具体描述
作者简介
霍克尼
霍克尼1932年生于英国，1953年在布雷德福学院学习绘画两年，1959年在伦敦皇家美术学院学习艺术三年。此
时，抽象表现主义绘画正席卷欧美，他对这种厌倦了的风格抱怨说：抽象艺术的原则过于刻板，使绘画丧失了个性，它
们看上去千篇一律。具有讽刺意味的是，抽象艺术家评价传统具象绘画时也是用同样的言辞来争辩。当众人都做同一件
事时，霍克尼的直觉总要悄悄地说：戴维，走另一条路。于是，他又回到了他原来的绘画题材，回到属于他自己的生
活，他的人民和环境。对于一个成熟于50年代的艺术家来说，当时存在着一种困境，是投身现代艺术，还是去反对它。
霍克尼的困境更为突出。他喜欢学院派训练，包括写生。在学院里，他掌握了使用线条的基本功，线条是他在艺术世界
里的旅行签证，尽管他总是不能肯定去哪里旅行。他作出的选择是对旧时英国的赞美，他画的婚姻主题的抽象形式受到
培根、杜布菲和契塔奇的影响，也受到埃及古代艺术的影响。后来，他却成了反对抽象艺术的一名斗士，成了英国最重
要的代表画家之一。
1961年，他第一次去美国观光，被那里的自由和独特的生活方式所吸引。1964年他的作品里出现加利福尼亚和洛
杉矶的游泳池、棕榈树、以及烈日曝晒的建筑物。他60年代早期伦敦绘画中的文学气息消失不见。他改用丙烯这种能恰
如其分地表现景物的颜料作画，《大水花》就是一件代表杰作。他将这幅作品同达・芬奇探讨“冻结”的水波作品相
比，这并非他的狂妄自大，在霍克尼看来，“永恒的前卫艺术总是一往无前”的观点是荒谬的。因此，他以反对往日的
大师为己任，并以此衡量自己的成就，而决不仅仅只是反对自己的同代人，同时他也借鉴往日的大师，并同他们中的许
多人有着可比较之处。也许在那时评论霍克尼最严肃的批评应该是：霍克尼像一个插图画家那样只采用了现代主义的外
在形式。霍克尼对于诽谤给予过最好的回击：“以伦勃朗或我们崇拜的任何人为例，他们的成就，在于内容与形式之间
的谐调，而决不仅仅是形式。”
霍克尼总是用他的信仰、无畏和忠诚去反对主流，去做各种新颖的尝试：1975年他为歌剧设计布景和服装；1978
年他用纸浆创作《纸制游泳池》系列作品；1982年他发明宝丽来立体组合摄影和分解拼贴摄影作品样式；1984年他为
《时尚》杂志设计封面和版面；1976年他制作家庭静电自印作品；1987年他担任电影《中国大运河》的编剧、导演和
主演。后来，他又选取了一个新方向，对马蒂斯的平面绘画和毕加索的立体主义观念进行重构和延伸。他对于“反转透
视”（近同中国的散点透视）的理论大为吃惊，对于深奥难解的物理学概念感到无所适从，他将它们发展和运用在创作中，
他自信而坚持己见，随时接纳新鲜观念。尽管他也感觉抽象和人为的变形是艺术家军火库中理所当然的武器，但不必老
用同样的东西去进攻。
霍克尼的文字和言谈都颇为出色，他曾经这样对人说：“以描绘为方式的艺术已经存在一万多年了，它并未消失，
比较来说，最近50年却是微不足道的，我追随我的直觉，如果它不起作用也没有关系，世上并不存在什么失败，你会从
失败中学到东西，并继续前行。”
目录信息
读后感
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用户评价
坦率地说，这本书的结构非常规，初读时会感到有些许的迷惘。它更像是一本精心编排的笔记合集，里面充满了对媒介本身的解构和重塑。文字的排列、留白的处理，都透露出一种对传统阅读体验的挑战。作者似乎在不断地质疑“信息如何被呈现”这个问题，将平面转化为立体，将二维的限制试图打破。我尤其着迷于他对于复制与原创之间界限的探讨，那种带着点玩味的态度，让人不得不重新审视我们所处的这个高度复制的时代。这本书的阅读体验是高度互动的，它强迫读者参与到意义的建构过程中去，而不是被动地接受既定的结论。对于喜欢挑战思维定式的读者来说，这无疑是一次令人兴奋的智力冒险。
评分这本书的笔触老辣而精准，情感的表达却又内敛到了近乎冷峻的程度。它讲述的仿佛是几个世代以来，一个特定文化群体在面对快速变迁时的内心风景。作者的高明之处在于，他没有用煽情的语言去渲染苦难或辉煌，而是用一种近乎人类学家的客观冷静，去记录那些细微的、不易察觉的身份认同的挣扎和变迁。这种疏离感反而带来了更深层次的共鸣，因为它剥离了多余的修饰，直抵人性的核心困境。我感觉自己像是站在一个高处的观测点，俯瞰着历史的洪流中小人物的命运沉浮，既感到悲凉，又有一种超然的释然。文字的密度极高，每一个句子都像是经过千锤百炼的宝石，闪耀着复杂而多面的光芒。
评分这是一部充满了怀旧情愫，但却又异常现代的作品。作者对特定年代生活场景的还原，细致得令人咋舌，仿佛能闻到旧家具上特有的木头和尘土的气味。但这份怀旧并非简单的复古，而是被一种极度现代的、碎片化的记忆方式所包裹。时间在书中仿佛失去了线性的逻辑，过去、现在和对未来的模糊预感交织在一起，形成了一种迷离的梦境感。我尤其喜欢作者在描述人与人之间关系时那种欲言又止的克制，那些没有说出口的话语，比任何直白的倾诉都更有力量，它们留下了巨大的想象空间。读完之后，心中留下的是一种挥之不去的淡淡的忧伤，那是对逝去时光的温柔祭奠，同时也是对当下生活的一种无声的提醒：我们都在记忆和遗忘的边缘行走。
评分这是一本需要时间去慢慢咀嚼的书，它不是那种快节奏叙事的小说，更像是一本关于“观看”的哲学思考录。作者的叙事方式非常克制，他似乎并不急于把所有的信息一股脑地倾倒给我们，而是通过一系列看似松散的片段、几组反复出现的主题，构建起一个极其个人化的世界观。我最欣赏的是那种不动声色的幽默感，它隐藏在那些看似冷静的描绘之下，需要你稍微停顿一下，才能捕捉到那一闪而过的讥诮或自嘲。读完之后，我发现自己对周围事物的观察角度都发生了一些微妙的变化，开始留意那些以往会忽略的边缘细节，思考事物表象之下的结构和纹理。这是一种潜移默化的影响，让人在不经意间提升了对生活美学的敏感度，绝对值得反复品味。
评分这本书简直是一场视觉的盛宴，光影的运用达到了出神入化的地步。作者似乎对色彩有着一种近乎宗教般的虔诚，每一个色块的叠加、每一次笔触的转折，都像是在向我们诉说着一个关于光与空间的古老故事。我尤其欣赏作者对于日常场景的捕捉能力，那些看似平淡无奇的泳池、庭院，在他的笔下瞬间被赋予了难以言喻的魔力。阳光穿过水面折射出的粼粼波光，那种动态的、流动的光感，让人恨不得立刻跳进那个清凉的世界里去感受一下。阅读的过程，更像是一次沉浸式的光影实验，让人不断地去思考，我们习以为常的“真实”是如何被艺术家用主观的视角重新构建和定义的。这种对光线执着的探索，让整部作品充满了生命力和呼吸感，仿佛每一页都散发着加州午后温暖干燥的气息。
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