PHOTOSHOP 5艺术摄影(美术、产品广告、包装设计实战教程)

PHOTOSHOP 5艺术摄影(美术、产品广告、包装设计实战教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清化大学出版社
作者:(美)B.Haynes,W.Crumpler
出品人:
页数:472
译者:李宗鹏/等
出版时间:2000-01
价格:72.00
装帧:平装
isbn号码:9787900622297
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 摄影
  • 艺术摄影
  • 产品摄影
  • 广告设计
  • 包装设计
  • 图像处理
  • 设计教程
  • Photoshop教程
  • 实战教程
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具体描述

内容提要

这是一本面向摄影工作者、美术工作者、产品美术设计人员以及图形图像处理人员的大师级的实战

教程。

全书集作者多年产品设计和教学经验,针对实际工作所遇到的难题,结合Photoshop5的新特性,通

过各种示例,不仅告诉你有用的方法,详尽的操作步骤,有效地管理数字图像的策略以及对现实世界的

高质量复制、组合图和特效的精细制作。同时讲述许多有关如何充分利用Photoshop滤镜的技术和诀

窍,图层的设置,双色调和位图的制作等非常实用的技术。

作者简介

关于作者

BarryHaynes使用数字技术制作,展出并销售其摄影艺术品,除从事摄影艺术外,Barry

还教授数字摄影术,创建具有特殊广告效果的图片,并从事数字化图像技术咨询。其系列图

书《AMasterClassforPhotographers,Artists,andProductionArtists》销往世界各地,备受读

者推崇。自1990年以来,他一直在Apple,Oracle,Kodak,Nikon,PacificBell,Sony,Tandem,

Supermac,TheSanJoseMercuryNews等公司教授Photoshop课,其中包括使用各种机型的

用户,他还在加利福尼亚大学的圣・克鲁滋,UC圣・巴巴拉,及爱荷华州DesMoines的AD

VantageComputers定期开设数字艺术实验班。他曾在很多有关Photoshop的会议上发表过

演讲,如TheGoldenGateSchoolofPhotography,SeyboldSeminars,theMacsummitconfer

ence,MacWorld,theCenterforCreativeImaging,theDigitalPhotographyConference,the

AmericanSocietyofMagazinePhotographers,还在一些公司讲过课,如广告代理公司,设计

公司及其他机构。

他曾在桌面排版杂志发表过很多文章,他创建的特殊图像效果可用很多杂志、Web及

很多公司(Apple,Netscape,Tandem)的杂志封面上。Barry有计算机学科的学位,他曾有10

年时间(1980~1990)在Apple从事软件开发和研究,其研究领域涉及桌面排版,数字图像,

高速网络等,在此之前他主要从事Pascal及关于Apple的面向对象软件开发环境研究,包括

MacintoshSmalltalk,MacApp,theLisaWorkshop,andAppleIIpascal。

WendyCrumpler从1980年以来一直从事广告设计。她一直从事印刷、电视、交互式

CD、交互式电视及基于计算机的培训。在1986年前,她做过演员和教师。自从开始涉及数字

图像,她曾为使用Quark,PageMaker,Illustrator,Freehand,Photoshop和其他应用软件的各

种用户做过产品广告、插图、设计和培训。她一直在为AngottiThomasHedge,Boardroom

Reports,DeutschAdvertising,J.WalterThompson,TBWAAdvertising,WechslerDesign,

ManhattanTransfer,WellsRichGreene,Canon,ParkeDavis,IBM和AT&T工作。

目录信息

目录
前言
这是一本面向摄影工作者、美术工作者、广告设计人员以及与图像处理有
关的各界人士的书籍。这正是本书和光盘与众不同之处。阅读本前言,决
定本书对你是否合适。
充分利用Ph0t0sh0p5
介绍Photosh0p5新功能概览以及它们的一些应用技巧。指出这些新功能
分别在本书哪些章节里进行介绍,还给出了一个包含Photosh0p5中新增
快捷键的列表。
数字图像概述
这是为刚接触数字图像的读者准备的,简要介绍各种不同类型的输入、输
出设备,讨论了数字图像和数字技术的发展方向(有经验的用户可能会发现
他们对本章大部分内容都已经熟悉了)。
第1部分 基础知识
本部分包括所有用户都应该学习的Photoshop综合信息。所有人都应该阅
读第1章“如何使用本书”、第2章“使用Phot0sh0p5艺术光盘”、第
3章“Photosh0p导航”、第4章“用动作实现自动化”、第5章“对系统
和Photoshop环境参数进行设置”以及第12章“历史控制板、历史笔刷
和瞬态图”。有经验的用户,或者想先着手练习的读者,如果想获取其他方
面的信息,可以阅读第1部分的其他各章。
第1章 如何使用本书
帮助你学习Photosh0p和使用本书的向导,每个人都应该阅读。本章还总
结了在WindoWs和Mac系统中使用Photoshop的细微差别。
第2章 使用Photoshop5艺术光盘
读者首先利用光盘上的图像和分步指导来进行逐步练习,然后把你的结果
和我们的结果进行比较。用Photoshop5示例版进行本书中的练习,另外
还可以试一试光盘上的AdobeImageReady等其他的Ad0be和第三方软件。
第3章 Photoshop导航
对屏幕、窗口、控制板和工作环境进行组织,以便最有效地利用Photosh0p
的功能,对于Photoshop的新用户是必读的。
第4章 用动作实现自动化
用Photosh0p5的Actions(动作)控制板来实现任务自动化。创建、加强和
编辑动作,包括添加断点和提示信息,获取用户反馈;制作动作集合;大
批文件自动批处理。载入预定义的一组艺术键,你将在学习本书的过程中
用它们来更快地完成操作。
第5章 对系统和Photoshop环境参数进行设置
对系统和Photosh0p环境参数进行设置,以便Photosh0p的运行效率最
高;学习和利用新的Photosh0p5色彩管理功能,标准的RGB或Lab色
彩处理空间,更出色的RGB→CMYK转换。
第6章 文件格式与图像压缩
理解不同的文件格式(Photoshop, TIFF,EPS,GIF,JPEG等),以及分
别在什么时候使用、怎样使用、为什么使用。另外还讲述了图像压缩设置。
第7章 工具控制板
工具控制板有许多功能(有时是隐蔽的)。许多用于选取、裁剪、涂色和渐
变的快捷键和技巧,可以加速操作。Photoshop5新加的MagneticLasso
(磁性套索)和MagneticPen(磁性画笔)工具、Freeform Pen(手绘画笔)、
Measure(测量)工具、NeWType(新字体)工具、以及新的Gradient(渐变)
功能,对于任何经常进行大量选取、绘画和润饰工作的人都是必需的。所
有读者都会从本章中受益。
第8章 选取与使用色彩
RGB,CMYK,HSB/HSL和Lab色彩空间简介;它们是什么,分别在何
时使用,如何在Photosh0p中启动它们;包括对Phot0shopColorPicker
(选色器)以及color(色彩)、SWatches(色标)控制板的讨论。
第9章 色彩校正工具
Photoshop的许多色彩校正和gamma调整工具概览;介绍哪些工具在哪
种情况下是最有用的,为什么;哪些工具对于专业图像人员基本是没用
的。Photosh0p5中Hue/Saturati0n(色相/饱和度)和Curves(曲线)工
具的新特性。结合使用Info(信息)控制板及新的Photoshop5色彩取样工
具或使用Col0r(色彩)控制板,在校正时对色彩进行测量。
第10章 选区、路径、蒙版和通道
关于选区、路径和蒙版在使用中的区别的简要讨论,帮助你更容易地理解
这些概念。如果你对于选区、蒙版和通道的区别以及它们与图层、调整图
层和图层蒙版的关系有不清楚的地方,则应该阅读本章和下一章的画笔工
具和路径与选区之间的关系,在路径和选区之间转换等节。
第11章 图层、图层蒙版与调整图层
关于图层、图层蒙版和调整图层的功能、特性和应用的简要讨论。学习分
别在哪种情况下使用它们,了解它们的各种设置。要了解它们与选区、蒙
版和通道的区别以及如何相互配合使用,请阅读本章和前一章。
第12章 历史控制板、历史笔刷和瞬态图
Photoshop5中新添加了HistoryPalette(历史控制板)、HistoryBrush
(历史笔刷)和新的Snapshot(瞬态图)结构。学习如何使用这些功能不仅可以
更灵活地进行Undo, 而且可以更灵活地在工作中改变文件。学习线性和
非线性历史,学习历史、图层与蒙版的使用时机,掌握后便可对图像进行
随意修改。
第2部分 制作主数字图像
这一部分讲述如何创建高质量的数字图像作品,你可以对它重取样并修
饰,进行各种不同尺寸和用途的输出。从技术上讲,好的图像应包含的成
份,不仅从传统透视阶调系统角度来看,而且还从数字角度对直方图进行
评判并进行整体色彩校正。把传统的摄影技术应用到数字王国中,便可以
更好地扫描、定标、整体色彩校正,从而尽可能地提高在不同媒体上的输
出质量。
第13章 数字图像与阶调系统
专业图像工作者使用AnselAdams推广的阶调系统(ZoneSystem)在传统
图像领域中进行精细控制和定标。本章讲述如何把阶调系统的概念引入到
数字领域,这样你就可以进行更为精细的控制,制作出像AnselAdams,
Bert,CharlieCramer等大师在传统领域所制作的输出效果。在Phot0shop
4向Photoshop5过渡的这段时期,Charlie等一些DyeTransfer打印机
都转到数字领域来了,开始使用LightJet5000数字打印机。
第14章 色彩空间、设备描述和色彩管理
Photoshop对ICC配制文件有内置支持,同时还有另外的内置支持可以在
定标色彩环境中显示图像的RGB,CMYK,Grayscale和Lab效果。要充
分利用这些新功能,有经验的用户必须弄清不同的色彩空间、色域、设备
描述和色彩管理系统是如何工作的。我们将讨论如何选择适合你的工作类
型的RGB,CMYK,Lab或Grayscale色彩空间。
第15章 定标
决定了在哪个色彩空间中工作之后,我们来解释数字图像处理中最关键的
环节之一:定标。包括对输出设备自身的定标和对屏幕图像的定标,使它
们尽可能和打印出来的结果接近。我们会告诉你如何用我们的定标图像以
及创建你自己的定标图像,进而用Photoshop5的标准工具和软件完成定
标。
第16章 扫描、分辨率、直方图与PhotoCD
扫描生成可以重取样提供各种尺寸的主图像,重取样后的图像分别用于
RGB胶片或打印输出,视频或Web屏幕图像,以及CMYK印刷。本章深
入浅出地介绍位、字节、dpi、百分比等扫描术语。用阶调和直方图来评判
并改进扫描质量。从PhotoCD扫描中获取最佳效果。
第17章 图像、图层、路径和选区的变形
用新的Photosh0p5变形功能进行比例缩放、重置尺寸及图像扭曲。我们
将讨论并比较Free Transform(自由变形),Scale(比例缩放),Rotate(旋转),
SkeW(扭曲),Distort(变形),NumericTransform(数字变形),Transform
Selection(变形选区),Transf0rm Layer(变形图层)和Transform P0ints(变
形点)等命令,让你清楚在什么时候使用哪种命令。
第18章 制作主数字图像的步骤
主要介绍把主图像从原始扫描文件加工到最终主图像的最佳步骤和色彩校
正技巧,针对不同的屏幕、胶片和印刷等输出进行优化。本章侧重介绍整
体色彩校正以及扫描文件或PhotoCD修饰并从RGB或Lab图像转换生
成每一个最终版本。阅读时注意把握整体操作框架并弄清每个细节。
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直试图在自己的摄影实践中找到一种连贯的风格,但总是在不同效果之间摇摆不定。这本书在“实战教程”这部分展现出的系统性,无疑为我指明了一条清晰的路径。它不是零散的技巧汇编,而是以项目驱动的方式,带着读者从零开始构建一个完整的视觉项目——从原始素材的筛选,到最终成品输出的每一个细节考量。尤其是针对商业应用的部分,那种对客户需求、市场定位与视觉表达之间平衡的探讨,非常具有实战价值。我能想象,如果当初我刚接触摄影时就能拥有这样一本指导手册,我的学习曲线一定会平滑和高效得多。它教会了如何像一个成熟的专业人士那样去思考问题,而不是仅仅停留在修图软件的表面,这种全流程的把控能力,才是真正区分业余与专业的关键所在。

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这本书给我最深刻的感受,是一种跨越时代的厚重感和沉淀感。它仿佛是那个特定历史时期数字影像技术巅峰的留存,记录了一代人对完美像素的追求与探索。虽然现在我们有了更强大的工具和更快的处理速度,但那种对细节的执着,对光影的敬畏,在任何版本迭代中都是不可替代的精神财富。当我合上这本书时,脑海中不再是各种菜单栏和快捷键的混乱堆砌,而是一个清晰的知识框架,关于如何将脑海中抽象的创意,通过一套严谨的数字流程,转化为具有说服力和感染力的视觉作品。它像是一部武功秘籍的注解总纲,让你在学习了新的招式后,能迅速理解其背后的核心理念,从而真正做到融会贯通,举一反三,而不是死记硬背表面的操作指令。

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这本书的独特之处在于它对“艺术”二字的强调,而非仅仅是技术堆砌。从“美术”这个角度切入,作者显然是想将Photoshop的工具箱转化为艺术家的画笔。我个人对那些关于构图、光影艺术化处理的章节非常感兴趣。它似乎在告诉我们,如何通过蒙版和图层混合模式,去模拟出传统摄影师梦寐以求的复杂光线效果,或者如何通过锐化和降噪的精妙平衡,来捕捉到决定性的瞬间。这种深入骨髓的美学指导,远远超出了普通软件操作手册的范畴。读起来有一种被引导的感觉,仿佛身边有一位经验丰富的大师,耐心地指点你如何“看待”一张图像,而不是仅仅“修改”一张图像。这种自上而下的知识体系构建,对于希望将自己的作品提升到更高艺术层次的摄影爱好者来说,简直是如获至宝,它提供了一种看待数字图像处理的全新世界观。

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说实话,当我翻开内页,那些密集的文字和截图,差点让我产生了畏难情绪。这绝对不是那种图文并茂、每页只有三五行字的“快餐式”教程。它更像是一份详尽的工艺流程手册,每一个步骤都讲解得淋漓尽致,甚至连一些在现代软件中早已被集成或简化的操作逻辑,在这里都能找到最原始、最底层的原理阐述。我特别留意了产品广告和包装设计的案例部分,那里的布局和讲解逻辑,展现出了一种严谨的工业美感。我发现,即便是多年后回看这些基于老版本软件的案例,其核心的设计思维和对视觉冲击力的构建方式,依然具有极强的指导意义。这教会了我一个道理:工具会更新换代,但优秀的设计原理是永恒的。这本书的排版虽然略显朴素,但这种朴素反而凸显了内容的重量,没有多余的花哨去分散读者的注意力,让人能够完全沉浸在学习的深度之中,这种专注感在如今这个信息爆炸的时代,是极其宝贵的财富。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种厚重而又充满专业气息的质感,一下子就把人拉进了那个数字图像处理的黄金时代。我记得我拿到手的时候,特意在图书馆的灯光下翻阅了目录页,每一个章节的标题都像是在对我发出挑战,充满了“实战”的诱惑力。我对摄影一直抱有极大的热情,但总觉得自己的后期处理技术停留在“能用”的层面,缺乏那种能够让作品“跳出来”的魔力。这本厚厚的教程,光是看着那些密密麻麻的章节安排,就能感受到作者在内容组织上的匠心独运。它似乎不满足于讲解工具的按钮在哪里,而是深入到“为什么”和“如何应用”的哲学层面。我尤其期待那些关于色彩管理和影调处理的章节,毕竟,对于艺术摄影而言,后期绝不只是简单的修饰,它更像是一种二次创作的仪式。这本书给我的第一印象是,它不是一本速成的秘籍,而是一部需要沉下心来研读的案头工具书,每一页都凝聚着作者多年实战经验的结晶,那种扎实感是其他轻薄的入门读物无法比拟的。

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