花鸟画谱

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出版者:中国和平出版社
作者:宁佳录
出品人:
页数:81
译者:
出版时间:1995-03
价格:23.00元
装帧:平装
isbn号码:9787801014481
丛书系列:
图书标签:
  • 花鸟画
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 艺术
  • 绘画
  • 传统绘画
  • 绘画教程
  • 花鸟
  • 写意画
  • 国画
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具体描述

作者简介

作者介绍

宁佳录,1960年出生于黄

河文化的发源地山西晋南,少年

时代就恋上了美术,一直坚持自

学。1979年入伍,先后担任过通

信员、放映员、美术员等职。在部

队画过幻灯片、连环画,随后自

学国画,逐步取得了成绩。他的

作品先后参加全军和省级美展,

并多次获奖。1980年,《一个老

农的报告》幻灯系列片,以其清

新的画面,生动的构图和紧扣时

代主题的思想内涵,一举获得全

军幻灯汇演一等奖,1990年,他

创作的国画作品《希望的田野》

获全军比赛一等奖,同年他创作

的《雪梅》获山西省太行卫士国

画展优秀作品奖。1991年,他又

以国画作品获能源部优秀作品

奖。在多年的艺术实践中,宁佳

录潜心探索花鸟画,形成了自己

用笔简洁、气韵生动,笔墨情趣

交融的绘画风格。近年来与卢桂

兰合作编著的《儿童国画入门》

一至四册,得到了很多儿童、家

长、幼教老师的喜爱。

目录信息

目 录
概述
画具简介
线描技法
线描的学习方法
执笔和运笔法
线描练习
基本笔法练习
衣纹线描的几种笔法
衣纹线描练习
五官线描练习
须发线描练习
头部线描练习
手足线描练习
人物线描练习
衣纹线描练习
动态线描练习
人物画十八描
历代人物画作品赏析
历代画论・用笔论述选辑
刀马人物服饰资料
人物画题诗选
设色技法
设色基本练习
颜色的调配
设色技法练习
设色步骤图例
作品
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名业余的艺术爱好者,我经常在网上淘一些所谓的“速成宝典”,结果往往是失望居多,不是内容空泛就是图例陈旧。《花鸟画谱》给我的感觉是完全不同的层次。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的严谨,但又充满了艺术的灵活性。它并非那种一板一眼的“画什么像什么”的教学模式,而是巧妙地将艺术理论、材料特性和实践操作熔于一炉。比如在讲解如何调配墨色时,作者没有简单地给出一个固定比例,而是详细分析了不同纸张对墨色的“洇化”影响,以及如何通过控制水分来模拟清晨薄雾中花瓣的娇嫩感。让我印象深刻的是其中关于“写意”与“工笔”融合的章节,它清晰地阐明了如何在写意的基础上,加入工笔的精细来提升作品的层次感,这对于想突破瓶颈的进阶学习者来说,提供了非常宝贵的思路。我拿着它对着窗外的景色比对练习了好几周,发现自己的笔触确实变得更有自信,尤其是在处理一些复杂的花卉组合时,不再手忙脚乱,而是有了一种胸有成竹的节奏感。这本书的印刷质量也是一流的,色彩还原度极高,保证了临摹时的参考准确性。

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我已经把这本书推荐给好几位同样对传统艺术感到好奇的朋友了。对于那些担心自己“没有天赋”或者“起步太晚”的人来说,这本书简直是最好的定心丸。它用最直观、最友好的方式展示了艺术学习的本质:大量的练习是基础,但正确的引导才是加速器。《花鸟画谱》在这方面做得极其出色,它不急于让你去画复杂的组合,而是花费大量的篇幅教你如何“看”一朵花、如何“理解”一只鸟的习性。比如,它会用侧视图、俯视图、局部特写等多种角度来展示同一个物象,让你从三维空间去理解二维平面的转化过程。我个人对其中关于“草虫”的描绘部分情有独钟,那些细微的足部结构、触须的卷曲方式,都处理得极其精妙且易于模仿。这本书的最终目的,似乎不是培养出多少个专业画家,而是希望每一个翻开它的人,都能通过绘画这一媒介,重新与自然建立起一种更深层次的、充满敬意的连接。它不是一本让你炫耀技巧的书,而是一本让你沉静下来、回归本真的心灵读物。

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这本《花鸟画谱》真是我近期购书清单里的一股清流。我平日里对传统艺术,尤其是国画,一直怀着一种敬畏又有点无从下手的复杂心情。打开这本书,首先被它那种沉静而雅致的装帧风格所吸引,那种带着淡淡的墨香和纸张的肌理感,仿佛能一下子把我从都市的喧嚣中抽离出来,带到一方清幽的庭院里。我本以为这是一本晦涩难懂的技法书,里面堆满了各种复杂的笔触讲解和古代大师的生平轶事,但事实却远比我想象的要亲和得多。它更像是一位技艺高超的老先生,耐心细致地牵着你的手,一步一步教你认识自然界中最灵动的小生命。比如对梅花的描绘,书中不仅仅是告诉你“如何画枝干”,而是深入到不同季节下梅花的姿态、不同品种的形态差异,甚至连虬曲的枝干上偶尔出现的苔藓斑点也一一进行了细致的刻画。对于初学者来说,这种由浅入深、注重观察和体会的引导方式,简直是福音。我尤其欣赏它对“意境”的强调,它不满足于形似,而是鼓励读者去捕捉花鸟的精神气质,比如画一只停歇的麻雀,如何用寥寥几笔勾勒出它警觉而又放松的瞬间神态。这种对细节的捕捉和对神韵的追求,让原本枯燥的临摹练习,变成了一场充满发现的探索之旅。

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说实话,我买这本书的初衷是想给家里的长辈找本消遣的书,毕竟他们对传统文化有天然的亲近感,没想到我自己竟然成了主要的“使用者”。这本书最打动我的地方,在于它对“生命力”的捕捉。它所展示的那些花鸟,都不是静止的标本,而是充满故事和呼吸的生命体。书中对不同鸟类的动态描绘简直是神来之笔,比如一只展翅欲飞的燕子,其羽毛的层次感和翅膀张开时的力量感被表现得淋漓尽致。阅读过程中,我仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声,能闻到清晨荷塘的清香。这种沉浸式的体验,让我明白,好的花鸟画,绝不是机械的描摹,而是画家心灵与自然的对话。很多时候,我不是在“画画”,而是在“感受”画中的那份宁静或欢快。它教会我的不仅仅是笔墨技巧,更是一种观察世界、珍爱万物的方式。这本书的文字部分也写得非常雅致,没有过度堆砌辞藻,而是用精炼的语言点出关键的审美要点,读起来毫不费力,但回味无穷。

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从纯粹的实用角度来看,《花鸟画谱》在结构上的安排,可以说是为现代读者量身定制的。它避开了古代画谱那种过于强调师承和秘诀的写法,而是采取了一种非常现代化的模块化学习路径。每一个主题,比如“竹的四季变化”、“常见雀鸟的头部特征”等等,都被拆解成若干个小单元,每个单元都有明确的学习目标和对应的范例分析。最棒的是,它对“留白”这一中国画的精髓有着独到的见解和大量的实例支撑。在很多现代的绘画教学中,留白常常被简化为“什么都不画的地方”,但这本书深入剖析了留白如何承载空气、光线和意境,如何引导观者的视线。我按照书中的指导尝试用大面积的留白来表现雨后初霁的空旷感时,效果出乎意料地好,画面一下子变得开阔起来,那种“计白当黑”的哲学意味也更清晰地浮现出来。这本书的价值,已经超越了一本绘画教程的范畴,更像是一本关于东方美学思维方式的入门指南。

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