具体描述
作者简介
目录信息
前言
“学而不厌，诲人不倦”的大教育家―― 孔子
兵家始祖――孙武
杰出的地主阶级政治家 改革家――商鞅
首创统一局面，功盖三皇五帝――秦始皇
中国历史上农民战争的首义者――陈胜
儒家大师――董仲舒
文字与天地同在，精神与日月争辉――司马迁
兼听纳下，从谏如流的开明君主――唐太宗
中国史学的“巨匠”――司马光
“一代天骄”―― 成吉思汗
创造世界航海史上的壮举――郑和
闯王――李自成
彪炳千秋的民族英雄――郑成功
“守成而兼创业”――康熙
“开眼看世界的第一人”――林则徐
点燃金田起义烈火的人――洪秀全
执着“上书”，锐意变法――康有为
巾帼英雄――秋瑾
民主革命的先行者――孙中山
漫漫长夜的启明星――李大钊
“要为真理而斗争 瞿秋白
耿耿丹心，铮铮铁骨――方志敏
人民的领袖 毛泽东
华侨旗帜――陈嘉庚
“伟大的立法者”――梭伦
奴隶统帅――斯巴达克
人类第一次环球航行的组织者――麦哲伦
“铁骑”―― 克伦威尔
“这个伟大人物是历史的奇迹”――林肯
“最伟大的用歌作为工具的宣传家”――鲍狄埃
“人是压不垮的 ――罗斯福
“圣雄” ――甘地
“反对法西斯和帝国主义战争的旗手”――季米特洛夫
“胜利―― 不惜一切代价去赢得胜利”――丘吉尔
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我必须称赞这本书在理论深度上的锐利。很多艺术理论书籍读起来总是飘在半空，概念先行，让人抓不住重点。然而，《艺术》在论述结构主义和后结构主义对艺术批评的影响时，展现出惊人的清晰度。作者并没有直接抛出晦涩的术语，而是通过具体的艺术案例——比如对杜尚现成品（Readymades）的深入解读——来串联起复杂的思想链条。他成功地解释了为什么一个小便池能成为艺术品，这不是对艺术的嘲弄，而是对“谁来定义艺术”这一权力结构的深刻反思。这种由表及里，由现象回归本质的分析方法，极大地提升了读者的批判性思维能力。读完这部分，我感觉自己手里多了一副“透视镜”，能够看穿那些看似华丽实则空洞的当代艺术展览背后的文化意图。这本书非常适合那些对艺术理论有一定基础，渴望进行更深层次学术思考的读者，它提供的工具和框架是极为扎实和实用的。
评分这本《艺术》简直是一场视觉与心灵的盛宴，我得说，作者的笔触极其细腻，仿佛能透过文字触摸到每一幅杰作的肌理。最让我震撼的是他对文艺复兴时期大师们创作心境的剖析，那种将神性与人性完美融合的挣扎与辉煌，被描绘得淋漓尽致。比如，书中对达芬奇解剖学研究如何反哺其绘画的论述，简直是颠覆了我以往的认知——艺术从来都不是空中楼阁，而是深厚科学积累的结晶。再者，我对其中探讨的色彩理论部分印象深刻，它不仅仅是颜料的混合，更是一种情感的编码。作者深入浅出地解析了冷暖色调在不同文化背景下所承载的心理暗示，读完后，我再去观看那些经典的油画时，眼中所捕捉到的信息量瞬间暴增。这绝不是一本简单的艺术史梳理，它更像是一本高级的鉴赏手册，教会我如何真正地“看”艺术，而不是仅仅“扫过”艺术。书中的排版和插图选择也极其考究，每一页的留白都恰到好处，让那些高清复制品得以充分呼吸，这一点对于一本注重视觉体验的书来说，是至关重要的加分项。我强烈推荐给所有对美学有追求的朋友，它会彻底重塑你对“美”的定义。
评分这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本书，不如说是在“体验”一场跨越时空的策展。作者的选材角度极为刁钻，他似乎偏爱那些在艺术史上被低估或处于边缘地位的女性艺术家和少数族裔艺术家的作品。他花了大量篇幅去纠正历史上对某些杰出女性画家（如某些巴洛克时期的女画家）的偏见和忽视，重新将她们置于应有的历史地位上。这种“抢救性”的叙事，让我感受到了极大的情感共鸣，因为艺术史往往是胜利者书写的，而这本书则努力发掘那些被遗忘的声音。文字风格在这里变得更具人文关怀和情感张力，充满了对个体生命力在压抑环境中迸发的美丽的赞颂。它让我开始重新审视我自己的“艺术品味”是否也被主流叙事所规训。总而言之，这是一部充满社会责任感和人文温度的佳作，它不仅展示了艺术的美，更展示了艺术背后的挣扎与抗争。
评分这本书给我带来最大的冲击，是它对“非西方艺术”的尊重和深入挖掘。我一直以来接触的艺术教育，大多聚焦于欧洲古典体系，但《艺术》这本书毫不偏倚地将焦点投向了亚洲、非洲乃至美洲原住民的艺术成就。书中对中国书法“气韵生动”的哲学探讨，与西方文艺复兴时期对“完美比例”的追求进行对比时，那种跨文化的对话感令人拍案叫绝。作者展现了一种极高的学术谦逊性，他没有用西方的审美框架去评判东方艺术的价值，而是努力去理解其内在的逻辑和精神内核。特别是对于日本浮世绘如何影响后来的后印象派画家，那段论述，简直是精妙绝伦的“艺术品间的蝴蝶效应”分析。阅读这些章节时，我感觉自己的思维边界被极大地拓宽了，艺术不再是单一线条的延伸，而是散布在全球的、不同逻辑体系下的璀璨星辰。这本书的包容性，使得它超越了一般艺术鉴赏读物的范畴，上升到了世界文化交流史的高度。
评分坦白讲，我原本以为这是一本枯燥乏味、堆砌年代和人名的工具书，没想到它竟然有着如此强烈的叙事驱动力。作者的叙事节奏把握得如同交响乐的高潮迭起，尤其是在描述印象派如何冲破学院派的桎梏时，那种革命性的张力简直能让我感到心跳加速。他没有停留在“光影捕捉”的肤浅层面，而是深入探讨了工业革命和摄影术的出现如何从根本上动摇了传统绘画的地位，迫使艺术家们寻找新的表达路径。这种将艺术置于宏大社会历史背景下去考察的宏观视角，是我在其他同类书籍中很少见到的。读到德加那些描绘日常场景的作品时，我能清晰感受到作者试图还原的，那种在巴黎咖啡馆、芭蕾舞室中闪现的现代性焦虑与勃勃生机。文字的韵律感也极佳，长短句交错，如同雕塑般的结构，让阅读过程本身就成为一种审美体验。这本书的价值在于，它让我明白，伟大的艺术作品，往往诞生于最剧烈的时代变革之中，它们是历史的切片，也是未来的预言。
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