是那个特定历史时期数字影像技术巅峰的留存,记录了一代人对完美像素的追求与探索。虽然现在我们有了更强大的工具和更快的处理速度,但那种对细节的执着,对光影的敬畏,在任何版本迭代中都是不可替代的精神财富。当我合上这本书时,脑海中不再是各种菜单栏和快捷键的混乱堆砌,而是一个清晰的知识框架,关于如何将脑海中抽象的创意,通过一套严谨的数字流程,转化为具有说服力和感染力的视觉作品。它像是一部武功秘籍的注解总纲,让你在学习了新的招式后,能迅速理解其背后的核心理念,从而真正做到融会贯通,举一反三,而不是死记硬背表面的操作指令。
评分这本书的独特之处在于它对“艺术”二字的强调,而非仅仅是技术堆砌。从“美术”这个角度切入,作者显然是想将Photoshop的工具箱转化为艺术家的画笔。我个人对那些关于构图、光影艺术化处理的章节非常感兴趣。它似乎在告诉我们,如何通过蒙版和图层混合模式,去模拟出传统摄影师梦寐以求的复杂光线效果,或者如何通过锐化和降噪的精妙平衡,来捕捉到决定性的瞬间。这种深入骨髓的美学指导,远远超出了普通软件操作手册的范畴。读起来有一种被引导的感觉,仿佛身边有一位经验丰富的大师,耐心地指点你如何“看待”一张图像,而不是仅仅“修改”一张图像。这种自上而下的知识体系构建,对于希望将自己的作品提升到更高艺术层次的摄影爱好者来说,简直是如获至宝,它提供了一种看待数字图像处理的全新世界观。
评分说实话,当我翻开内页,那些密集的文字和截图,差点让我产生了畏难情绪。这绝对不是那种图文并茂、每页只有三五行字的“快餐式”教程。它更像是一份详尽的工艺流程手册,每一个步骤都讲解得淋漓尽致,甚至连一些在现代软件中早已被集成或简化的操作逻辑,在这里都能找到最原始、最底层的原理阐述。我特别留意了产品广告和包装设计的案例部分,那里的布局和讲解逻辑,展现出了一种严谨的工业美感。我发现,即便是多年后回看这些基于老版本软件的案例,其核心的设计思维和对视觉冲击力的构建方式,依然具有极强的指导意义。这教会了我一个道理:工具会更新换代,但优秀的设计原理是永恒的。这本书的排版虽然略显朴素,但这种朴素反而凸显了内容的重量,没有多余的花哨去分散读者的注意力,让人能够完全沉浸在学习的深度之中,这种专注感在如今这个信息爆炸的时代,是极其宝贵的财富。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种厚重而又充满专业气息的质感,一下子就把人拉进了那个数字图像处理的黄金时代。我记得我拿到手的时候,特意在图书馆的灯光下翻阅了目录页,每一个章节的标题都像是在对我发出挑战,充满了“实战”的诱惑力。我对摄影一直抱有极大的热情,但总觉得自己的后期处理技术停留在“能用”的层面,缺乏那种能够让作品“跳出来”的魔力。这本厚厚的教程,光是看着那些密密麻麻的章节安排,就能感受到作者在内容组织上的匠心独运。它似乎不满足于讲解工具的按钮在哪里,而是深入到“为什么”和“如何应用”的哲学层面。我尤其期待那些关于色彩管理和影调处理的章节,毕竟,对于艺术摄影而言,后期绝不只是简单的修饰,它更像是一种二次创作的仪式。这本书给我的第一印象是,它不是一本速成的秘籍,而是一部需要沉下心来研读的案头工具书,每一页都凝聚着作者多年实战经验的结晶,那种扎实感是其他轻薄的入门读物无法比拟的。
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