中国美术家人名辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:俞剑华

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:1996-02

价格:148.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532204991

丛书系列:

图书标签:

• 书画
• 辞典
• 工具书
• 艺术史
• 艺术
• 中国美术史
• 百科全书
• 卷轴画
• 中国美术史
• 人物辞典
• 美术家
• 艺术史
• 中国艺术
• 绘画
• 名家
• 辞典
• 美术
• 文化

中国绘画史：从石器时代到当代艺术的宏大叙事 一、 史前回响与上古肇始：绘画的萌芽与象征 本书旨在系统梳理和深入剖析中国绘画自其史前起源至近现代发展的漫长历程。我们首先将目光投向遥远的旧石器时代晚期与新石器时代的岩画遗迹，如云南沧源、内蒙古查海的赤褐色符号，它们是人类早期对自然、生命与神秘力量的直观摹写，是绘画作为一种视觉叙事工具的最初形态。 进入夏商周三代，青铜器上的纹饰虽然不完全等同于传统意义上的“绘画”，但其复杂的饕餮纹、龙凤纹，已展现出高度成熟的图案化、程式化审美，为后世的线条运用和构图章法奠定了基础。西周的宴乐狩猎图瓦器，则更直接地呈现了对日常生活的初步描摹。 二、 气韵生动：秦汉的转折与魏晋风骨的独立 秦汉时期，随着意识形态的统一和绘画材料（如绢帛、纸张）的改进，绘画开始走向成熟。重点分析汉代墓室壁画，特别是马王堆汉墓帛画《轪后之行》、《升天图》，其构图的宏大叙事性、线条的遒劲有力，以及对宇宙观、神仙信仰的描绘，标志着中国绘画叙事功能的大幅增强。 魏晋南北朝是关键的转折期。在玄学思潮的影响下，绘画从单纯的记事、劝诫转向追求精神境界。本书将详尽解读顾恺之“传神写照”的理论建树，并结合他的《洛神赋图》（摹本）探讨“形神兼备”的早期实践。同时，北方石窟造像中的佛教绘画（如敦煌早期壁画）如何与本土画法交融，形成独特的“秀骨清像”风貌，也将是重要论述点。 三、 盛唐气象与文人画的雏形 隋唐五代，国力鼎盛，绘画艺术达到前所未有的繁荣。唐代宫廷的界画（如李思训父子的金碧山水）代表了对宏大叙事和精微写实的极致追求，展现出“盛唐气象”。人物画方面，吴道子“吴带当风”的线条革命，彻底摆脱了魏晋的刻板，赋予人物以鲜活的生命力。我们还将细致对比阎立本的政治肖像画与周昉、张萱描绘贵族女性生活的“周昉体”，揭示唐代社会生活的广阔图景。 五代时期，山水画的地位开始上升。荆浩、关仝在北方开创了全景式山水画的先河，强调雄伟壮阔，为宋代山水画的巅峰奠定了基石。 四、 意境的升华：宋代的审美高峰与院体工笔 宋代是中国绘画史上的黄金时代。本书将分为院体与文人画两大脉络进行深入探讨： 1. 院体绘画的集大成者： 徽宗朝的翰林图画院，以其严谨的写生态度和对自然细致入微的观察，将花鸟、山水、人物推向技艺的顶峰。重点分析宋徽宗的“瘦金体”及其在花鸟画中的审美取向，以及李公麟对传统白描技法的继承与发展。 2. 山水画的革新： 范宽《溪山行旅图》的浑厚雄强，郭熙《早春图》的“可游、可居”的意境营造，标志着山水画已不再是背景陪衬，而是独立的主题。 3. 文人画的勃兴： 以苏轼、米芾为代表的士大夫阶层，将绘画视为“书写胸臆”的工具，提倡“不求形似，但求神似”，这一思想直接催生了后世对水墨意趣的无限探索。 五、 元代的精神流亡与水墨的自觉 元代，汉族知识分子在异族统治下面临“出仕”与“归隐”的选择。这种精神困境促使绘画走向更纯粹的精神表达——水墨画的自觉。 本书将聚焦“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），阐释他们如何将“笔墨语言”推向极致。倪瓒的“一笔画”如何反映其高洁孤傲的品格，黄公望的“皴法”如何成为后世学习的典范。同时，讨论赵孟頫“复古主义”对后世卷轴画风格的影响。 六、 笔墨的藩篱与“四僧”的探索：明清绘画的多元化 明代绘画呈现出两大主流： 1. 院体与职业画家的保守： 以“院派”为代表的程式化创作，以及延续元代风格的“浙派”与“吴门画派”。我们将细致分析沈周、文徵明等吴门画家如何将文人画审美推向普及化和世俗化。 2. 晚明画坛的个性解放： 董其昌的“南北宗论”虽有争议，却深刻影响了后世对绘画史的划分。他的“淡墨山水”开启了对笔墨韵味的极致追求。 清代，在康乾盛世的背景下，绘画呈现出高度的装饰性和学院派的僵化。然而，在压抑的氛围中，依然涌现出伟大的变革者： 1. “四僧”（髡残、八大山人、石涛、弘仁）： 他们以极端的个体化笔墨语言，表达了对时代变迁的愤懑与哲思。八大山人的“白眼向天”和石涛的“一画论”，是对传统范式的彻底颠覆。 2. “扬州八怪”： 以金农、郑板桥为代表的民间艺术家，将市井生活、民间趣味融入绘画，使得花鸟画题材更加世俗化和讽刺化。 七、 近代与现代的转型：中西交融与艺术的未来 本书的最后部分将关注晚清至近现代的巨变。任伯年、吴昌硕如何在传统的基础上吸收了民间艺术和西方写实技巧，开创了折衷派的新局面。 随后，我们将探讨徐悲鸿、林风眠等一代艺术大师如何引进西方素描结构、色彩理论，并试图建立民族化的现代绘画体系。林风眠的“中西融合”与徐悲鸿的“写实救国”理念之间的张力与对话，构成了中国近现代艺术最核心的命题。 本书最终将以当代中国画坛对传统语言的再激活与对新媒介的探索作结，展现中国绘画艺术在百年变革后，依然保持着旺盛的生命力与对自身文化身份的深刻反思。通过对历代画家风格、理论与时代背景的全面梳理，读者将获得对中国绘画艺术宏大历史图景的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的选目标准透露出一种清晰的价值取向，这让我非常欣赏。它似乎在努力平衡“官方认可度”和“历史影响力”这两个维度。我注意到，一些在特定时期声名显赫，但其艺术成就经受不住时间考验的人物，虽然也收录了，但篇幅相对适中；而另一些可能在生前默默无闻，但对后世产生了深远影响的流派奠基人，却拥有非常详尽的介绍和作品分析。这种“去魅”后的审视，使得辞典不仅是一部简单的人物名录，更像是一份经过时间淘洗的艺术史微观切片。它引导读者去思考，究竟是什么样的创造力才能穿越时间的洪流，留下真正的印记。阅读它，不仅仅是查阅信息，更是在参与一次对历史功绩的再评估过程。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是它在收录“非主流”艺术家的那份细致入微的坚持。例如，在涉及少数民族传统工艺美术家时，辞典没有简单地套用汉族传统艺术家的标准范式进行描述，而是专门针对其地域文化背景、材料运用和独特的审美体系进行了细致的阐述。这种跨文化、跨领域的尊重和平等对待，在许多综合性的艺术工具书中是很难见到的。它承认了中国艺术的多元性，拒绝将所有创造力都纳入单一的宏大叙事之下。当我合上书页，合上盖子的那一刻，我感到了一种充实感，这不仅仅是知识的积累，更是一种对广阔而复杂的人类创造力图景的敬畏感油然而生。这本书无疑是为严肃的艺术研究者准备的，但它的广度和深度也足以让任何一位对中国文化有深厚好奇心的读者受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非科班出身但对中国艺术史抱有浓厚兴趣的读者来说，这本辞典的使用体验堪称“柳暗花明”。我通常的阅读方式是“链式阅读”——从一个名字跳到另一个名字，再根据作品风格追溯其师承关系。这本辞典的索引系统设计得非常人性化，不仅有人名首字母排序，还有按艺术门类和籍贯的辅助检索功能。这使得我能快速地在不同领域之间建立联系。比如，我查阅了一位早期油画家的资料后，可以迅速定位到同一时期，但主要从事水彩画创作的同仁，通过对比他们各自的艺术主张和展览记录，我能更立体地理解那个时代艺术思潮的碰撞。这种结构上的精心设计，极大地降低了普通读者进行深度探索的门槛，让知识的获取不再是枯燥的线性过程，而更像是一场充满惊喜的寻宝之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，那种略带年代感的纸张触感，拿在手里就让人感觉沉甸甸的，仿佛承载着厚重的历史。光是翻阅扉页和目录时，那种油墨的香气混合着纸张特有的微酸，就已经是一种享受了。我特别留意了插图部分的排版，虽然是工具书性质的辞典，但编者显然在视觉呈现上也下了不少功夫。不同时期艺术家的肖像照片和代表作的彩印质量，清晰度和色彩还原度都令人满意，这对于研究者或者仅仅是爱好者来说，都是极大的便利。比如，对早期艺术家的模糊历史照片，他们也尽可能地做了高清处理，并配上了详尽的说明文字。装订的牢固度也很好，考虑到这种工具书需要反复翻阅查阅，好的装订质量是必须的，这本在这一点上做得非常扎实，让人放心长期使用，不必担心会散架。整体而言，从物质层面上看，这本辞典的制作工艺完全配得上其内容的价值，体现了一种对知识和艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我初次接触这本辞典，是受一位老教授的推荐，目的是为了追溯一些民国时期鲜为人知的地域性艺术流派的代表人物。起初我担心，在信息爆炸的今天，一本实体辞典是否还能提供足够“新鲜”或者“深度”的资料。然而，事实证明我的担忧是多余的。它的价值不在于囊括了所有最新冒出的新锐艺术家，而在于其扎实的历史梳理和对“被遗忘者”的抢救性记录。我惊喜地发现，其中关于一些上世纪五六十年代，在特定历史背景下活动受限的工艺美术家和民间艺术大师的收录，比我手头上的许多现代数字资料库都要详尽和准确。每条目后的生平简介，叙事口吻非常克制和客观，没有过度的赞美或贬低，纯粹是事实的陈述和艺术成就的梳理，这种冷静的学术态度，在如今浮躁的文化环境中显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

工具书

评分☆☆☆☆☆

工具书

评分☆☆☆☆☆

俞剑华先生

评分☆☆☆☆☆

有时候哪都找不到就这儿找到了，就已经帮上忙了。（能补江庆柏《表》与柯愈春《提要》）

评分☆☆☆☆☆

工具书