当代摄影新锐

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出版者:中国摄影出版社
作者:阮义忠
出品人:
页数:253
译者:
出版时间:1990-3
价格:16.00元
装帧:平装
isbn号码:9787800070525
丛书系列:摄影家参考丛书
图书标签:
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具体描述

作者阮义忠参阅了数十年欧美摄影书刊及专辑,对当代诸多新锐摄影者的创作理念与风格作深入的探讨,写成这本涵括17位摄影者的摄影专辑,而与以前所著的《当代摄影大师——20位人性见证者》一书合成连贯的系列。全书笔调亲切活泼,引文与叙说相间,倍能显现摄影者的胸襟、素养和观点。明晰的文字与精选精印的图片,足以帮助读者了解罗逊柏格、尤斯曼、索德克、贝里、吉卜生、威金、德巴东、弗孔等探索影象新境的历程。

《光影的边界:20世纪下半叶的媒介革新与视觉叙事》 一、 绪论:摄影术的转型与时代的脉搏 本书聚焦于20世纪下半叶,一个艺术、技术与社会结构经历剧烈变革的时代。在这个被战争阴影笼罩、同时见证消费主义兴起与全球化浪潮的时期,摄影作为一种记录与表达的媒介,其本体论地位和功能遭到了前所未有的挑战与重塑。我们不再满足于“捕捉瞬间”的传统定义,而是开始审视“构建世界”的可能性。 本书旨在深入剖析这一时期摄影艺术如何挣脱传统的新闻纪实与风光描绘的束缚,转而成为探索身份认同、社会批判、媒介本体以及纯粹视觉语言的复杂工具。我们着重考察那些不满足于“新锐”标签的探索者——那些将目光投向摄影的内在机制、历史回顾以及未来可能性的实践者。 二、 媒介的自我反思:从菲林到像素的本体论转向 20世纪下半叶,特别是七十年代以后,摄影的物质性(即银盐相纸的化学反应)开始受到质疑。 2.1 机构批判与档案的解构 在机构批判艺术(Institutional Critique)的思潮影响下,一批艺术家开始系统性地介入和解构传统摄影机构(如图书馆、博物馆、政府档案)所代表的权力结构。他们不再仅仅是记录这些机构的外部表象,而是将机构的运作逻辑本身作为创作主题。 例如,某些艺术家通过对政府文件、历史照片的挪用、重组和误置,揭示了“官方历史”的建构性与偏见性。这种实践挑战了摄影作为“客观证据”的传统可靠性,强调了档案本身就是一种权力工具的论断。他们关注的不是“新锐”的风格创新,而是历史叙事的结构性缺陷。 2.2 后结构主义与符号学在影像中的应用 随着符号学理论在艺术界的影响加深,摄影被视为一种复杂的语言系统,而非简单的窗口。一些先驱者深入研究了罗兰·巴特(Roland Barthes)提出的“注脚”(stichos)与“凝视点”(punctum)概念,试图超越“能指”与“所指”的简单对应关系。 他们不再追求作品的单一、清晰的意义,而是倾向于制造多重、模糊甚至矛盾的解读空间。这涉及到对影像中光线、构图、对焦的刻意处理——例如,采用极端失焦或故意模糊的方式,迫使观众关注影像的“物质性”和“不确定性”,而非其所指涉的外部现实。 三、 观念的优先性:超越视觉愉悦的影像实践 本时期的许多重要探索,其核心价值在于其背后的观念,而非其视觉的冲击力或风格的独创性。 3.1 摄影作为社会学实验 一批艺术家将镜头对准社会结构中的隐形边界。他们的工作更接近于社会学田野调查,但其目的并非发表学术论文,而是通过影像来暴露和检验社会规范。这包括对家庭结构、性别角色、阶级差异的长时间、非介入式观察,其风格往往趋于冷静、客观到近乎“无聊”,以避免传统摄影中常见的情感煽动性。 他们关注的是“系统如何运作”,而非“哪个个体是受害者”。例如,对工厂流水线、标准商业建筑、或郊区住宅区进行的几何化、重复性的拍摄,旨在揭示现代社会中隐藏的秩序与压抑。 3.2 探索摄影的媒介边界:装置与多媒体的融合 进入八十年代,许多重要的实践者开始拒绝将摄影作品固定于相框之中。他们认为,单一的平面印相限制了影像表达的复杂性。 因此,大量的作品以装置(Installation)的形式出现。影像不再是最终产品,而是构成更大、更具空间性和时间性的艺术结构的一部分。这些装置可能包括:将数百张照片并置于墙上,形成一张巨大的、不断变动的“思维地图”;或者将幻灯片投影到不规则的物体上,使其成为环境光的一部分;甚至将录像与传统照片结合,探讨静态与动态之间的张力。这种转向,本质上是对摄影“框定世界”这一传统观念的彻底颠覆。 四、 时间的政治学:对历史记忆与遗忘的介入 相较于对当前“新锐”风格的追逐,另一条重要的脉络是对时间与历史的深度挖掘。 4.1 重新编排的编年史 一些艺术家借鉴了电影剪辑的原理,但应用于静止图像。他们从历史档案、家庭相册、广告中搜集大量“现成品”(found images),然后通过精心的序列排列,创造出全新的、非线性的时间感。观众被引导进入一个由碎片化记忆构成的迷宫,历史不再是线性的进步,而是无数个交错、断裂的“此刻”。这种方法论更偏向于历史哲学的探讨,而非视觉美学的追求。 4.2 对肖像的解构:去除主体性 在传统人像摄影中,主体性(Subjectivity)是核心。然而,在本书所探讨的实践中,一些艺术家着力于“去主体化”的过程。他们拍摄的对象可能是公众人物,但焦点在于其符号意义的衰变,或是拍摄匿名者,但通过极端的拍摄角度或后期处理,使人脸特征模糊、消解。 这种对肖像的“反向操作”,旨在探讨在高度媒体化的社会中,个人身份如何被符号、标签和期待所取代。作品追求的是对“他者”身份建构过程的揭示,而非对个体心灵的捕捉。 五、 结论:超越风格的遗产 20世纪下半叶的摄影探索,其核心价值在于其方法论的成熟与对媒介边界的拓展。这些实践提供了一套批判性的工具箱,使我们能够审视影像如何塑造我们的认知,以及艺术机构如何定义价值。他们的遗产不在于留下了哪些可供模仿的“风格”,而在于他们提出了一系列深刻的问题:谁有权记录?影像如何被观看?以及,在信息爆炸的时代,我们该如何定义“真实”?这些挑战至今仍在影响着视觉艺术的创作方向。

作者简介

阮义忠,1950年生于台湾,早年喜爱美术,20岁时在《幼狮文艺》杂志做编辑,后来转至《汉声》杂志英文版工作,并开始拍照。1975年到《家庭月刊》任摄影编辑,撰写本土摄影指导文章。1981年开始从事电影制作,发表《映象之旅》、《户外札记》、《灵巧的手》等纪录片二百多部。他撰述的《二十位人性的见证者——当代摄影大师》、《当代摄影新锐》、《摄影美学七问》等在摄影界引起很大反响;他的5部摄影集《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》、《四季》使他成为世界知名摄影家。他还创办了“阮义忠摄影工作室”和《摄影家》杂志。曾任教于“国立艺术学院”,现投身于慈善事业。

目录信息

1. 罗伯・罗逊柏格(Robert Rauschenberg)
2.杜安・麦可斯(Duane Steven Michals)
3.雷尼・布里(Rene Burri)
4.杰利・尤斯曼(Jerry Norman Uelsmann)
5.李・佛瑞兰德(Lee Friedlander)
6.强・索德克(Jan Saudek)
7.大卫・贝里(David Bailey)
8.拉夫・吉卜生(Ralph Gibson)
9.乔一彼得・威金(Joel―Deter witkin)
10.玛丽・爱莲・玛蔻(Mary Ellen Mark)
11.侯蒙・德巴东(Raymond Depardon)
12.丹尼・吕昂(Dawny Lvon)
13.克利斯丁・俄克(christian vogt)
14.克利斯多巴・哈拉(Cristebal Hara)
15.布里安・格里芬(Brian Griffin)
16.布纳德・弗孔(Bernard Faucon)
17.辛蒂・雪曼(Cindv Sherman)
影象的反省(代后记)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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终于拿到这本《当代摄影新锐》了,拿到手的那一刻就迫不及待地翻开,虽然我还没有完全看完,但已经被其中的一些作品深深吸引,尤其是那些运用了非常规视角和叙事手法的摄影师。我一直对那些能够打破常规,用镜头捕捉到我们日常生活中被忽略的美好和瞬间的艺术家们充满好奇,而这本书恰恰满足了我这种探索的欲望。它不仅仅是简单地展示一些“好看”的照片,更像是一次深入的对话,通过摄影师们独到的眼光,引导读者去重新审视周围的世界。我尤其欣赏其中几位摄影师对光影的运用,那种细腻、层次分明的表现力,仿佛能将观者直接带入到那个特定时刻的氛围之中。他们的作品,有的带着一丝忧郁,有的则洋溢着生命力,但无一例外都充满了情感的力量,让人在观看之后久久不能平静。我还在努力消化和理解那些更具实验性和概念性的作品,它们挑战了我对于“摄影是什么”的固有认知,迫使我去思考图像背后的意义和传达的情感。这本书就像一本打开的宝藏,每一次翻阅都能发现新的惊喜,它正在潜移默化地改变我观察世界的方式,让我更加敏感和善于发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡。

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这本书的出现,对我来说,就像是在一个熟悉的领域里,突然发现了一扇通往全新世界的大门。我一直以来都对那些能够用镜头“讲述”故事的摄影师充满了好奇,而《当代摄影新锐》中的作品,恰恰在这方面表现得淋漓尽致。我尤其被那些运用了非线性叙事手法的作品所吸引,它们可能不是按照时间顺序来展开,而是通过一系列看似不相关的图像,却能构建出一种引人入胜的叙事逻辑。我还在研究一些摄影师是如何利用“节奏”来影响观者的情绪的,有的作品节奏明快,充满了活力;有的则舒缓而富有诗意。这本书让我意识到,摄影作品的“节奏感”同样重要。我还在学习如何去体会那些作品中流露出的“孤独感”或“疏离感”,它们往往是当代社会背景下个体生存状态的真实写照。这本书正在不断地丰富我的内心世界,也让我对人文关怀有了更深的理解。

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当我翻阅《当代摄影新锐》时,我仿佛置身于一个充满创意和活力的摄影工作室,与一群才华横溢的艺术家们进行着无声的交流。我一直以来都对那些能够捕捉到瞬间的“决定性时刻”,并赋予其深刻意义的摄影师充满了欣赏。这本书中的作品,正是这样一种存在。我尤其被那些在日常生活中发现诗意的摄影师所吸引,他们用独特的视角,将平凡的景象转化为富有艺术感染力的画面。我还在研究一些摄影师如何利用“色彩的象征意义”来传递信息,有的色彩鲜艳夺目,充满了激情;有的则深沉内敛,引人深思。这本书让我意识到,色彩在摄影作品中的作用远不止于美观。我还在学习如何去体会那些作品中流露出的“生命力”和“韧性”,它们常常是对生活最美好的赞歌。这本书正在不断地为我的生活注入新的能量,也让我对摄影艺术有了更深的敬意。

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这本书所带来的视觉体验,简直可以用“震撼”来形容。我一直以来都对那些能够捕捉到事物本质,并以独特方式呈现出来的摄影师非常欣赏。《当代摄影新锐》中的作品,正是这样一种存在。我尤其喜欢那些在微观世界中发现宏大主题的摄影师,他们用镜头放大了我们日常生活中容易忽略的细节,并在这些细节中赋予了深刻的含义。我还在研究一些摄影师如何利用抽象的手法来表达情感,他们可能不会直接展示一个具象的物体,而是通过色彩、线条、光影的组合,营造出一种纯粹的视觉感受,从而引发观者的情绪共鸣。这本书让我对“构图”有了更深的认识,它不仅仅是画面的安排,更是情感和叙事的载体。我还在学习如何去辨别作品中的“意图”,去理解摄影师想要传达的深层信息。这本书正在不断地挑战我的认知,也让我对摄影艺术有了更广阔的理解。

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这本书给我带来的最深刻感受,是一种前所未有的视觉冲击和思想启迪。我一直以来都对摄影艺术有着浓厚的兴趣,也看过不少摄影集,但《当代摄影新锐》无疑是其中最令我眼前一亮的一本。它所收录的作品,真的可以说是“新锐”二字的最佳注解——它们大胆、前卫,充满了创新精神,并且在技术和艺术表达上都达到了相当高的水准。我尤其喜欢那些在色彩运用上极具个性的作品,它们不再是单纯的记录,而是通过色彩本身的情感力量,直接与观者的内心产生共鸣。有的作品色彩浓烈,充满了激情和活力;有的则偏向于柔和与宁静,营造出一种沉思的氛围。更让我惊喜的是,这本书中的一些摄影师在主题的选择上也非常大胆,涉及了社会、文化、个人情感等多个层面,并且以一种非常个人化和深刻的方式去呈现。我看到了他们对当下社会问题的关注,也感受到了他们对个体生命体验的细腻捕捉。这种深度和广度,让我在阅读过程中不断地思考和反思,仿佛与每一位摄影师进行了一场心灵的对话。这本书不仅仅是一本摄影集,更是一部关于当代视觉文化和艺术家思考的百科全书,它正在不断地拓展我的视野,丰富我的内心世界。

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当我翻开《当代摄影新锐》时,我并没有预设太多期待,然而,它所呈现的内容却远远超出了我的想象。这本书仿佛是一个集结了无数个独特的“眼睛”的平台,每一位摄影师都以自己独特的方式在观察和解读世界。我被其中一些作品的叙事性所震撼,它们不是简单的静态画面,而是仿佛在讲述一个完整的故事,让我在欣赏照片的同时,也能感受到一种强烈的代入感。这些故事有的充满戏剧性,有的则娓娓道来,但都足够引人入胜。我特别欣赏那些在构图上极具巧思的作品,它们打破了传统的对称和平衡,却能营造出一种更加动感和吸引人的视觉效果。这些摄影师似乎懂得如何利用画面中的每一个元素,将它们有机地组织起来,引导观者的视线,最终达到最佳的视觉传达效果。我还在琢磨一些作品中的象征意义,它们常常隐藏着更深层次的含义,需要读者去细细品味和解读。这本书正在教会我如何用一种更深入、更具批判性的眼光去审视摄影作品,不仅仅停留在表面的美感,而是去探究其背后的思想和情感。

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《当代摄影新锐》这本书,对我来说,不仅仅是一本摄影集的翻阅,更像是一场与当代视觉文化的一次深度对话。我之前对摄影的理解,大多停留在纪实和艺术两个层面,但这本书中的作品,却模糊了这些界限,展现了摄影艺术更加多元和包容的可能性。我特别着迷于那些将摄影与其他媒介,比如绘画、装置艺术,甚至文学相结合的作品。它们产生的化学反应,让我看到了摄影艺术新的发展方向。我还在揣摩一些摄影师如何利用时间的概念来创作,有些作品仿佛定格了一个永恒的瞬间,有些则通过一系列的影像,展现了时间的流逝和变化。这些作品都让我对“记录”和“表达”有了新的理解。我非常欣赏这本书的编排方式,它没有刻意追求某种统一的风格,而是将不同风格、不同主题的作品并置,却在整体上形成了一种和谐而富有张力的视觉体验。这本书记在我的案头,我时不时就会拿起来翻阅,每一次都能获得新的启发和感悟。

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《当代摄影新锐》这本书,给我带来的最大惊喜,是它所展现出的那种多元化的艺术表达方式。我一直以来都对那些敢于突破传统界限的摄影师充满了兴趣,而这本书中的作品,正是这样一群勇于探索的艺术家。我特别喜欢那些在创作过程中,将个人经历和情感深度融入的摄影师。他们的作品,往往充满了真挚的情感力量,能够深深地触动观者的内心。我还在揣摩一些摄影师如何利用“重复”和“变奏”的手法来增强作品的表现力,有的作品通过对同一主题的反复呈现,来强调其重要性;有的则在细微之处展现变化,传递出不同的信息。这本书让我意识到,摄影作品的“结构”同样重要。我还在学习如何去感受那些作品中蕴含的“不确定性”和“模糊性”,它们往往更能反映现实世界的复杂性和多面性。这本书正在不断地挑战我的思维定势,也让我对艺术的理解更加深刻。

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当我沉浸在《当代摄影新锐》的各个页面中时,我感受到一种前所未有的视觉盛宴,以及随之而来的思想火花的碰撞。我一直以来都对那些敢于探索未知领域的艺术家们充满敬意,而这本书中的摄影师们,无疑就是这样一群人。我特别欣赏那些在现实主义的基础上,加入超现实元素的摄影师,他们既能触及现实的肌理,又能将观者带入到一个充满想象力的空间。我还在思考一些作品是如何利用“空间”来营造氛围的,有的作品空间感极强,仿佛能将观者吸入;有的则显得压抑和局促,传递出某种特定的情绪。这本书让我意识到,摄影不仅仅是二维的画面,更是三维空间的体验。我还在学习如何去解读那些具有多重象征意义的作品,它们常常隐藏着丰富的文化和历史信息。这本书正在不断地开阔我的视野,也让我对艺术的理解更加深刻。

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说实话,我通常不太喜欢那种过于前卫、难以理解的摄影作品,但《当代摄影新锐》这本书却让我对“前卫”有了新的认识。它里面的很多作品,虽然在形式上可能有所突破,但内核却充满了真挚的情感和深刻的思考。我尤其被那些在黑白摄影领域有突出成就的摄影师所吸引,他们用极简的黑白影调,却能捕捉到最丰富的情感和最细腻的质感。那种光影的对比、线条的运用,以及画面中留白的空间,都充满了强大的表现力。我还在研究一些摄影师是如何利用环境来烘托主题的,他们对场景的选择、对人物状态的捕捉,都显得游刃有余。很多作品都在暗示着某种社会现象或个人状态,但又不会直接点明,留给观者足够的想象空间。这本书让我意识到,好的摄影作品不仅仅是技术上的精湛,更是思想上的深刻和情感上的共鸣。我正在学习如何从这些作品中汲取灵感,并将这种观察和思考的方式融入到我自己的生活中。

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不错

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参差多态。以及文图的书被撕掉了好几页是几个意思。

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高中宝典

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感谢元元借我看,有营养嘞

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