上海中国画院画家丛书.张雷平

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出版者:上海画报出版社
作者:
出品人:
页数:30
译者:
出版时间:1998-05
价格:48.00
装帧:平装
isbn号码:9787805303970
丛书系列:
图书标签:
  • 画册
  • 国画
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具体描述

作者简介

简历

张雷平(女),1945年生,浙江温州人。毕业十上海戏剧学院舞美系。

现为上海中国画院 级美术师、上海美术家协会会员。

1968年 毕业于上海戏剧学院舞台美术系。

1982年 作品于法国参加“中国青年国画作品展览”。

1985年 任上海中国画院画师。

1986年 张雷平三人联展于上海。

1988年 “张雷平绘画展”展于日本。

1990年 “张雷平绘画展”展于德国。

1991年 “张雷平画展”展于美国。参加“当代中国国画展”。

1992年 作品参加“全国首届中国花鸟画展”、“中日国际交流画展”,获优秀作品奖。

参加“92上海海平线绘画雕塑联展”。参加“海峡两岸水墨画联展”于上海、台

北展出。

1993年“张雷平绘画展”展于日本。《张雷平画集》由上海书画出版社出版。

1994年“大自然的回声――张雷平绘画展”展于上海美术馆。《峡谷回声》展由上海

美术馆收藏。作品入选“第八届全国美展”。参加“94上海海平线绘画雕塑联

展”。评为国家一级美术师。

1995年“大自然的回声 张雷平画展”展于美国,荣获杰出艺术家奖、美国新奥尔

良市荣誉市民。作品于美国华盛顿参加“世界女艺术家作品展览”。出席北京

联合国第四次世界妇女大会。

1996年 作品参加“中国当代著名花鸟画家作品展”,获优秀作品奖。在新加坡南洋艺

术学院讲学。“张雷平画展”展于泰国曼谷。赴澳大利亚参加多元文化交流画

展。作品人选《海上中国画续集》。《当代著名中国画家专列 张雷平画集》

由上海教育出版社出版。聘为同济大学兼职教授。

1997年 作品参加文化部主办的“中国艺术大展――当代中国画艺术展”。任97上海

艺术博览会艺委会委员。“传统与现代的对话 张雷平绘画艺术”在97上

海艺博会展出。为上海八万人体育场贵宾区设计两幅大型屏风画。《海上画

家丹青录――女画家张雷平》光盘由上海高校音像出版社摄制发行。

目录信息

读后感

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用户评价

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初次接触这本书时,我就被其中所呈现的绘画风格深深吸引住了。那种笔墨的运用,不是那种刻意的、僵硬的描摹,而是充满了生命力的流动感。线条的提按顿挫之间,仿佛能听见画笔在宣纸上摩擦发出的细微声响,尤其是那些对景物神韵的捕捉,简直是神来之笔。我尤其留意了那些山水画作,云雾的层次处理得极为精妙,既有泼墨的酣畅淋漓,又不失细节的精准刻画,远山含黛,近水含烟,那种“可游、可居”的意境,让人心驰神往,仿佛真的能感受到山间的清风拂面。即便是对工笔的人物或花鸟,作者的处理也显得灵动而不失庄重,色彩的运用更是拿捏得恰到好处,绝无半点俗气,展现了一种含蓄而又深沉的美感。这种对传统笔墨精神的继承与创新,使得每一幅作品都拥有了独特的灵魂,而不是简单的技术展示。

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从艺术史的角度来看,这本书无疑提供了一个极好的案例,展示了当代中国画在坚守传统根基的同时,是如何进行有益的探索和发展的。这里面蕴含的笔墨语言,既能看到古代大家的气韵传承,又能在构图和题材处理上感受到与时代脉搏的契合。它不是对过去的简单复制,而是在理解和消化了传统精华之后,形成的一种更加成熟、更加个性化的表达方式。这种继承与创新的平衡,恰恰是中国艺术保持活力的关键所在。每一次细看,我都能从中挖掘出新的东西,也许是某个没注意到的晕染技巧,也许是色彩搭配上别具一格的处理,这让这本书具有很强的“耐看性”,远非那些走马观花的画册可比。它像是一本打开的艺术讲义,引导着对中国传统绘画有兴趣的后来者,去领略那条绵延不绝的艺术文脉,并思考自己应如何去承接与发扬。

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翻阅此书,我深切感受到了一种对生活细致入微的观察力和情感投射。画中所描绘的,无论是寻常巷陌的烟火气,还是自然界中转瞬即逝的光影变化,都被赋予了不寻常的诗意和厚重感。这绝非仅仅是技艺的堆砌,而是画家将自己对生活的热爱、对人生的感悟,通过独特的视觉语言倾注于笔端。例如,那些看似随意的几笔勾勒,恰恰精准地捕捉到了物体最本质的状态,透露出一种“大音希声,大象无形”的东方哲学意味。它不强求你的理解,而是邀请你一同进入那个由墨与色构建的世界,去感受那种宁静的力量。这种力量是内敛的,但一旦被你捕捉到,便会久久萦绕心头,让你在面对日常的琐碎时,也能从中寻找到一处可以栖息的精神角落。这是一种由内而外的艺术感染力,让人读完后,会不自觉地抬眼看看窗外的风景,试图用画中的眼光去重新审视周遭的一切。

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这本书的排版布局,充分考虑了读者的观赏习惯,这一点做得非常到位。每一页的留白处理,都不是空泛的浪费空间,而是起到了烘托主体画作的作用,让视觉有了喘息和聚焦的余地。大开本的展示,使得那些气势恢宏的巨幅作品,得以充分展开其磅礴的气势,即便是那些小品式的创作,在这样的衬托下,也显得更加精致耐看。不同题材的画作穿插在一起,节奏感把握得很好,从激昂到平和,从写实到写意,仿佛是一段精心编排的交响乐,高低起伏,引人入胜。更值得称赞的是,文字部分的注释和说明,位置安排得十分巧妙,既没有喧宾夺主地干扰视觉主体,又能在需要时提供必要的背景信息,让读者在欣赏美的同时,也能有所思,有所悟。这种图文之间的和谐共存,极大地提升了整本书的阅读体验,是很多画册设计中难以达到的平衡点。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,封面那淡雅的色调与精细的图案,一下子就抓住了我的目光。我一直很欣赏那些能够将传统艺术与现代审美完美融合的作品,而这本画册无疑做到了。内页的纸张质感也十分考究,厚实而又不失细腻,即便是印刷精美的画作,也能在这样的载体上展现出其深邃的层次感和丰富的笔触细节。每一次翻阅,都像是一次沉浸式的艺术体验,让人忍不住想用指尖去触碰那些墨韵与色彩的交汇之处。装订得非常结实,看得出制作方在细节上是下了大功夫的,这种对品质的坚持,让一本画册从“阅读”的层面提升到了“收藏”的价值。特别是书脊的处理,既有古朴的韵味,又方便平摊阅读,即便是对着光线仔细研究某幅作品的细节,也能找到最舒适的视角。整体来说,这是一本从外到内都散发着高雅气息的艺术品,光是摆在书架上,也为整个空间增添了一份宁静而高远的艺术氛围。那种对材质的尊重,仿佛也在无声地诉说着对艺术本身的敬畏。

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她2000年后的新作更好,不过这是97年的书

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